Literatura medieval: el otoño de la Edad Media y evolución de géneros

Literatura Medieval: El Otoño de la Edad Media

LITERATURA MEDIEVAL (II) El otoño de la Edad Media Evolución de los géneros literarios en el siglo XV

Historia y Sociedad en el Siglo XV

Crisis y Transformaciones Sociales

Crisis a partir del XII: comercio, aparición de los burgos y, consecuentemente, de la burguesía y del valor del dinero. Descomposición del feudalismo en el XIV. Nacimiento del Estado moderno con la monarquía de los Reyes Católicos. Crisis en las relaciones sociales estamentales.

Eventos Clave en España (Siglo XV)

• Reconquista (unidad territorial)
• Expulsión de los judíos (unidad religiosa)
• Descubrimiento de América (expansión imperial)

Humanismo y Literatura Prerrenacentista

El Siglo XV: Humanismo y Revolución Pedagógica

· El siglo XV: HUMANISMO: efervescencia cultural. LA REVOLUCIÓN PEDAGÓGICA DE LOS STUDIA HUMANITATIS: antropocentrismo.

Influencias Literarias

LA INFLUENCIA DE ITALIA: DANTE, PETRARCA Y BOCCACCIO EL "DOLCE STIL NUOVO" · LA LITERATURA PASTORIL (TEATRO Y NOVELA) LA INFLUENCIA FRANCESA: LA NOVELA DE CABALLERÍAS: EL CICLO ARTÚRICO

Impacto de la Imprenta

LA IMPRENTA (1450) y el papel > abaratamiento del libro "Era de los descubrimientos"

Cultura y Mentalidad en el Siglo XV

Instituciones y Géneros Literarios

LA UNIVERSIDAD Y LOS HUMANISTAS LITERATURA CORTESANA: LÍRICA DE CANCIONERO (popular y culta) - ROMANCERO - TEATRO CORTESANO Comedia humanística: LA CELESTINA . LITERATURA POPULAR: El libro de caballerías: Amadís de Gaula

El Humanismo en el Siglo XV

Concepto y Alcance de los Studia Humanitatis

En el siglo XV, el termino studia humanitatis comprendía cinco materias: gramática, retórica, poética, historia y filosofía moral. Para los humanistas la verdadera sabiduría era el conocimiento del hombre (antropocentrismo) y el medio para lograrlo pasaba por el estudio de las disciplinas que tratan del hombre. . Aunque el hombre era el centro del universo, para los humanistas el estudio de la Biblia constituía la pirámide del saber humano. A su conocimiento se encaminaban los studia humanitatis y se subordinaban el resto de los saberes. No obstante, las tensiones entre lo culto y lo popular, el latín y las lenguas vernáculas, la religión entendida como nexo del hombre con Dios al margen de jerarquías, explican que sea un periodo complejo que se acabo resolviendo en siglos posteriores.

Humanistas Destacados

HUMANISTAS: ANTONIO DE NEBRIJA, JORGE MANRIQUE, FERNANDO DE ROJAS, AUSIAS MARCH O JOANOT MARTORELL

La Lírica Tradicional

Orígenes y Formas

De esta poesía de transmisión oral y popular se tienen los primeros testimonios a finales del XV. (texto 6) La forma mas difundida es el villancico (canción propia de villanos): manifestación de sentimientos e ideas muy expresiva y estilizada. ¿Popular o imitación culta? Interferencias comunes entre los siglos XV y XVI

Temática y Características Formales

Temática con motivos variados que revelan una concepción vitalista del mundo y una invitación al disfrute del amor. Características formales: a Villancico: estribillo, mudanza y verso de vuelta (con variantes)/ Zéjel, canción, etc Variedad estilística: sencillez, tensión, énfasis, juegos de palabras, elipsis, eufemismos, polisemia ... 0 Imágenes de la naturaleza > símbolos. Acento intimista, cargado de sentimiento y ternura (>jarchas y cantigas de amigo)

Poesía Cortesana

Influencias y Cancioneros

· La lírica cortesana o cancioneril será deudora de la poesía provenzal (XII) y del dolce stil nuovo (XIII- XIV). Se recoge en Cancioneros (los hay tanto en Castilla como en Aragón): colecciones de poemas compilados bajo la protección de los nobles o reyes, se corresponden con una nueva sensibilidad más refinada en la corte. Los poetas recogidos en estos Cancioneros son alrededor de un millar. Son famosos el Cancionero de Baena, el de Estúñiga, el de Palacio ... El Cancionero General, preparado por Hernando del Castillo, se empezó a preparar en 1490, pero no se publicó hasta 1511 y es el primero impreso.

