Montaje y Edición de Vídeo y Audio II: diseño y montaje sonoro

José Antonio Montesinos Peña

joseantmp@unex.es MONTAJE Y EDICIÓN DE VÍDEO Y AUDIO II

TEMA 1: DISEÑO Y MONTAJE SONORO

La importancia del sonido

1.1. La importancia del sonido. 1.2. El diseñador del sonido. 1.3. Fuentes sonoras en una producción audiovisual. 1.4. Producción sonora en los audiovisuales. 1.5. El sonido como recurso expresivo en los audiovisuales. 1.6. Planificación sonora y la construcción del espacio. 1.7. Principales programas de edición de audio. 1.8. Bancos de audio, imágenes y efectos. 1.9. Derechos de autor.

CONTENIDO PRÁCTICO

• Práctica 1: Creación de un catálogo de podcast individual (Bancos de audio, imágenes y efectos) = hasta 1 punto máximo.
• Asistencia a clase, películas y máster class (clases magistrales): hasta 1 punto máximo.

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TEMA 1. DISEÑO Y MONTAJE SONORO

La importancia del sonido en producciones audiovisuales

El sonido es el gran olvidado en muchas producciones audiovisuales de cualquier índole, y hay que tener en cuenta que el sonido es el que aporta la calidad a estas producciones. "Por medio de alguna misteriosa alquimia de la percepción, cualquier virtud que el sonido brinde al filme es grandemente percibida y apreciada por la audiencia en términos visuales. Cuanto mejor sea el sonido, mejor la imagen" Walter Murch (2000) ¿Qué es más importante? ¿ la imagen o el sonido? Lo que es evidente es que si eliminamos el audio de un programa de televisión o de una película comprobamos que la imagen sola da menos información de lo que creemos y la banda sonora da más fuerza de lo que nos parecería. Aun así, a menudo al sonido en el audiovisual se le trata como un elemento de segunda categoría y no debería ser así.

Historia del sonido en el cine

1. En los inicios del cine sonoro, en 1927, se reproducía el sonido con un gramófono.
2. En la década de 1940 llegó la reproducción del sonido estereofónico, permitiendo tres canales de sonido.
3. El sonido magnético (de la Century Fox), ligado al formato cinemascope, tenía cuatro pistas.
4. El Dolby Stereo o Sonido dolby llegó en 1975 con una mejora notable en la reducción del ruido de fondo del soporte cinematográfico.
5. En 1990 se introdujo el sonido digital ... y llegó a las casas el sonido envolvente (Home Cinema). En las salas de cine llegó el Dolby 5.1.
6. La tendencia actual es avanzar hacia sistemas de Audio Digital 22.2

2José Antonio Montesinos Peña joseantmp@unex.es Harris & Ewing Library of Congress Emil Berliner con un gramófono. El gramófono fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano

Sonido estéreo: un ejemplo de éxito

CINEMASCOPE SCREEN SIZE STANDARD SCREEN SIZE 7 EVA & 2828 of og o STEREOPHONIC SOUND GIVES THREE-DIMENSIONAL EFFECT SO SOUND COMES FROM POINT OF ORIGIN ON SCREEN - CINEMASCOPE LENS ON PROJECTOR - Cinemascope, un formato revolucionario 3José Antonio Montesinos Peña joseantmp@unex.es

Sistema Dolby o sonido Dolby

DOLBY ATMOS D@Dolby Dolby 5.1 10 0 Woofers Audio Digital 22.2: 22.2 o Hamasaki 22.2 es el componente de sonido envolvente de Super Hi- Vision 4José Antonio Montesinos Peña joseantmp@unex.es La digitalización ha mejorado los sistemas de reproducción de sonido audiovisual y ha hecho aumentar la importancia de la banda sonora de una película, una serie, un programa de televisión o un videojuego. Como en muchas áreas del diseño y el montaje es fundamental la colaboración de los equipos responsables de las producciones: realizador/a, operador/a de sonido, técnico/a de grabación, técnico/a de acústica, diseñador/a de efectos sonoros, etc. El estudio del sonido se ha de realizar desde dos puntos de vista: la parte técnica y su vertiente narrativa. Al igual que el campo de la imagen, ambos deben ir juntos y de la mano.

1.2. El diseñador del sonido

Importancia del diseñador de sonido

Hablar de diseño de sonido es quizás intentar de tratar un tema que mucha gente no se ha planteado ... la importancia del sonido dentro de la puesta en escena y la necesidad de que un/a especialista se encargue de su concepción y articulación. Es necesario que un director/a, al igual que sucede en el segmento visual, se acompañe de un/a colaborador/a capaz de asistirle en la concepción, articulación y elaboración de la parcela sonora. De esta necesidad de darle al segmento sonoro la calidad técnica y narrativa necesaria para que se integre en el hecho escénico, surge la figura del diseñador/a de sonido. El diseñador de sonido debe estar presente en el inicio del proyecto y debe tener una relación con el compositor de música, el compositor de la banda sonora.

Primer paso para la calidad de audio

Para tener una buena calidad de audio, y poder trabajar la parte creativa, es necesario que el director crea (y se lo crea) que el sonido es una parte muy importante de la película, de la serie, de un programa de televisión o radio, un videojuego o una ficción sonora. 5José Antonio Montesinos Peña joseantmp@unex.es Es un colaborador artístico del director de escena, cuya labor consiste en concebir y crear el espacio sonoro de un montaje audiovisual a partir de sus necesidades, requerimientos, planteamientos y objetivos. En este sentido, el diseñador de sonido idea, selecciona, busca, obtiene, transforma, ordena, interrelaciona, integra, materializa y fija en el soporte adecuado los sonidos y se asegura de su integración en el producto audiovisual. ..

