Análisis de la "Tocata" inicial y el "Prólogo" del "Orfeo" de Monteverdi

Audición y Comentario Musical

AUDICIÓN 3: "Tocata" inicial y "Prólogo" (La Música) del "Orfeo" de Monteverdi. Versión: Concerto italiano, R. Alessandrini (2007). L'Orfeo. Naïve.

Primer Ejercicio: Comentario de la Audición

PRIMER EJERCICIO: Comentario de la audición: Parte 1: Identificar autor, título de la pieza y situar brevemente en el espacio-tiempo. Describir con precisión sus contenidos sonoros, utilizando vocabulario técnico. Apartados A y B Parte 2. Contextualización de la audición e histórica. Apartados Cy D (E es extra)

Identificación y Contexto de la Obra

A. Identificación de lo escuchado. Datación y localización. Identificación: El fragmento escuchado se halla dividido en dos partes claramente diferenciadas, que corresponden respectivamente a la Tocata inicial y al Prólogo de la ópera "Orfeo" de Claudio Monteverdi, en la versión dirigida por Rinaldo Alessandrini.

Datación y Localización de la Obra

Datación y localización Esta obra se encuadra dentro del periodo musical del Barroco temprano. De hecho Monteverdi está en la transición. El Barroco abarca desde 1600 ( ópera de Orfeo) y 1750 ( muerte de Bach). Se encuentra entre el Renacimiento y el Clasicismo. Se estrenó en 1607, en la residencia de los Gonzaga, en Mantúa ( Italia) y más adelante en el Teatro de la Corte. Es la ópera más antigua conservada y representada actualmente.

Análisis de los Elementos Musicales

B. Análisis de los elementos musicales. Vamos a analizar los dos fragmentos por separado porque tienen unas características musicales muy diferenciadas.

Análisis de la Tocata

Parte 1ª(Tocata): Es toda ella instrumental y presenta tres repeticiones del mismo tema, variando los timbres. Distinguimos varias partes (voces) a cargo de instrumentos de viento metal acompañados por percusión en la primera repetición. La segunda vez que se repite lo escuchamos con los instrumentos de la orquesta, predominando las cuerdas. La tercera vez vuelve la fanfarria para unirse a la orquesta. Es una fanfarria militar. Posee un carácter solemne y marcial: parece estar anunciando que algo importante está a punto de comenzar.

Estructura de la Tocata

1Estructura: En total dura 1'51". En este breve lapso de tiempo, la melodía es interpretada tres veces, la primera vez, con dinámica fuerte, la 2ª con dinámica piano, lograda en parte por la instrumentación, y la última, fuerte de nuevo. Esta especie de pequeña obertura consta, pues, de tres partes, siendo la primera y la tercera idénticas (A-A-A). (Viento-cuerda-viento. Forte-Piano -forte). Su tempo es moderato, pero su pulso y ritmo muy marcados, en compás de 4/4. Comienza con una anacrusa de semicorcheas y continúa con un un diseño rítmico muy pegadizo de corchea con puntillo y semicorchea confiado a las trompetas. Éstas emplean una melodía sencilla, de ámbito estrecho, que se mueve por grados conjuntos en el registro agudo y compuesta por las notas del acorde perfecto, ya que las fanfarrias se interpretaban en su origen sólo con instrumentos naturales.

Tonalidad e Instrumentos de la Tocata

Tonalidad: Re Mayor. Significa que la armadura tiene dos sostenidos. En la jerarquía de grados, la nota principal, que da el reposo, es la tónica en este caso es re. Instrumentos: Es interpretada por 4 trompetas. En esta época iban siempre asociadas a príncipes y a dioses y, en modo alguno, podían introducirse como matiz sonoro de la orquesta. (Las trompetas no pertenecían a los músicos sino a los tañedores municipales). Este conjunto de trompetas a 4 voces era una agrupación característica de comienzos del s. XVI: tocaban en distintas tesituras de su escala de tonos naturales. Son las trompetas que se utilizan antes de inventar las válvulas y que sólo pueden producir los sonidos que corresponden a su longitud de tubo. En el registro grave dos trompetas en octava hacen en notas largas la tónica y la dominante. Les siguen las voces en el registro intermedio con posibilidades acórdicas que realizan cadencias V- I con figuración de 4 semicorcheas que descansan en una negra.

• Después, la voz principal con 1 ó 2 trompetas en tesitura aguda (con escala completa) hace la melodía fundamental de la fanfarria con figuraciones rápidas, arpegios y escalas.

En la partitura sólo se escribe la voz del clarino ya que las demás se improvisaban.

Textura de la Tocata

La textura: Es de monodia acompañada, donde el clarino toca brillantemente la melodía principal y el resto le acompaña.

Análisis del Prólogo

Parte 2ª (Prólogo): Alterna partes instrumentales (ritornellos) y vocales (5 estrofas de un aria estrófica) con acompañamiento del clavicembalo

Estructura del Prólogo

Estructura : Estos ritornellos se presentan abreviados entre una estrofa y otra y son más extensos al comienzo y al final, por repetirse dos veces. Todo el conjunto forma una especie de rondó sin modulaciones: El punto neurálgico es la 3ª estrofa, cuando La Música (personaje alegórico) describe el canto acompañado por la lira. Esta estrofa es la única que empieza un ritornello un poco más pausado. 2R1 R1' E1-R2 - E2 - R3-E3 - R4-E4 - R5 - E5_R6 R6'

Ritornellos del Prólogo

Ritornellos: La melodía se mueve por grados conjuntos. El ámbito aumenta. Varía en timbres e intensidad, en función de la parte vocal acompañada. Textura: Los ritornellos han sido escritos a cinco partes con una visión acórdica homofónica, sobre un bajo que marca las progresiones y estructura las cadencias muy claramente.