Poetas de Cancionero

• MARQUÉS DE SANTILLANA, Íñigo López de Mendoza (1398-1458). Típico noble influido por el humanismo prerrenacentista, destacan en su poesía poemas alegóricos al estilo de Dante, como El infierno de los enamorados, así como los Sonetos fechos al itálico modo (intento fallido de adaptar el endecasílabo). También fueron muy populares sus serranillas, de inspiración popular.
• JUAN DE MENA (1411-1456), secretario del rey Juan II es un ejemplo de humanista puro, dedicado al cultivo de las letras exclusivamente. El laberinto de Fortuna o Las trescientas es un extenso poema alegórico lleno de artificio, latinismos y abundante erudición, que lo hacen complicado.

Jorge Manrique y sus Coplas

Biografía y Obra Poética

JORGE MANRIQUE (1440-1479) Miembro de una familia poderosa castellana dedicó su vida a la política y al ejercicio de la milicia en las escaramuzas nobiliarias que asolaban Castilla. En su formación literaria es importante su tío, el poeta Gómez Manrique, y el círculo de la corte de Toledo (donde vivió el poeta Lope de Stúñiga) > amor cortes con la pauta galaico-portuguesa. Su escasa obra poética la componen poemas amorosos, tres poemas burlescos y las Coplas ... (Antología, texto 7) de carácter moral-filosófico.

Coplas a la Muerte de Don Rodrigo Manrique: Temática y Estructura

· Elegía: llanto por la muerte del padre. Temática: Reflexion moral sobre la vida y la muerte: El mundo es vanidad de vanidades o Menosprecio de la vida terrena < De contemptu mundi. Aparición de la fama. 0 Tópico Ubi sunt? Inestabilidad de la fortuna (> Juan de Mena, el caso histórico de Álvaro de Luna, privado de Juan II) o La presencia democratizadora de la muerte (crisis bajomedieval y Danzas de la muerte) . 40 coplas de 12 versos, en dos sextillas manriqueñas o de pie quebrado (verso partido a la mitad): 8a 8b 4c 8a 8b 4c/8d 8e 4f 8d 8e 4f

Coplas a la Muerte de Don Rodrigo Manrique: Estilo

Estructura: (1-15-24): reflexión condensada de la tradición medieval en torno a la muerte; (25-32), enaltecimiento del padre; de la 33 a la 40 aparece la muerte, dramatización amable de la muerte (alejada de aspectos macabros). Estilo: Próximo al sermon, a la sentencia, a la frase exhortativa, explicaciones mediante ejemplos y analogías, didactismo y visión cristiana de la vida (primacía de lo espiritual y lo eterno). Naturalidad y sencillez ... > hacen vislumbrar una nueva etapa: Renacimiento.

El Romancero

Romancero Viejo y Nuevo

Romancero viejo: conjunto de romances que se cantaban a finales de la E.M. (Antología de textos 8) Difusión en los Cancioneros, en romanceros o colecciones de romances, incluso en manuscritos o pliegos sueltos (literatura de cordel). Muy populares. Su revalorización se prolonga hasta nuestros días. El corpus de romances escritos por poetas cultos se conoce como Romancero nuevo.

Origen, Clasificación y Características Formales

· Origen en la descomposición del cantar de gesta. 0 Clasificación: tema épico castellano, romances fronterizos y moriscos, tema épico francés, romances novelescos y líricos. Formalmente, responden a la regularización métrica (octosílabos) de los hemistiquios que proceden del verso largo del cantar. Conservan la rima en los versos pares: 8- 8a 8- 8a ... Tematicamente, son poemas de genero epico-lírico. Hay poemas de tema bélico, pero también líricos y más novelescos. Proporcionan una visión del mundo incierta, dubitativa.

