Literatura del Siglo XIX y XX: Modernismo y Vanguardias literarias

LITERATURA DEL SIGLO XIX Y XX

Modernismo: Contexto

El modernismo surge a finales del siglo XIX, en una época de esplendor en Europa y, en menor medida, también en América. La Revolución Industrial permite que el progreso técnico y los avances científicos e industriales se disparen. También los transportes y las comunicaciones experimentan un desarrollo notable.

La corriente de pensamiento dominante es el positivismo filosófico, según el cual solo mediante la ciencia se llega al conocimiento verdadero.

En este contexto, los artistas se sienten aislados e incomprendidos socialmente. Frente a las maravillas de la ciencia, tienen una sensación de vacío y desamparo. El arte será su manera de huir hacia un mundo ilimitado, más auténtico y más humano.

Es la época del bohemio, del escritor maldito, del dandi.

Definición y época del Modernismo

El modernismo es, en palabras del poeta juan Ramón Jiménez, «un movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza».

Claves del modernismo

Es también una reacción ante los modelos agotados del romanticismo y el naturalismo. Pretende actualizar el arte y recuperar la armonía entre la realidad y las formas artísticas.

El modernismo no fue solo un movimiento literario; afectó a todas las artes (pintura, arquitectura, música ... ).

En cuanto a su desarrollo en el tiempo, hay diversas teorías. Se puede tomar como fecha de inicio la publicación del poemario Ismaelillo, del poeta cubano José Martí, en 1882. Tampoco hay consenso sobre la fecha de fin del movimiento, pero se suele considerar el año de la muerte de Rubén Darío, en 1916.

Fuentes e influencias del Modernismo

El modernismo es un movimiento que se manifiesta en varios países. En las letras hispánicas supone un cambio radical respecto a la concepción del arte, ya que, aunque bebe de raíces europeas, florece en Hispanoamérica y más tarde se integra en la Península. Es la primera vez que los poetas hispanoamericanos miran directamente a Francia como fuente de inspiración. Hasta entonces, todo pasaba antes por España.

De Francia provienen dos de las escuelas que más influyeron a los modernistas:

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Parnasianismo

Parnasianismo: busca la perfección formal y defiende el ideal de «el arte por el arte». Este movimiento, liderado por Gautier, pretende el retorno al Parnaso, a la poesía clásica de origen grecolatino. Surge como una reacción al positivismo: frente al utilitarismo, ellos defienden la belleza y el arte.

Simbolismo

Simbolismo: escuela que supone una renovación de la expresión poética. Pretende sustituir la razón por el sentimiento y la pasión individual. Los simbolistas buscan sugerir y evocar todo aquello que no se percibe físicamente: ideas, sentimientos, obsesiones ... Y lo hacen mediante símbolos. También destaca el gusto por lo onírico y la imaginación. Los poetas franceses mas reconocidos son: Mallarme, Verlaine, Rimbaud o su predecesor, Baudelaire.

Además de estos dos movimientos, también influyen otras corrientes o expresiones artísticas de diversa procedencia:

Romanticismo

Romanticismo: los modernistas toman de los románticos (Victor Hugo, Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro ... ) la actitud melancólica y el pesimismo.

Poetas malditos

Poetas malditos: aparte de los simbolistas franceses mencionados, influyen otros, como Oscar Wilde o Edgar Allan Poe, poetas con una visión decadente de la vida.

Art Nouveau

Art Nouveau: corriente artística de origen francés caracterizada por el uso de las formas naturales, delicadas y refinadas. Son frecuentes en este arte los motivos florales, las líneas curvas, la forma femenina ...

Arts and Crafts

Arts and Crafts: movimiento artístico procedente de Inglaterra que recupera el valor de las artes y oficios medievales. Reniega de la producción industrial en masa y aboga por las formas artesanales. William Morris es la figura más relevante.

Rasgos de la poesía modernista

Los poetas modernistas adoptan, en general, una actitud elitista; se consideran parte de una aristocracia intelectual que busca alcanzar a través del arte lo sublime, el ideal, la belleza. Si bien no hay un manifiesto modernista que recoja las características de este movimiento, ciertos aspectos formales y temáticos son comunes en los autores modernistas:

• Uso de sinestesias: juego lingüisico que consiste en mezclar la percepción de dos sentidos; por ejemplo, el sabor con la vista. Nace del deseo de expresar todos los matices de una sensación.
• Adjetivación abundante.
• Gran variedad de versos y rescate de medidas poco habituales: versos alejandrinos, octosílabos dobles, hexámetro latino ...

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• Gusto por las palabras esdrújulas.
• Búsqueda de ritmo y musicalidad.

Elementos lingüísticos del Modernismo

• Gran valor de la palabra y la forma.
• Léxico: términos de procedencia grecolatina (helenismos y latinismos); uso de arcaísmos y neologismos: léxico preciosista, que hace referencia a objetos prestigiosos y lujosos.
• Abundancia de alusiones culturales: referencias mitológicas, bíblicas, literarias, geográficas, históricas ... Reflejan el deseo de los poetas de mostrar su elevada cultura.
• Acumulación de imágenes, metáforas y símbolos. Por ejemplo: el pavo real como símbolo de la belleza, cisne como símbolo de la elegancia y la armonía; la flor de lis como símbolo de la aristocracia, etc.

