Literatura del Siglo XVII: el Barroco, apuntes de Fesd

El Siglo XVII

fesd
Fundación Educativa
Santo Domingo
Lengua Castellana y Literatura 3ºESO
SITAP 9

LITERATURA DEL SIGLO XVII: EL BARROCO

1. EL SIGLO XVII
2. EL BARROCO

Características del Barroco

3. EL CONCEPTISMO Y EL CULTERANISMO

Conceptismo

Culteranismo

4. LA POESÍA BARROCA

Luis de Góngora

Biografía

Obra poética

Temas

Lope de Vega

Biografía

Obra poética

Francisco de Quevedo

Biografía

Obra poética

Temas

Estilo

5. LA PROSA EN EL SIGLO XVII

La Novela Picaresca

Rasgos de la novela picaresca

Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán

El Buscón de Francisco de Quevedo

Argumento

Características

Estilo

La Prosa de Lope de Vega

Francisco de Quevedo: Su Obra en Prosa

Baltasar Gracián

Biografía

Obra

Estilo

El pensamiento de Gracián

6. EL TEATRO DEL SIGLO XVII

El Teatro de la España del Siglo XVII

La Comedia Nueva

Características de la Comedia Nueva

Temas de la Comedia Nueva

Autores de la Comedia Nueva

El Teatro de Lope de Vega

Obras

Características

Pedro Calderón de la Barca

Biografía

Obras

Características del teatro de Pedro Calderón de la Barca

Estilo

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El Siglo XVII

El siglo XVII es un momento de grave crisis que va desmoronando el
poderío político y la solidez ideológica de la cultura renacentista. Las guerras, las
enfermedades, el clima adverso, las malas cosechas, el hambre y las más
diversas calamidades azotan Europa, por lo que se ha llamado a este siglo
centuria de la crisis o siglo de hierro.

En Francia o en España se consolida la forma de estado denominado
monarquía absoluta, con la concentración del poder en manos del rey y sus
cortesanos próximos.

La España del Siglo XVII

Históricamente, España entra en un proceso de irreversible decadencia
política, económica y social. La debilidad de los monarcas, Felipe III,
Felipe IV y Carlos II, deja el poder en manos de los validos, personas de su
confianza que muchas veces gobernaron como monarcas absolutos. El duque de
Lerma y el conde-duque de Olivares, los dos validos más importantes, buscaban
más su beneficio particular que el del Estado. España pierde su hegemonía en
Europa (el Rosellón, la Cerdaña, etc.) y se independiza Portugal.

Mientras, en plena bancarrota económica, hay miseria y despoblación
causada por pestes, guerras y malas cosechas; pero los gobernantes gastan en
fiestas los crecientes impuestos, que originan revueltas y descontento social.

La expulsión de los judíos y los moriscos (casi trescientos mil entre
1600 y 1610) y la emigración a América intensifican la caída demográfica,
perdiéndose mano de obra y, por tanto, capital. El abandono del campo provoca
la emigración a la ciudad, creando una legión de parados, vagabundos y
mendigos (que ya el Lazarillo había reflejado).

En ideas religiosas, España, aislada del exterior, bajo el peso de la
Contrarreforma pero sin renunciar a la herencia renacentista, vuelve los ojos a la
tradición cristiano-medieval y los viejos principios teocéntricos. El mundo
vuelve a verse como un lugar de aflicciones y miserias donde el ser humano
expía su pecado original; los bienes terrenales son falsos y los placeres se
transforman en dolor.

La conciencia de la aguda crisis se extiende entre los escritores, lo que
motiva el pesimismo y el desengaño típicos del Barroco.

El Barroco

Se denomina Barroco al período que sigue al Renacimiento. El término,
que se aplicó primero a las artes plásticas, designa comúnmente la época que
abarca desde finales del siglo XVI hasta la primera década del XVIII, en que
comienza el Neoclasicismo.

El Barroco es una etapa artística enteramente distinta del Renacimiento.
Afecta a toda creación, tanto intelectual como artística, y se inicia cuando los
dos rasgos esenciales del Renacimiento (exaltación del mundo y del
hombre y equilibro humanista procedente de la admiración por la
antigüedad clásica) son sustituidos por dos características tipicamente
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barrocas: profunda desvalorización de la vida ,de la naturaleza humana
y tendencia a la exageración en el arte.

Entre el Renacimiento y el Barroco no existe ruptura sino evolución.
Los temas y recursos formales que el escritor emplea son los mismos que había
manejado en el Renacimiento. El autor barroco debe esforzarse para crear
nuevas formas con los mismos materiales que había utilizado el renacentista.

Características del Barroco

a) Concepción negativa del mundo
El mundo es percibido como caos, desorden y confusión. A los ideales
renacentistas les han seguido la frustración y el desencanto. La vida está
ahora regida por la idea de la muerte: vivir es sólo un breve tránsito entre la
cuna y la sepultura. El tiempo lo destruye todo y la realidad es ilusión y
apariencia: la vida es sueño y el mundo es un gran teatro. La brevedad de la
vida, la caducidad de las cosas y la fugacidad de lo terreno explican la idea
barroca por excelencia: la del desengaño.

b) El pesimismo barroco
El pesimismo barroco presenta muy diversas formas: la angustia
existencial, la sátira, la evasión, la diversión ...

c) La estética barroca

• Busca lo nuevo, lo original, lo sorprendente para excitar la
  sensibilidad y la inteligencia del lector. Utiliza, para ello, brillantes imágenes,
  novedades estilísticas, ideas ingeniosas, o se sirve de lo pintoresco,
  , lo
  hiperbólico, tendiendo hacia la exageración de la realidad literaria.
• Esta búsqueda de lo original provoca una tendencia a la artificiosidad
  y la complicación. Como resultado, el mensaje se percibe entre exquisitas
  excelencias formales, creando un arte para minorías. El escritor considera que
  el goce estético y el esfuerzo personal del lector-receptor están en relación de
  proporción directa, es decir, el lector disfruta más de una obra cuanto más
  esfuerzo intelectual le exige su comprensión.
• Es primordial el cultivo del contraste, fruto del desengaño y la
  incertidumbre vitales. Se manifiesta en
  contraste tales como: feo/ hermoso;
  refinado/vulgar; serio/cómico ...

