Historia de la Música II: El Romanticismo y sus compositores principales

RCSMM Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Historia de la Música II

Bloque XVII Romanticismo Nerea Rodríguez Pérez Revisión julio de 2024

RCSMM Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Historia de la Música II Profesora: Nerea Rodríguez

1. INTRODUCCIÓN 3
2. EL MÚSICO EN LA SOCIEDAD 4
3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES 5

El piano romántico como instrumento

1. El piano romántico como instrumento. 5
2. La orquesta romántica. 7
3. Punto de partida: Beethoven 8

Géneros y Autores

1. GÉNEROS Y AUTORES 9
2. El repertorio del piano romántico. 9
3. Repertorio de piano. Autores. 10
4. Una mirada a España desde el piano del XIX 13
5. El sinfonismo romántico 13
6. Autores. 13
7. El lied romántico. 16
8. La ópera en el siglo XIX 19

Audiciones y Bibliografía

1. AUDICIONES. 24

BIBLIOGRAFÍA 25 Página 2 de 25

RCSMM Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Historia de la Música II Profesora: Nerea Rodríguez

Introducción a la Música Romántica

1. INTRODUCCIÓN Antecedentes históricos (Plantinga 1992) Será fundamental el ferviente desarrollo de la industria y el comercio. Esto supuso un traspaso de poder de la aristocracia a la burguesía. El poder económico pasa a ser el perfilador de las nuevas clases sociales, como anécdota en Viena, José II otorgó títulos nobiliarios en base al poder adquisitivo. Los privilegios de unos pocos frente al resto de la sociedad seguían dividiendo a la sociedad y por supuesto generando muchos conflictos. Frente a la religión el descontento también crecía y se manifiesta abiertamente el ateísmo y el agnosticismo. Esta ausencia de divinidad fue paliada por los filósofos y artistas trasladando el foco al arte, considerándolo como algo divino y sublime, como veremos más adelante.

Rousseau escribirá verdaderos textos revolucionarios en pos de la igualdad, puerta de la Revolución Francesa y de las Guerras Revolucionarias.

La asistencia ofrecida por la Francia revolucionaria se fue convirtiendo poco a poco en invasión armada en manos de Napoleon Bonaparte.

El apoyo o rechazo a la causa napoleónica dividió los países. Aunque el Imperio Francés duró poco, dejó importantes consecuencias a nivel de avance social, de hecho, ya nunca se podrá volver al régimen anterior incluso tras los esfuerzos del Congreso de Viena de 1814- 1815.

Periodización del Romanticismo

Periodización Aunque a nivel general hemos marcado el siglo XIX como la fecha propia del romanticismo, es necesario ahondar un poco más sobre los límites cronológicos que diferentes tendencias han propuesto para esta época.

Hay tres fechas posibles para el comienzo;

• 1789, con la Revolución Francesa.
• 1815, con el fin de las guerras napoleónicas.
• 1830, con la caída del "antiguo régimen", gracias a las revoluciones de estos años en diferentes países.

Lo que es común a las tres, es el cambio o el intento de cambio social y político que traslada el poder de la nobleza a la burguesía.

Estética Musical del Siglo XIX

Estética Musical Comienza una nueva concepción del artista y por lo tanto del músico. Hacía poco que la música había empezado a formar parte de las "Bellas Artes". El concepto de "Bellas Artes" se va articulando con los escritos ya mencionados en el bloque anterior, Kant, Beatteaux, Baumgarten.

El XIX se afanará en buscar principios comunes para todas las artes: literatura, escultura, arquitectura, pintura, música y aunque nos sorprenda, la jardinería paisajística.

Trabajarán en ello, de nuevo Kant, Schelling, Hegel y Schopenhauer.

