Evolución de la percusión en la música contemporánea y nuevos recursos compositivos

Introducción a la percusión contemporánea

1. INTRODUCCIÓN El tema desarrollado a continuación trata los contenidos propios del TEMA 15 de la especialidad de Percusión, según la orden ECD/1753/2015, de 25 de agosto, por la que se aprueban los temarios que han de regir los procedimientos de ingreso, acceso y adquisición de nuevas especialidades en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. En este tema se profundizará en la presencia y la evolución de la percusión durante la segunda mitad del siglo XX, destacando las características del estilo, la escritura, los instrumentos, el repertorio y los compositores destacados, así como los nuevos recursos compositivos, formales y de notación empleados. Todo ello forma parte de los contenidos expuestos en el Decreto 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia.

Características de la percusión en la segunda mitad del siglo XX

2. CARACTERÍSTICAS REFERIDAS A LA EVOLUCIÓN DEL ESTILO Y LA ESCRITURA INSTRUMENTAL DEL REPERTORIO PARA PERCUSIÓN DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX HASTA NUESTROS DÍAS.

Características generales de la música del siglo XX

a. Características generales La música de la segunda mitad del siglo XX se define por la coexistencia de múltiples estilos que se desarrollan simultáneamente y por la exploración sonora como eje central de todos ellos. Se incorporan instrumentos no convencionales a la par que se utilizan recursos tecnológicos, que abren las puertas hacia nuevas sonoridades. En los siguientes subapartados se analizan los estilos más relevantes de este periodo. Es importante señalar que muchos compositores transitan entre diversas corrientes, por lo que sus obras son transversales en varios estilos; por lo que se les mencionará en el estilo donde su contribución a la percusión resulte más significativa.

Características específicas de la percusión

b. Características referidas a la percusión La percusión adquiere protagonismo tras el final de la 2ª Guerra Mundial y, sin duda, desde ese momento hasta hoy ha sido la época de mayor desarrollo del instrumento (Blades, 1984). Uno de los acontecimientos más relevantes es la creación de las primeras escuelas modernas generalistas, con profesores como Goldenberg, Fink, Torrebruno, Lyllof oDelecluse. Además, el apoyo de las instituciones -tanto públicas como privadas- se incrementa notablemente. Los compositores se interesan por los instrumentos de percusión, atraídos por sus inagotables recursos sonoros. Este hecho se ve favorecido por los avances en la construcción de instrumentos, la modernización de baquetas y parches, y una competencia creciente entre marcas, que abarata costes y facilita la expansión global del instrumento. Por último, cabe destacar que las grandes editoriales y discográficas comienzan a apostar por la percusión.

El serialismo en la percusión

c. Serialismo El serialismo es un estilo compositivo basado en el uso de series predefinidas aplicables a cualquier parámetro musical (altura, duración, dinámica, timbre, etc.). Cuando estas series abarcan simultáneamente todos los parámetros, hablamos de serialismo integral. Esta organización excluye la tonalidad y cualquier centro tonal. Dentro del serialismo integral destaca la llamada "Trinidad serial", formada por Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono. Boulez es el precursor del serialismo integral. Entre sus obras relacionadas con la percusión destaca "Le Marteau sans Maître", con una gran sección de percusión y un notable uso del xilomarimba; "Sur Incises" y "Éclat". Por su parte, Stochkausen (al que también mencionaremos en la música aleatoria) destaca por obras como "Gruppen" -para 3 orquestas-, "Mantra" y "Momente". De Luigi Nono destaca "Intolleranza" y "Epitafio per Federico García Lorca". También cabe citar "Circles" de Luciano Berio o "Quadrivium" de Bruno Maderna.

Música aleatoria y percusión

d. Música aleatoria Según K. Stockhausen (1963) la música aleatoria "no significa la ausencia de control, si no una estructuración que permite cierto grado de variabilidad dentro de un conjunto definidode posibilidades". Este tipo de música incorpora elementos cuya ejecución queda a criterio del intérprete (Griffiths, 1981). El principal exponente de esta tendencia es el estadounidense John Cage, autor de obras como "Quartet", "Living Room Music", "4'33" o "Radio Music", entre muchas otras. Una de las obras más relevantes es "Zyklus", una obra compuesta para un enorme set de percusión del ya mencionado compositor K. Stockhausen, considerado el primer compositor europeo en utilizar la música aleatoria. Otras obras relevantes son "The King of Denmark" de M. Feldman, "Venetian Games" de W. Lutoslawski o "Four sistems" de E. Brown, entre otras.

Música electrónica: concreta y electroacústica

e. Música electrónica: concreta y electroacústica La música electrónica es aquella que utiliza la tecnología o algún tipo de instrumento electrónico. Dentro de ella se distinguen la música concreta y la música electroacústica (Marco, 2017). La música concreta, desarrollada desde 1940 por P. Schaeffer, se basa en el uso de sonidos pregrabados y posteriormente manipulados (Supper, 2004). Destacan obras como "Étude aux casseroles" de P. Schaeffer y obras de J. Cage como "Williams Mix" o "Fontana Mix". La música electroacústica combina sonidos concretos (naturales, pregrabados) y electrónicos. Cabe mencionar obras relevantes para la percusión como son "Bohor" de I. Xenakis, "Omaggio a Emilio Vedava" de L. Nono, o "Mikrophonie l" de K. Stockhausen, entre muchas otras.

