Historia del cine: orígenes, evolución y movimientos cinematográficos

Historia del Cine

Leiría, 2015

INDICE

• INTRODUCCIÓN 2
• ANTECEDENTES 2
• COMIENZOS 3
  • "Los primeros"
• CINE MUDO 4
• LA LLEGADA DEL SONORO 4
• CINE EN COLOR. 5
• EL CINE EUROPEO EN LOS AÑOS 20. 6
• EL CINE ESTADOUNIDENSE EN LOS AÑOS 20 7
• AÑOS DE POSGUERRA Y AVANCE. 8
• NUEVOS CAMINOS 9
  • El cine europeo en los años 30 y 40
  • La edad de oro de Hollywood (1939-1960)
  • El cine europeo en los años 50 y 60
  • El cine estadounidense en los años 60
• CINE EUROPEO CONTEMPORÁNEO 12
• CINE ESTADOUNIDENSE CONTEMPORÁNEO 13
• SIGLO XXI. 14
• CINE ORIENTAL: China, Japón, India e Indonesia. 14
• BREVE HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL 17
• CONCLUSIONES 21
• BIOGRAFÍA .22

1Historia del Cine Leiría, 2015

INTRODUCCIÓN

El cine supuso en su momento un cambio para la forma de pensar del mundo y a lo largo del siglo XX significó una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la especie humana. El siglo XXI abre al cine nuevos caminos y expectativas ligadas a los movimientos sociales y culturales pero, sobre todo, a las nuevas tecnologías.

El cine es de un espectáculo de masas, la imagen en movimiento de la historia de la humanidad. El cine ha servido para crear un nuevo lenguaje, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya constantemente maneras distintas de expresión que hacen avanzar tanto la técnica como el arte.

Desde la antigüedad, una lenta etapa experimental precedió al «Cinematógrafo» de los Lumière. Ya fuera por ciencia, curiosidad o espectáculo, se trabajó incansablemente por ofrecer al publico «lo nunca visto», la "ultima maravilla de la ciencia". Enseñar, divertir y entretener mediante imágenes fue el objetivo de miles de personas, de eruditos e inventores, de actores, de fabricantes de juguetes y de comerciantes.

El cine es producto de una evolución lenta, de una necesidad de la especie humana de expresarse mediante imágenes utilizando las técnicas y posibilidades de cada momento.

ANTECEDENTES

El zoótropo, es uno de los antecedentes más claros del cine. Consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imágenes en movimiento. Un ingenio algo más elaborado fue el praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.

Mientras tanto, nació la fotografía, sin la cual no existiría el cine. Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento.

En 1877 el fotógrafo Eadweard Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo.

El cronofotógrafo portátil, una especie de fusil fotográfico, movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un segundo. Fue un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento.

Hasta 1890, los científicos estaban interesados principalmente en el desarrollo de la fotografía más que en el de la cinematografía. Thomas Alva Edison construyó un laboratorio en Nueva Jersey, que se convirtió en el primer estudio de cine del mundo. Su 2Historia del Cine Leiría, 2015 ayudante William K. L. Dickson está considerado por algunos como el diseñador de la primera máquina de cine, el kinetoscopio, que no era propiamente una cámara de cine.

En Francia, los hermanos Louis y Auguste Lumière llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine. Se presentó oficialmente al público el 28 de diciembre de 1895.

COMIENZOS

"Los primeros"

El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París, en el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos, en 1895. Los Lumiére prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razón de que si era un fracaso, pasaría inadvertido. El invento fue bautizado con el nombre de Cinématographe Lumiére. El día de la representación, cuando los espectadores vieron moverse los carruajes por las calles de Lyon, quedaron petrificados, estupefactos y sorprendidos. Los diarios de París elogiaron aquel espectáculo insólito.

Aunque los Hermanos Lumiére poseían un amplio stock de películas, ya, en sus comienzos se hicieron famosas dos películas que dominaron en su show: Llegada del tren a la estación (L'arrivé d'un train en gare de la Ciotat, 1895) y El regador regado (L'arroseur arrosé, 1895), el primer film de humor, de un minuto, de la historia del cine.

La primera película que se considera rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno.

George Mélies, considerado, por muchos, como el primero en desarrollar efectos especiales, se entusiasmó mucho con el invento de los Lumiére. Siendo un hombre de una gran capacidad creativa y espíritu empresarial, enseguida le vio posibilidades al espectáculo. Adquirió un proyector y comenzó a rodar inmediatamente. Al poco tiempo, había desarrollado su carrera de cineasta, aplicando sus habilidades al mundo del espectáculo en el Teatro Robert Houdini, de París.

Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos e ingenuos trucos y aplicó fundidos y encadenados tal y como se hacían en las sesiones de diapositivas. A él se deben espectáculos filmados llenos de fantasía y de creatividad. En 1899, rodó la primera película de diez minutos, El proceso Dreyfus (L'affaire Dreyfus, 1899). En 1902, filmó Viaje a la luna (Le voyage dans la lune), un prodigio para la época, en la que ya utiliza maquetas, filmación a través de un acuario, superposiciones de imágenes.