Como ya hemos dicho, el deterioro de la religiosidad en el XIX ofreció como único lugar de refugio, tras las guerras que se dieron en Europa entre 1790 y 1815, el arte. En Alemania, sobre todo, era concebida como una especie de "religión de carácter profano, capaz de proporcionar el acceso a un nivel de realidad que trascendía los límites de la existencia de una persona corriente" (Plantinga 1992, p.25)

Hegel, Shelley, Hoffman afirmarán que la música instrumental es la más romántica de las artes, porque su materia es el infinito.

Schopenhauer, de tradición platónica, defenderá unos años más tarde que el mundo tiene diferentes niveles de realidad. Aquellos objetos que percibimos de forma sensitiva no nos pueden informar de la verdadera naturaleza de las cosas. En el otro extremo tenemos lo que llama la "Voluntad", que se encuentra representado en diferentes grados de Página 3 de 25

RCSMM Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Historia de la Música II Profesora: Nerea Rodríguez

imperfección en las personas, objetos, ideas y acontecimientos. Esto nos resulto inaccesible excepto a través del ARTE.

A veces, el pensamiento y las cuestiones teóricas van por un lado y los músicos por otro, pero en este siglo la conexión es mayor. Beethoven, era amigo de Beatteaux, nos deja en su testamento de Heiligenstadt un ejemplo sobre la importancia transcendental del trabajo del artista. "Ah, me parecía imposible dejar este mundo sin haber parido todo aquello que estaba dentro de mí". (Plantinga 1992, p.27)

La idea del artista como portador de un mensaje enviado al hombre por los dioses pero aun así rechazado por la sociedad, se afianzó ya a principios del XIX.

Esto llevó inevitablemente a la separación definitiva entre la música "seria" y la música "popular". Los compositores debían decidir el destino de sus obras.

Dentro del concepto de estética del siglo XIX no podemos dejar fuera el desarrollo del historicismo, que ya vimos en diferentes ciudades del XVIII.

Ahora asistimos a un verdadera "fiebre" por el pasado, solo que desde el prisma romántico, claro. La recuperación de la música medieval, del polifonismo del Renacimiento y de los grandes maestros del barroco, principalmente Bach, será un aspecto que influirá en la obra del XIX. Por supuesto Haydn, Mozart y sobre todo Beethoven siguen apareciendo casi como referentes inalcanzables.

Se empiezan a programar de forma más habitual las obras del pasado, a veces con muchos problemas porque aun siendo muy corto el lapso de tiempo, muchas obras habían perdido ya su referente sonoro y no se concebía su realidad sonora, de ahí que todo esté teñido de preceptos estéticos románticos. Engrandecieron a las figuras más conocidas y contaron una historia de la música muy partidista y reduccionista de la que somos herederos. (Plantinga 1992) (Fubini 1988)

El Músico en la Sociedad del Siglo XIX

El lugar de la música y la función del músico

2. EL MÚSICO EN LA SOCIEDAD El lugar de la música y la función del músico en el XIX.

En cuanto al lugar de la música en este siglo, vimos como a finales del XVIII ya se concibe un "público" en el sentido moderno del término. Se asimila la expresión "opinión pública". No solo aumentan cuantitativamente los conciertos y las óperas, también aumenta la música para interpretarse en el ámbito privado.

La industria organológica y editorial fue lógicamente en aumento.

Cobraron importancia los instrumentos que podían tener un función solista y de acompañamiento, como la guitarra, aunque será el piano el que se desarrolló de forma invasiva.

En el campo editorial se sigue el camino trazado por las grandes editoriales de finales del XVIII vistas en el bloque anterior, pero se incluye una variante muy interesante, los "periódicos filarmónicos".

El primero fue editado por Breitkopf und Härtel en Leipzig en 1798 "Revista de noticias musicales". Este modelo se impondrá en toda Europa. La estructura era la siguiente, más o menos:

• Artículos musicales variados.
• Reseñas de partituras publicadas.
• Crítica de conciertos, incluso de publicaciones.
• Reportajes de corresponsales en otras ciudades.
• Anuncios publicitarios.

