La narrativa española posterior a 1936: tendencias, autores y obras

TENDENCIAS (Esquema-resumen)

Durante la Guerra Civil se produjo una novelística caracterizada por el maniqueísmo, la actitud combativa y el ataque al bando contrario. Década de los cuarenta, dejando de lado las novelas de alabanza del régimen, predomina el realismo tradicional. ➢ Década de los cincuenta, continúan las novelas de realismo tradicional, pero predomina el realismo crítico en sus dos vertientes: Neorrealismo y Realismo social. Se escriben también novelas de fantasía y novelas de metafísica. Década de los sesenta e inicios de los setenta, dentro de la línea de reflejo de la realidad y de preocupación social, se produce la renovación de la narrativa y el experimentalismo.

9.1 LA NOVELA DE LOS AÑOS CUARENTA: LA NOVELA NACIONALISTA Y LA NOVELA EXISTENCIAL Y TREMENDISTA (CARMEN LAFORET, CAMILO JOSÉ CELA, ... )

NOVELA NACIONALISTA (o novela ideológica conservadora)

Durante la Guerra Civil, ambos bandos exhibieron una literatura maniqueísta, de exaltación de los ideales propios y ataque al bando contrario. Entre los autores republicanos fueron célebres César María Arconada, con Río Tajo (1938); José Herrera Petere, autor de Acero de Madrid (1938), y Eduardo Zamacois, que escribió El asedio de Madrid (1938). Por supuesto, esta literatura republicana no se prolonga a la posguerra. En el bando nacional se incluyen Concha Espina, que escribió Retaguardia (1937), Rafael García Serrano, con Eugenio o proclamación de la primavera (1938); Agustín de Foxá, que escribió Madrid de corte a checa (1938). Estos mismos autores, tras la Guerra, continúan con su producción de corte conservador. En estas obras se defiende el nuevo orden social y político imperante, así como se justifica la Guerra Civil y sus consecuencias. Los valores predominantes serán los de Dios, patria y familia. El ejemplo más claro de esta continuidad durante la posguerra será Rafael García Serrano (La fiel infantería).

TREMENDISMO

Camilo José Cela (1916-2002)

Nació en Iria Flavia (La Coruña). Empezó las carreras de Medicina y de Derecho, pero no llegó a licenciarse. Colaboró en prensa. Desempeño la función de censor. En 1957 ingresó en la RAE. En 1987 recibió el Premio Príncipe de Asturias. En 1989 recibió el Premio Nobel; en 1995, el Premio Cervantes. En general, Cela ofrece una visión deformada de la realidad, con un hondo pesimismo que se manifiesta a través de un humor negro y burlón. Sólo unas pocas veces manifiesta cierta ternura hacia algunos personajes, desvalidos, y muestra cierto tono lírico. Su estilo directopero a la vez cuidado, incorpora lo coloquial. Destaca por sus retrasos de personajes y ambientes. El conjunto de su obra se puede dividir en varias etapas (aquí sólo veremos la primera -años 40 -; en cada sucesiva etapa veremos su producción acorde) La familia de Pascual Duarte (1942): es una de sus novelas más; La crudeza y pesimismo existencial de esta obra creó una gran polémica. Los críticos la denominaron como obra "tremendista" -de ahí la etiqueta que se le da a este tipo de novela- por su carácter tan truculento. Entronca con la novela picaresca. Presenta la autobiografía de un condenado a muerte. El protagonista dirige su confesión a un amigo de su última víctima y le pide perdón. Al final de la obra se incluyen dos cartas que informan que Pascual fue ejecutado y cómo murió. Pascual selecciona de su vida los momentos que considera significativos de acuerdo con la finalidad que se ha propuesto: justificar su conducta explicando todas las desgracias que ha padecido en un destino marcado por la fatalidad. El relato está presidido por la violencia y la brutalidad. La Colmena (1951), inaugura la llamada "novela social" tan característica de los años 50, pero posee todavía muchos de los rasgos de las novelas tremendistas-existencialistas- Destaca por su carácter testimonial del Madrid de posguerra. Se describe la vida de unos personajes marcados por la miseria moral y material, la falta de ideales, el miedo o la impostura. Muestra una renovación narrativa en su estructura y estilo. La novela se incluye dentro del objetivismo, aunque el narrador en 3ª persona interviene constantemente, opina y enjuicia con ironía y sarcasmo, a veces en 1ª persona, y hasta se dirige a los lectores. Está estructurada en secuencias de acciones. Las secuencias se distribuyen en 6 capítulos y un Final (que continúa la acción tres o cuatro días después, pro no cierra la historia). No siguen un orden cronológico. Relatan trozos de la vida de distintas personas, relacionados por el espacio (el café de doña Rosa), por lazos familiares, por asociaciones temáticas o por el joven escritor Martín Marco. En la novela predomina el diálogo, que reproduce el habla coloquial madrileña. Presenta un tiempo reducido (tres días ??? ). Tiene un protagonista colectivo (más de 200 personajes de distintos sectores sociales). Los temas más importantes de la obra son la pobreza y el sexo.