La Oralidad en el Romancero

La oralidad condiciona sus características más destacadas: recreación, ductilidad, carácter fragmentario, ambiente sugerente, variedad de temas y motivos (emparentados con la lírica tradicional), sencillez en los recursos (repeticiones, antítesis, alternancia verbal ... )

Teatro Cortesano

Evolución y Autores

Además de la continuidad del teatro religioso, en el siglo XV se tienen notables muestras de teatro profano: la nobleza (en su proceso de refinamiento) da acogida en palacio a representaciones teatrales > teatro cortesano. Autores: Juan del Encina inicia en el XV y continúa en el XVI junto con Lucas Fernández, Gil Vicente y Torres Naharro, esta renovación teatral. Teatro pastoril, pero también popular con lenguaje rústico (sayagués) y chistoso. Posteriormente, en contacto con el Renacimiento italiano, se hace la técnica más compleja y se tratan asuntos amorosos exaltando el amor pagano.

La Celestina

Género y Autoría

(TEXTO 9) ¿GÉNERO? Comedia de Calisto y Melibea (1499 16 actos, y 1500 con el añadido de la Carta del autor a un su amigo y los acrósticos) y Tragicomedia de Calisto y Melibea (1502, 21 actos, más otras modificaciones y un prólogo) · Género épico ¿novela dialogada? Género dramático ¿tragedia o comedia? COMEDIA HUMANÍSTICA: TEATRO PARA SER LEÍDO ¿AUTORIA? Fernando de Rojas (¿tambien del primer acto?)

Temas y Actitud

TEMAS: AMOR, MUERTE, AMBICION, CODICIA, EGOÍSMO, LUCHA DE CLASES ... > descomposición de la sociedad bajomedieval, reflejo de las tensiones y la mentalidad castellana del siglo XV. Se ven reflejados valores propios del incipiente capitalismo: el dinero lo mueve todo, no hay siquiera amor sino ciega pasión o interés. La Celestina muestra abiertamente el conflicto entre los nuevos y los viejos valores de una sociedad competitiva y groseramente materialista. Actitud pesimista y desengañada (visión del judeoconverso) / Voluntad didáctica, fin moralizante.

Argumento y Estructura

Argumento y estructura: Calisto se enamora de Melibea y es rechazado. Contrata a Celestina aconsejado de Sempronio. Tras varias visitas y cuando realiza un conjuro consigue el favor de Melibea para Calisto. Los acontecimientos se precipitan: asesinato de Celestina y muerte de los criados. (Inclusión del Tratado de Centurio) Muerte accidental de Calisto y suicidio de Melibea. Se cierra con el llanto de Pleberio. 0 Prólogo: Encuentro de Calisto y Melibea Acto I Primera parte: intervención de Celestina y los criados y primera noche de amor. Muerte de Celestina y los criados (acto XII) Segunda parte: segunda noche de amor. Muerte de los enamorados. Llanto de Pleberio (acto XXI)

Personajes de La Celestina

• Calisto: galan, evoluciona de un aparente amor cortes a un enamorado cegado por la pasión física. Carece de escrúpulos, y se ha analizado como una parodia de caballero, héroe de novela sentimental.
• Melibea: del rechazo más absoluto a la entrega total, Melibea no oculta su pasión y muere por ella, en un acto egoísta. Es un ejemplo de comportamiento inadecuado, parodico, pero tambien de carácter rebelde, honesta y sincera que contrasta con Calisto.
• Pleberio y Alisa: padres de Melibea. Sobre todo Pleberio, burgués, ha acumulado patrimonio para su hija: el suicidio es la pérdida de la heredera. Desconocedores ambos de los anhelos de su hija.
• CELESTINA: figura central de las relaciones entre los personajes. Capacidad de ubicarse tanto entre la nobleza o la burguesía, como entre prostitutas y criados. Vive en el filo de la legalidad (prostituta, bruja, maga) pero tiene buenos contactos, pues hace favores a los poderosos. El tipo de la alcahueta tiene largo recorrido en la literatura (Trotaconventos), pero Rojas la dota de individualidad e intensa vida propia.
• El mundo de los criados y las prostitutas. Sempronio y Pármeno. Elicia y Areúsa.