El Conceptismo y el Culteranismo

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas
dominantes en la literatura barroca española. No se trata de movimientos
opuestos, pese a los duros enfrentamientos personales de sus defensores, sino
que forman parte de una sensibilidad estética general que persigue la
originalidad y pretende admirar al lector. En ambas tendencias se rompe el
equilibrio entre forma y contenido (cómo se dice y qué se dice) defendido
por la estética renacentista.

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El Conceptismo

Se basa en asociaciones ingeniosas de palabras o ideas. Se tiende a
un lenguaje conciso, lleno de contenido. Para ello se juega con los significados
de las palabras (los conceptos) y con sus relaciones más insospechadas.

Los recursos más utilizados son: la antítesis, la paradoja, la condensación
conceptual, las hipérboles, los equívocos y la combinación de diversas
acepciones de un mismo vocablo, etc.

Los escritores conceptistas mas notables son Francisco de Quevedo y
Baltasar Gracian.

El Culteranismo

Si los escritores conceptistas exprimen las posibilidades de la lengua
partiendo de los significados de las palabras, el culteranismo considera, ante
todo, la belleza formal. Frente a la concentración conceptista, sobresale en los
culteranos la ornamentación exuberante.

Aunque los temas puedan ser triviales, se utiliza un estilo esplendoroso que
desea llamar la atención sobre el lenguaje mismo. Para ello se emplean
numerosos recursos:

• metáforas audaces (así, el pájaro será "flor de pluma" o "ramillete con
  alas" y el arroyo "culebra que entre flores se desata"), sinécdoques y
  metonimias, perífrasis, hipérboles, imágenes brillantes, voces sonoras,
  procedimientos que buscan la musicalidad del verso (aliteraciones, palabras
  esdrújulas ... )
• La sintaxis se complica con giros procedentes del latín, con violentos
  hipérbatos, con exagerados encabalgamientos.
• El vocabulario es original: incorpora numerosos cultismos léxicos de
  procedencia latina ("émulo, náutico, cándido, cerúleo ... ") y selecciona los
  términos por su colorido y suntuosidad (oro, rubíes, perlas ... )
• Se crea, así, una peculiar lengua poética, característica de Luis de
  Góngora y sus continuadores.

La Poesía Barroca

La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el
desengaño característicos de esta etapa cultural. Presenta gran variedad de
formas, estilos y temas. Se llevan al extremo los temas renacentistas:

a) El amor es visto como pasión intensa, se resalta su fuerza y adquiere un
sentido trascendente, es decir, se aprecia que perviva más allá de la
muerte.
b) La belleza de la mujer amada se aleja de la armonía renacentista y
supera a la propia naturaleza. Vinculada con el tópico del Carpe diem, se
destaca el efecto demoledor del paso del tiempo.
c) La naturaleza idílica del Renacimiento se transforma en naturaleza
sensual, llena de colores y sonidos.
d) La mitología continúa siendo un punto de referencia y génesis de asuntos
que son tratados a veces con tono noble y solemne y otras con efectos

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La crisis despierta el interés por temas morales y filosóficos: la vanidad
de las cosas, el engaño de las apariencias, el paso del tiempo (presente en el
muerte, el sueño como símbolo de vida y muerte, etc.

Las circunstancias sociales de corrupción desembocaron en una poesía
satírica donde se criticaba tipos y costumbres de la época y se hablaba del
problema de España.

Los tres poetas barrocos más destacados son Góngora, Lope de Vega y
Quevedo.

Luis de Góngora (1561-1627)

Biografía de Góngora

Luis de Góngora y Argote nació en Córdoba en 1561 dentro de una familia
acomodada y culta. Aunque estudió Leyes en Salamanca, de vuelta a Córdoba,
siguió carrera dentro de la Iglesia. Viajó mucho en misiones eclesiásticas y sus
poemas lo hicieron famoso. Cuando se instaló en Madrid en 1617, era ya
considerado el mejor poeta de su tiempo. Amante de la vida lujosa y muy
aficionado al juego, se vio acosado por las deudas. Ya enfermo, regresó a
Córdoba en 1626 y allí murió al año siguiente.

Góngora ha pasado a la posteridad como hombre adusto, sombrío y
orgulloso. Famosas son sus enemistades personales y literarias. Con Quevedo

Obra Poética de Góngora

Se advierten dos épocas en la poesía de Gongora, una anterior a
1610 donde los rasgos culteranos son mucho menores y otra posterior a esta
fecha en que acentúa grandemente su hermetismo.

Su producción poética consta de:

a) Las letrillas:
Las letrillas y otras poesías de arte menor de Gongora eran ya muy
conocidas en su época. En ellos utiliza temas y recursos de la poesía popular
junto a los barrocos: antítesis, metáforas ... Aunque a veces tienen un tono
serio y tratan de un tema grave, son usuales los textos de carácter humorístico
o satírico, en los que se utilizan chistes, alusiones desvergonzadas, etc.

b) Los romances:
Con los romances de Gongora alcanza el Romancero nuevo sus mayores
cimas. También en ellos se alternan lo serio y lo humorístico. Los temas son
muy diversos: caballerescos, moriscos, de cautivos, pastoriles, amorosos,
mitológicos, satíricos ...

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