Tareas de un diseñador de sonido

• Seleccionar los sonidos que aparecerán en el producto audiovisual determinando su tipología, cualidades, origen, carácter, función, autoría, el grado de evidencia de los mecanismos de producción de los mismos, la tipología de sus fuentes sonoras y las cualidades de los entornos sonoros ficcionales en los que se manifestarán.
• Ordenar e interrelacionar los mismos de manera que se integren dentro de un diseño de sonido original que disponga de una estructura temporal (cronológica y síncrona) y espacial.
• Determinar los sonidos brutos concretos que se deberán obtener (sonidos preexistentes) o crear (sonidos nuevos y/o originales) para hacer posible la materialización del diseño del sonido.

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• Músicas y efectos de sonido: obtener las músicas y efectos de sonido preexistentes necesarios.
• Composición de la música original: supervisar la composición de la música original en el caso que fuera necesario.
• Modificaciones: determinar las modificaciones (edición y mezcla) a las que deberán someterse los sonidos brutos para adaptarse a los requerimientos del diseño del sonido.
• Edición y mezcla de los sonidos brutos: supervisar la edición y mezcla de los sonidos brutos, así como la grabación de las copias finales en los soportes que se utilizarán en el espectáculo.
• Configuración concreta del equipo de sonido: determinar la configuración concreta del equipo de sonido que será utilizado para la materialización de su diseño en el espacio de la representación.
• Supervisar el montaje del equipo de sonido completo en el lugar de la producción de acuerdo a su diseño.
• Ensayos convencionales, técnicos y generales: asistir a cuantos ensayos convencionales, técnicos y generales sean necesarios para corregir, ajustar y actualizar su diseño de sonido de forma que se asegure su óptima integración dentro de la producción audiovisual.

MARTA MIKI NIETO ESPARBĖ - TRES UNA PELICULA DE JUANJO GIMENEZ VENEZ 2021 tiff FITCES rtvp DANN+ WOOD NTHESpatula 00 0* ** Fotograma y póster de la película Tres (Juanjo Giménez, 2021), cuando la vida te deja fuera de sincronia 7José Antonio Montesinos Peña joseantmp@unex.es

Composición musical

Dentro de la lógica, el diseñador de sonido se encarga de la edición y mezcla de sonidos y no entra en el campo de la composición y la interpretación musical. Una composición musical es la creación y organización de sonidos y silencios para transmitir emociones y expresar ideas. Los fundamentos de una composición musical incluyen los elementos básicos del sonido, como el tono, el ritmo, la armonía, la melodía y la forma.

Técnico de sonido

También hay que tener en cuenta que el diseñador de sonido asuma determinadas tareas pertenecientes al técnico de sonido tales como encargarse de realizar la edición, mezcla y grabación de las copias finales de las músicas y sonidos necesarios en los soportes que se utilizarán en el espectáculo o, inclusive, ocuparse de grabar los sonidos requeridos no existentes en las bibliotecas de efectos disponibles. 8José Antonio Montesinos Peña joseantmp@unex.es

Esquema de trabajo de un diseñador de sonido

1. Preproducción: análisis y planificación (planteamiento)
2. Producción: recopilación, creación y grabación de los materiales sonoros brutos necesarios.
3. Postproducción: modificación y alteración de los materiales brutos generados o recopilados durante la fase de producción de forma que se ajusten a los requerimientos del diseño de sonido.
4. Diseño en sala: se monta y comprueba el equipo técnico necesario en el espacio concreto donde se vaya a desarrollar la producción audiovisual.

PREPRODUCCIÓN DISEÑO EN SALA PRODUCCIÓN POSTPRODUCCIÓN

1. Preproducción

Esta fase es, fundamentalmente, de análisis y planificación (planteamiento). Se comienza con el encargo por parte de un productor o director de realizar el diseño de sonido de una obra/espectáculo audiovisual. 9José Antonio Montesinos Peña joseantmp@unex.es

Tareas en la fase de preproducción

a) Análisis de texto cuando se recibe el guion de la obra. b) Primeras conversaciones con el director. c) Condicionantes dramatúrgicos y estéticos-narrativos. d) Documentación: investigación y reunión de documentación. e) Tomas de decisiones estéticas y narrativas. f) Elaboración del planteamiento general del diseño del sonido.

a) Análisis del texto

• En este apartado se deberá prestar especial atención tanto a las sugerencias y manifestaciones sonoras implícitas y explícitas al texto como a los diferentes condicionantes (geográficos, históricos, temporales, culturales, ambientales, convenciones representativas, etc.)

¿Qué es el espacio sonoro?

definiremos espacio sonoro como la percepción volumétrica que surge en la mente de un receptor, a medida que va procesando sincrónicamente todas las formas sonoras relacionadas con el espacio. Estas formas sonoras llegan regularmente al oyente como parte de la información acústica que recibe su sistema auditivo (Ángel Rodríguez Bravo: "La dimensión sonora del lenguaje audiovisual". Paidós Ibérica, 1998)

b) Primeras conversaciones con el director

• Qué se pretende contar y/o expresar con la puesta en escena. La estética, estilo y procedimientos narrativos que el director pretende utilizar en la producción.
• Y El lugar, función y configuración que deben adoptar los diversos elementos escénicos (interpretación, escenografía, vestuario, iluminación, etc.) en la producción.

c) Condicionantes dramatúrgicos y estéticos-narrativos

• Tanto la lectura y análisis del texto, como las conversaciones con el director de escena, se materializan en una serie de, respectivamente, 10