NOVELA EXISTENCIAL

Se centra temáticamente en la incertidumbre de los destinos humanos (desasosiego, soledad, desarraigo, muerte) y en la ausencia o dificultad de comunicación personal (inadaptación, frustración). Los personajes son unas veces oprimidos o violentos, otras son personajes indecisos que se debaten en el conflicto y la duda, muy diferentes de los héroes idealizados de la novela triunfalista. Son presentados en situaciones de máxima tensión y extremo límite: en el vacío, la repetición y la nausea, en la culpa, el sufrimiento y el combate o ante la inminencia de la muerte. Estas son novelas de corte realista, en las que destaca la aparición de un narrador en primera persona que rememora el tiempo pasado. Es igualmente reseñable en estas novelas de enfoque existencial el empleo del monólogo interior como recurso en el que personaje toma la palabra y expone sus sentimientos de una manera ordenada y lógica. Carmen Laforet (1921-2994). Su novela Nada (1945) ganó el Premio Nadal. Es una obra de tendencia realista. Su estilo es sencillo. Narra el proceso de aprendizaje y maduración de Andrea, una joven que va ilusionada a Barcelona a realizar estudios universitarios y se aloja en casa de unos familiares, donde es testigo de enfrentamientos y de violencia física. Al final, se marcha a Madrid. La pobreza y degradación moral de la familia adquieren gran importancia por su carácter testimonial de la España de posguerra. La narradora es Andrea. Abarca un año.A Carmen Laforet pronto se le suma otro joven escritor, que comparte con ella el tono sombrío y existencial, que contrasta con el triunfalismo o la actitud evasiva que dominan el panorama narrativo de la época:

Miguel Delibes (1920-2010)

Nació en Valladolid. Estudió Derecho y Comercio. Fue director del El Norte de Castilla. En 1982 obtuvo el premio Príncipe de Asturias; en 1993, el Cervantes. Desde 1972 fue académico de la RAE. Su pasión por el campo, la caza y la ecología se refleja en muchos de sus artículos periodísticos y libros. En La sombra del ciprés es alargada (1948), que se desarrolla en la España de la posguerra, se percibe un trasfondo de tristeza infinita, de melancolía profunda en un niño huérfano que va a estudiar a la casa de un tutor, pobre como él, dentro de una sociedad gris y hermética de una pequeña ciudad castellana. Su siguiente novela, Aún es de día (1949), es una sombría historia realista y, al mismo tiempo, una esperanzadora fábula. Su protagonista, Sebastián Ferrón, vive con su madre y con su hermana menor en una casa destartalada. Dependiente de ultramarinos, sueña con llegar a trabajar en unos grandes almacenes. Delibes nos presenta una galería de personajes desengañados y brutales que viven entre la miseria, el alborozo y la sordidez. Frente a todos, Sebastián deja de ser el hombre feo y acomplejado para, remontándose sobre la opacidad de la tristeza, llegar, aún de día, a la luz. [Su novelística continuará en épocas posteriores: véanse sucesivos epígrafes]

NOVELA FANTÁSTICA (O HUMORÍSTICA)

En esta tendencia se da una mezcla de fantasía y de humor con el objetivo de evadirse de la dura realidad de la posguerra. El autor más significativo es:

WENCESLAO FERNÁNDEZ FLÓREZ(1885-1964)