Edwin S. Porter trabajó con Edison como ayudante de cámara y como jefe de su estudio. Fascinado, también, por el trabajo de Méliès, Porter quiso hacer también un cine narrativo. En EEUU, tuvo la genial idea de montar por separado una serie de escenas de archivo de incendios y acciones de los bomberos por un lado y, por otro, secuencias de bomberos tomadas por él mismo. El resultado fue, probablemente, la primera película de montaje de la 3Historia del Cine Leiría, 2015 historia del cine Vida de un bombero americano (Life of an American Fireman, 1903). Su descubrimiento lo perfeccionó en Asalto y robo de un tren (The great train robbery), película que, además, inició el género del western. Puede ser considerada como la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine americano. La película emplea, de forma algo rudimentaria, el montaje paralelo y aunque la acción suele transcurrir de cara al espectador, se observa un uso narrativo de la profundidad. Su última escena, un primer plano de un pistolero disparando sus armas hacia el espectador, causó una impresión parecida a la que pudo haber causado, en su día, el tren de los hermanos Lumiére. Fue un gran éxito.

Griffith. La importancia decisiva de su tarea como realizador consolida, en gran parte, lo que hoy se considera el lenguaje cinematográfico. Desde 1908 rodó infinidad de cintas, hizo todos los experimentos concebibles, en momentos que, al no existir reglas ni escuelas de rodaje, todo estaba permitido. Rodó muchos de los tipos y géneros del cine, y se le adjudican la mayoría de los descubrimientos del lenguaje cinematográfico. Con su película El nacimiento de una nación (The birth of Nation, 1915) el cine comienza una nueva era, con técnicas y lenguaje propios. Otro film clásico suyo, Intolerancia (1916), define su sentido de los tiempos y los espacios cinematográficos, en los que juega con el tiempo narrativo, muy diferente ya al tiempo real. Le preocupa más la imaginación y el mensaje que quiere trasmitir que la cronología de los hechos y la coherencia y adecuación con la realidad.

CINE MUDO

La era del cine mudo duró aproximadamente tres décadas, comenzando en la de 1890 y culminando a finales de la de 1920. Durante este tiempo, las películas se basaron exclusivamente en la imagen. Ello dio lugar a una forma de entender la narración, los encuadres y la expresión de los actores puramente visual.

Esta limitación no supuso una merma en el desarrollo de la cinematografía. Los espectadores comenzaron a acudir en gran número a unas salas de proyección llamadas "Nickelodeons", locales de una sola planta donde se podían ver cortometrajes (aproximadamente de 10 minutos de duración) por cinco centavos (un "nickel"), a menudo sobre pantallas improvisadas. Conforme fue aumentando su popularidad, se fueron construyendo teatros más lujosos en los que las proyecciones se acompañaban con música de piano y orquestas en directo. De entre las figuras de la pantalla del cine mudo, surgió una primera generación de estrellas de Hollywood.

LA LLEGADA DEL SONORO

Algunos experimentos (Thomas Alva Edison, fonógrafo en el año 1877, y Muybridge, progresión del galope de un caballo en 1892) habían demostrado que las ondas sonoras se podían convertir en impulsos eléctricos. En el caso del cine, el problema era la sincronización de sonido e imagen.

4Historia del Cine Leiría, 2015 Los primeros experimentos no llegaron a buen término a causa de la mala calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización. En 1923, un joven llamado Lee de Forest presenta su invento definitivo y establece las bases del sistema que finalmente se impuso. El Phonofilm resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque lo grababa encima de la misma película. A pesar del éxito logrado, la falta de financiación postergó la implantación del invento hasta el año 1925. En ese año, la compañía Western Electric decide apostar por Lee de Forest y, en el año 1926, se inició la producción bajo la tutela de la Warner Brothers. Y así, ese año presentaban cinco cintas en que la imagen convivía con el sonido gracias al sistema Vitaphone de sincronización disco-imagen. Éstas consistían en un discurso de William Hays, una pieza interpretada por la New York Philarmonic Orchestra, una pieza de violín tocada por Mischa Elman, una audición de la cantante Anna Case y la película de Alan Crosland, Don Juan (1926).

En 1926 se estrenó en Nueva York Don Juan, con efectos sonoros y una partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine. Hacia 1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.

CINE EN COLOR

Desde sus comienzos el cine intentó llegar al color. En sus inicios, se aplicaba manualmente el color a una fotografía o fotograma, por lo general con pinceles y algodones. Segundo de Chomón, director de cine español, fue uno de los pioneros en esta técnica a principios del siglo XX.

En su comienzo, este método se aplicó utilizando solamente dos colores, el Kinemacolor (Georges Albert Smith, 1906).

En 1861, el escocés James Clerk Maxwell utilizó los tres colores primarios para proyectar las primeras fotografías en color. Se hacen tres fotografías en blanco y negro de un mismo tema, tomadas a través de tres filtros teñidos de un color primario. A continuación, proyecta estas fotografías a través de los mismos filtros. Cuando estas tres imágenes teñidas se superponen sobre la pantalla, se ve aparecer una sola imagen en color. La reproducción a tres colores, Chronochrome, la hizo la casa Gaumont en 1912. Utilizando tres objetivos se fotografiaba simultáneamente al sujeto a través de filtros rojo, azul y verde.

Hasta este momento todos los procedimientos que se utilizaron para la fotografía en color se pueden considerar aditivos, pues añadían color. Procedimientos alternativos de fotografía en color basados en el principio de sustraer, no de añadir, lograron superar los problemas. Consistía en obtener tres negativos, que registraban respectivamente los tonos rojos, azules y verdes de la escena. Dichos negativos se utilizaban luego para tirar tres positivos 5