Instrumentación y Timbre de los Ritornellos

Instrumentación o timbre: La música expone su poder, y esto queda reflejado en la instrumentación de los ritornellos que cada vez es diferente:

• R1 y R1 *: cuerda, flautas apoyadas por trombón. (La flauta de pico que se utiliza en esta versión es la especificada por Monteverdi, una flauta a la 22ª, es decir, que suena tres octavas más aguda. Se llama Garklein.
• R2: Rápido, con toda la orquesta
• R3: Más pausado, cuerdas.
• R4: Rápido, con toda la orquesta.
• R5: Cuerda frotada con flauta Garklein.
• R6 y R6 *: Toda la orquesta, y final con flauta Garklein.

Ritmo de los Ritornellos

Ritmo: Los demás ritornellos suponen un fuerte contraste con las estrofas del aria en cuanto al aspecto_rítmico: cuando vuelve cada ritornello, al no tener texto, abandona el ritmo flotante del recitativo a favor de un ritmo mecánico a base de negras y corcheas y pulso claro, de tal modo que el compás de 4/4 queda marcado al acentuarse cada parte con las negra y resolución de cadencias en la 1ª parte de cada compás. El tempo es un poco más rápido que la parte vocal y el carácter más alegre. Los ritornellos no sólo ofrecen unidad al Prólogo, sino que tienen, además, la función de recordar la atmósfera general que domina en la obra (uso del mismo ritornello en el Prólogo, en el final del acto II y el comienzo del V).

Estrofas del Aria

Estrofas del aria: La interpreta la Música como personaje alegórico, al igual que hará la Esperanza. En cada estrofa encontramos el mismo material musical, con leves variantes en la línea del canto y sobre el mismo bajo (similar_armonía). La textura es, por tanto, una melodía acompañada por el bajo contínuo ejecutado por un clavicembalo que deja libertad a la voz para la declamación, ya que no es rítmico, sino que realiza unos arpegios de apoyo. Las melodías de cada estrofa son diatónicas, de ámbito pequeño, descendentes y descansan en cadencias perfectas. Monteverdi recurre a la declamación de notas repetidas y grados conjuntos. Los saltos son utilizados con fines expresivos y para estructurar la melodía de cada estrofa según los versos. Cada verso de cada estrofa es señalado por una cadencia. Generalmente adornada por la 3voz. Los ornamentos son utilizados por Monteverdi para resaltar expresivamente ciertas palabras. También los intérpretes son libres de realizar adornos improvisados en determinadas notas. Monteverdi trata de imitar con el canto el habla y adapta la música perfectamente al texto y su estructuración en versos. Encontramos, por tanto, un ritmo y tempo flexible, adaptado al habla. No hay compás gráfico alguno: sólo el acento del habla.

Texto del Prólogo

Texto: La lengua utilizada es el italiano. Su traducción es la siguiente: La Música Desde mi Permesso1 amado vengo a vosotros, ilustres héroes, famosos descendientes de reyes, de los que la fama relata imperfectamente sus méritos pues son sublimes. Yo la Música soy, que con acentos dulces doy paz al corazón turbado y, ya de amor, o ya de noble ira, puedo inflamar las más heladas mentes. Suelo en cítara de oro con mi canto mortal oído deleitar a veces. y así, las almas la armonía sonora de la celeste lira más anhelan. Por eso hablar de Orfeo mi afán quiere, de Orfeo que atrajo a su cantar las fieras y esclavizó al infierno a sus plegarias, gloria inmortal de Pindo y Helicona. Mientras alterno el canto triste o alegre, no se mueva ni un pájaro en las ramas, ni se oiga en esta orilla onda sonora, y detenga toda aura su camino.

Resumen del Prólogo y la Tocata

En resumen: Desde el principio y, tras alabar al público, LA MÚSICA, representada por la soprano, nos aclara que ella es la verdadera protagonista de ésta y todas las óperas que vendrán después. Ella será quien guíe a los mortales en su periplo al lado de Orfeo. la Música accede de esta forma a un rango decisivo: el de narradora. Expone, además, las alabanzas de sus facultades y poderes ("yo, la Música, puedo inflamar las más heladas mentes ... "). La Música nos adelanta que nos va a contar la historia de Orfeo y, además, solicita la atención de los presentes mientras dure la representación ("No se mueva ni un pájaro en las ramas ... "). LA TOCATA era una breve pieza orquestal de apertura e introducción para acompañar la llegada de personalidades al comienzo de representaciones teatrales, de ópera, ballet, etc. interpretada por trompetas y timbales. Era por tanto de género instrumental. El término de tocata se refiere probablemente a los toques de la percusión. (toccato significa golpeado). La tocata que abre el Orfeo tiene una función concreta, si bien se sigue considerando como la 1ª obertura operística, no tiene nada que ver con la ópera en sí, ya que se trata de una fanfarria, la de 1 Permesso: río de Beocia consagrado a las musas. 4los Gonzaga: Los duques de Mantua, igual que el resto de príncipes, tenían una especie de blasón sonoro, una melodía que los caracterizaba y que se tocaba al principio mientras los oyentes se reunían en la sala. Anuncia que la obra va a comenzar e intenta lograr el silencio de los espectadores, convocándolos al inicio del espectáculo. El PRÓLOGO se inscribe en la tradición de la dedicatoria de las fiestas principescas. No declara ni justifica la novedad de la representación, sino que su función es la de saludar a los asistentes. y la exposición del argumento. 5