Elementos temáticos del Modernismo

• Escapismo: el poeta modernista desea apartarse de la realidad que lo rodea porque se siente incomprendido. Por ello, en su obra huye a lugares exóticos y lejanos, tanto en el espacio como en el tiempo. Son frecuentes las alusiones a la Antigüedad, a la época medieval, a la América precolombina, al mundo oriental ... Este deseo de alejarse se une al cosmopolitismo, el gusto por los viajes y por conocer lugares y gentes distintas. El poeta se evade de su mundo porque necesita nombrar los objetos o seres bellos y nobles que no encuentra en su realidad cotidiana. Así hace su rutina más llevadera.
• Hedonismo: el poeta modernista busca el placer y la belleza a través del arte. De ahí la adoración al lujo, la presencia de palacios, princesas y cisnes, o la exaltación de objetos banales y frívolos que solo producen placer a los sentidos.
• Angustia y morbosidad: el yo poético es un ser angustiado, melancólico, afectado por un hastío vital y en continua lucha consigo mismo y con la sociedad en la que vive.
• Gusto por lo misterioso y lo sagrado: la insatisfacción con el mundo es la causa de la angustia existencial que hace a estos poetas buscar lo trascendente. Las referencias al espiritualismo, las distintas religiones o las doctrinas esotéricas son rasgos de algunos de los poemas modernistas.
• Mujer: suele ser una mujer idealizada. Destacan de ella su figura y su sensualidad.

Poetas modernistas

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Los poetas modernistas incluidos en esta antología proceden exclusivamente de Hispanoamérica.

En primer lugar, se recogen poemas de los iniciadores o precursores del modernismo. Poetas como José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, Julián del Casal y José Asunción Silva.

A continuación, Rubén Darío, máximo exponente de este movimiento, abre paso a una serie de poetas que escriben su obra en pleno desarrollo del modernismo: Amado Nervo, Leopoldo Lugones, Julio Herrera y Reissig, José Santos Chocano, María Eugenia Vaz Ferreira y Juana Borrero.

Para finalizar, se incluyen otros poetas que pueden denominarse posmodernistas, pues no adoptan una actitud de ruptura total con el movimiento, sino que cambian el tono y la mirada en su poesía.

Son Evaristo Carriego, José Juan Tabla-da, Delmira Agustini, Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou y Alfonsina Storni.

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Generación del 98

Definición de la Generación del 98

La generación del 98 debe su nombre al escritor Azorin (pseudónimo de José Martínez Ruiz), quien en febrero de 1913 publica una serie de artículos en el periódico ABC. En ellos da nombre a un grupo de nuevos escritores que surgen en España a finales del siglo xix y principios del xx: la generación del 98.

Los escritores del 98 adoptan una actitud común de crítica ante la realidad y un espíritu de protesta y rebeldía para luchar contra los valores tradicionales caducos. Reclaman una España nueva. Algunos escritores llegaron incluso a adoptar un compromiso social y político firme. Son escritores, pensadores y políticos.

Aunque el nombre de la generación toma el año de 1898 como referenca (en este año España pierde sus colonias en Cuba, Puerto Rico y Pilipinas), la actitud literaria de estos escritores no brota únicamente de los problemas de España a raíz de la pérdida de las colonias, sino que ya había comenzado unos años antes con la crisis política, social e individual de fin de siglo.

La muerte de Alfonso XII, los conflictos obreros y la aparición de los nacionalismos vasco y catalán desembocaron en un clima de desencanto en un país en el que el atraso cultural, social y económico era cada vez más agudo.

Generación del 98 y modernismo

En los artículos del ABC, Azorín (al igual que harán otros críticos literarios posteriores) diferenció la generación del 98 del modernismo. No obstante, tales diferencias no son tan evidentes, ya que ambos movimientos comparten una época, el cambio de sensibilidad y la renovación del lenguaje literario.

Azorín reconoce la influencia extranjera en la renovación literaria que protagoniza este movimiento de fin de siglo. Sin embargo, al denominarlo de manera diferente (y no modernismo), separa lo peninsular de lo universal.

Una cosa parece clara: las causas por las que se alzaron los escritores de la generación del 98 y su actitud de rebeldía son comunes a aquellas de los modernistas.

Fuentes e influencias de la Generación del 98

Las corrientes y escritores que influyen a estos autores son fundamentalmente los mismos que influyen a los escritores modernistas, en especial el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, los poetas franceses Verlaine, Gautier y Victor Hugo, el dramaturgo noruego Ibsen o los poetas españoles Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

Rasgos de la poesía noventayochista

Noventayochista: Gran parte de los rasgos de la poesía de la generación del 98 son aquellos que ya habían adoptado los modernistas Como propios y específicos de este movimiento peninsular pueden considerarse los siguientes:

Paisaje castellano: Gusto por el paisaje español: se recrean pueblos y ciudades españoles, sobre todo localizados en Castilla, que se convierte en el emblema de la

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