Música estocástica y su impacto en la percusión

f. Música estocástica "La música estocástica es aquella en la que las leyes del azar intervienen en la estructura de la composición, permitiendo una evolución sonora basada en modelos matemáticos" (Xenakis, 1971). En este tipo de música la composición depende tanto de acciones predecibles como de otras que son aleatorias. Además, la música estocástica fue pionera en el uso de ordenadores para la composición asistida por algoritmos.Su principal exponente es Iannis Xenakis, del que podemos destacar infinidad de obras clave para la percusión como "Psappha", "Persephassa", "Okho", "Rebonds A y B", y entre muchas otras.

Música minimalista en el repertorio de percusión

g. Música minimalista La música minimalista se caracteriza por la simplicidad y la repetición. En sus procesos compositivos se tiende a utilizar lo esencial, obviando elementos secundarios (Marco, 2017). El principal referente es Steve Reich, del que destacan (en el ámbito de la percusión) obras como "Drumming", "Music for pieces of wood", "Clapping music", "Mallet quartet", "Music for 18 musicians", "Nagoya marimbas" o "Six marimbas". Otros compositores destacados son Terry Riley ("In C"), Philipp Glass ("Aguas da Amazonia"), John Adams ("The chairman dances"), Arvo Part ("Fratres") y Tom Johnson ("Nine Bells").

Música espectral y nuevos timbres

h. Música espectral La música espectral (o espectralismo) es una corriente originada en Francia, cuya premisa es descomponer espectralmente el sonido para generar nuevos timbres (Marco, 2017). Uno de sus máximos exponentes es Gérard Grisey, con obras como "Partiels", "Modulations" o "Le noir de l'etoile". También destacan otros compositores como Tristan Murail, Philippe Manoury, Philippe Hurel o Kaija Saariaho, que realizaron importantes aportaciones al repertorio percusivo.

La generación del 51 en España

i. España: La generación del 51 Desde mediados del siglo XIX, varios compositores españoles renovaron el panorama musical. Abiertos a las vanguardias europeas (cursos de Darmstad), modernizaron el lenguaje musical en España (Gallego, 1997). Destacan compositores como Cristóbal Halffter ("Ritmos", "Noche pasiva del sentido"), Tomás Marco ("Floreal", "Necromicón"), Luis de Pablo ("Danza de la princesa amarilla", "Le Prie-Dieu sur la terrasse"), Joan Guinjoan ("Tensión-relax", "Prisma") y José Luis Turina,autor de la destacada obra para marimba "Saeta". José María Sánchez Verdú continúa esta tradición con piezas como "Sombra del ángel" y "Arquitecturas de la sombra".

Japón: Un lenguaje propio en la percusión

j. Japón: Un lenguaje propio No se puede entender el desarrollo de la percusión en la segunda mitad del siglo XX sin destacar el papel clave de Japón. Su máxima exponente es la marimbista Keiko Abe, quien ha llevado la marimba a su máxima expresión en interpretación, construcción y composición. Su catálogo de obras para marimba contiene más de 100 composiciones, entre las que sobresalen: "Frogs", "Michi", "Dream of cherry blossoms", "Michi", "The Wave", "Prism Rhapsody", "Wind Across Mountains", o "Wind in the bamboo grove", entre muchísimas otras. Otros compositores japoneses han ampliado el uso de instrumentos de percusión y han incluido (en el repertorio contemporáneo) instrumentos japoneses (como taikos) y ritmos característicos. Algunos de ellos son: Minoru Miki ("Marimba Spiritual" y "Time for Marimba"), Maki Ishii ("Thirteen drums" y "Afro concerto"), Toshimitsu Tanaka ("Two movements for marimba" y "Sadlo concerto") o Akira Miyoshi ("Conversation" y "Torse III").

Teatro musical y el percusionista

k. Teatro musical El teatro musical es una forma de música contemporánea en la que la interpretación instrumental se mezcla con elementos gestuales y escénicos propios del teatro. Muchos compositores han empleado esta forma de composición pensando en el papel del percusionista como intérprete. Destacan las obras "Retrouvailles" y "Le corps á corps" de G. Aperghis, "?Corporel" de V. Globokar, "Dressur" de M. Kagel, "Aphasia" de M. Applebaum, o "Trama" de G. Batistelli, entre otras.

Compositores especializados en percusión

l. Compositores especializados A finales del siglo XX y principios del XXI, varios compositores han creado obras que no se encasillan un estilo determinado, sino que tienen procedimientos diversos y pueden considerarse como posmodernas. Muchos de estos compositores han tenido gran repercusión internacional.

Nuevos recursos compositivos, formales y de notación

3. NUEVOS RECURSOS COMPOSITIVOS, FORMALES Y DE NOTACIÓN

Recursos compositivos

a. Recursos compositivos

Recursos formales

b. Recursos formales

Recursos de notación

c. Recursos de notación

Conclusión

4. CONCLUSIÓN

Bibliografía

5. BIBLIOGRAFÍA1. INTRODUCCIÓN