Autor gallego, cuyas novelas están escritas en castellano (con algunos cuentos en lengua gallega) pero siempre tuvo presente en gran parte de sus textos el sentir gallego, no en vano se codeó con importantes miembros del galleguismo como Castelao. Fernández Flórez siempre mostró su preocupación por la situación social del campesinado y por la defensa ecológica del ámbito rural. Tras la temprana muerte de su padre, tuvo que dejar sus estudios y buscar empleo para ayudar en el sustento familiar. Consiguió pronto un trabajo como redactor en el periódico La Mañana. Posteriormente, sus artículos aparecieron en publicaciones como El Heraldo De Galicia, Tierra Gallega, Diario de La Coruña, Diario Ferrolano, del que fue director, o El Noroeste. En Madrid continuaría esta labor periodística en "El Imparcial" o "ABC". En el año 1934 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua, aunque no asumió el cargo hasta 1945. Entre sus novelas, llenas de humor pero también de melancolía y crítica, destacan Volvoreta (1917): una descripción de la vida provinciana gallega mediante un enfoque naturalista. Con Ha Entrado Un Ladrón (1922), comienza a practicar un humorismo escéptico que será característico de creaciones posteriores como El secreto de Barba Azul (1923). Su texto más famoso será El bosque animado, ambientado de manera extraordinaria en la zona de Cecebre, su espacio favorito para vacacionar, cercano a La Coruña, con el que recuerda su infancia. Otras novelas de posguerra son El Toro, El Torero y El Gato(1946) o Fuegos Artificiales (1954).

LA NARRATIVA DEL EXILIO

Tras la Guerra Civil un nutrido grupo de novelistas marchó al exilio: Max Aub, Francisco Ayala, Rosa Chacel, Ramón J. Sender, ... habían publicado ya novelas antes de 1936 inscritas o en la vanguardia o en la novela social. Después de la guerra evolucionarán tanto en los gustos temáticos como en los expresivos. Sus novelas no serán publicadas en España hasta pasados muchos años. Sólo llegarán a un público español muy reducido a través de ediciones mexicanas o argentinas. Aunque los novelistas que partieron al exilio siguieron orientaciones distintas, pueden citarse como temas comunes los siguientes:

• El drama de la Guerra Civil y la experiencia trágica del exilio.
• La rememoración de los años previos a la guerra (años veinte y treinta).
• Críticas al régimen franquista.
• Novelas históricas ambientadas en diferentes periodos.
• Novelas sobre Hispanoamérica, lugar que acogió a muchos de estos novelistas.

Estéticamente la mayoría de estas novelas del exilio son obras realistas presididas por una preocupación estilística notable. En cuanto a los enfoques y los tonos son muy variados: caben la reflexión, la ironía, el intelectualismo o la crítica.

RAMÓN J SENDER (1901-1982)

Antes de la guerra escribió novelas de denuncia social: Imán (1930), Siete domingos rojos (1932) y Mr. Witt en el cantón (1935). Tras la guerra, escribió obras de variadas tendencias: realistas, alegóricas, históricas, autobiográficas ... Una de sus obras más importantes es Réquiem por un campesino español. En la edición de 1953 se tituló Mosén Millán. Se narra la vida y el fusilamiento de un joven de un pueblo aragonés que lucha por los derechos de los campesinos. La historia es recordada por el sacerdote que no sólo no consiguió salvarle, sino que participó en su muerte. Destacan también las novelas que forman Crónica del alba (1942-1966), autobiografía ficticia del autor. También es popular la serie de novelas protagonizadas por una joven hispanista norteamericana. Entre ellas destaca La tesis de Nancy (1962).

MAX AUB (1903-1972)

Destaca por la extensión de su obra y por su diversidad estética (vanguardismo, realismo, experimentalismo ... ). Destaca la serie sobre la Guerra Civil y sus consecuencias: Campo cerrado (1943), Campo abierto (1951), Campo de sangre (1945), Campo francés (1965). Campo del Moro (1963), Campo de los almendros (1968). Además de la documentación real sobre la guerra, destaca la visión ética. Es muy importante la elaboración estilística del discurso y la riqueza lingüística de los diálogos. La calle de Valverde (1961): se centra en el Madrid de la dictadura de Primo de Rivera. La gallina ciega (1971). Es una crónica de la realidad española en los últimos años del franquismo.

FRANCISCO AYALA (1906-2009)

• Su narrativa se distingue por el tono reflexivo de su prosa.
• Prevalece una visión crítica y pesimista del ser humano.
• Destacan sus libros de relatos cortos, entre los que sobresale La cabeza del cordero (1949).
• Entre sus novelas, hay que citar: Muertes de perro (1958): critica los regímenes dictatoriales. El fondo del vaso (1962): censura la corrupción de la alta burguesía.

ROSA CHACEL (1898-1957)

Es la autora de Memorias de Leticia Valle (1946). Presenta la capacidad de seducción de la pequeña Leticia, quien, con perversa ingenuidad, juega con su propia pasión y con las pasiones que desencadena. En Barrio de maravillas (1976), no sólo nos hace vivir un ambiente, contemplar unos rincones de casas madrileñas de principios de siglo, asistir a los