Poco a poco se ofrece al músico profesional una alternativa económica al patronazgo. Además, durante la Revolución Francesa se había debilitado tanto la aristocracia que son pocas las cortes que podían permitirse tener capillas musicales a su cargo.

Esto no implica una desaparición total del patronazgo, muchos nobles siguieron muy vinculados con artistas de otra forma, más cercana ya al concepto de mecenazgo. Página 4 de 25

RCSMM Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Historia de la Música II Profesora: Nerea Rodríguez

Formación del Músico en el Siglo XIX

La formación del músico en el XIX marcará algunas características diferenciadoras con épocas anteriores.

El concepto de "oficio familiar" va desapareciendo. Los compositores de este siglo suelen acceder a la música desde edades mucho más tardías que antes, donde la educación musical se daba o desde casa, al proceder de familias de músicos o desde los coros de niños. Sin embargo, los grandes nombres del XIX no procedían de familias de músicos, ni se formaron en escolanías. Un caso especial será el de Mendelshon, educado en una familia muy adinerada, sí recibió una cuidadosa educación musical desde muy pequeño.

El cambio de educación y acercamiento a la música será parte importante, como hemos dicho, de las características de la música de este siglo, mucho más diversa y fuera del concepto del "único estilo".

Características Musicales del Romanticismo

El término romántico en la música

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (Plantinga 1992) El término romántico ha sido tan utilizado que su significado ha quedado bastante diluido. Durante el XIX se utilizó asociado al término "abstracto", "indefinido" incluso "imaginativo". También como "moderno" en contraposición a lo antiguo (Plantinga 1992, 32) Dado que como ya hemos expuesto, la música es de las artes la más abstracta, es romántica por definición.

Aunque hay diferentes criterios, más o menos estaban de acuerdo en que en lo romántico "hay una preferencia por lo original más que por lo normativo, una persecución de efectos únicos y extremos en cuanto a expresión, la utilización de un vocabulario armónico muy rico, así como nuevas y sorprendentes figuraciones, textural y colorido tonal". (Plantinga 1992, 32)

Después de haber estudiado en profundidad el siglo XVIII, la idea que nos llega del XIX sobre el romántico como opuesto al XVIII es totalmente reduccionista. Muchos de los conceptos musicales del XVIII se mantienen en el XIX aunque se perciban más complejos, y muchos de los rasgos de ruptura que se apropia el XIX ya se dieron en el XVIII como hemos visto en la obra de E. Bach y el resto de representantes del Empsfinsamer still y del posterior Sturm und Drang.

De hecho, el musicólogo Friedrich Blume afirma que el clasicismo y el romanticismo son una unidad, dos aspectos de un mismo fenómeno musical.

Comenzaremos el estudio de este siglo con la obra de Beethoven. Su influencia en los autores del XIX será crucial, pese a ser un músico "clásico" para ellos nunca fue otra cosa que un músico romántico.

El piano romántico y su evolución

3.1. El piano romántico como instrumento.

El auge del concierto y de la música para aficionados nace de una doble consideración de la música como espectáculo y como entretenimiento.

El piano será el instrumento romántico por excelencia y su evolución será espectacular, de manera que hacia 1840 se habrá convertido en un instrumento muy parecido al actual.

Los avances más significativos de este instrumento pueden resumirse en los siguientes:

• Mayor extensión: de 5 octavas en 1780 a 6 y media en 1820 y a 7 en 1830.
• Cuadros de fundición: se incorpora el cuadro de fundición que aguanta mucha más tensión y permite cuerdas más gruesas y con mayor sonoridad.
• Macillos recubiertos de fieltro: 1826 que cambia mucho la sonoridad.
• Todos estos avances técnicos hacen evolucionar la técnica y literatura pianística, aunque también sucede al revés: las búsquedas de los compositores hacen que los constructores mejoren sus instrumentos.

Página 5 de 25