Fenomenologia delle Arti Contemporanee: il concetto di spazio nell'arte

Fenomenologia delle Arti Contemporanee

Prof. Paolo Rotolo paolo.rotolo@accademiadellusso.com No one is le 5 Accademia del Lusso | corso di Fashion Brand Management 2 | a.a. 2024-2025Verso il concetto di Spazio Fontana, Burri e Pomodoro A cura di Paolo RotoloL'analisi del concetto di spazio attraverso le opere di Lucio Fontana, Arnaldo Pomodoro e Alberto Burri offre una prospettiva affascinante sulla percezione e la rappresentazione dello spazio nell'arte contemporanea, oltre a riflettere le posizioni di questi artisti nel mondo dell'arte.

Lucio Fontana (1899-1968)

Fontana è un'icona dell'arte contemporanea, riconosciuto per la sua innovativa interpretazione dello spazio e per il suo ruolo chiave nel movimento dell'Arte Informale e del Concettualismo. Fontana ha destabilizzato la superficie pittorica tradizionale, aprendo una nuova dimensione nello spazio dell'opera d'arte. I suoi tagli nello spazio fisico della tela suggeriscono una connessione tra la dimensione bidimensionale e quella tridimensionale, creando un senso di profondità e penetrazione che invita lo spettatore a riflettere sulla relazione tra lo spazio reale e quello immaginario. Fontana fu uno dei fondatori del movimento Spazialismo, che cercava di superare i confini tradizionali delle arti visive attraverso l'esplorazione dello spazio e del tempo. Di fatto nel Manifesto Bianco del 1946, Fontana propose l'idea di un'arte che abbracciasse il concetto di spazio come elemento fondamentale, anticipando così molte delle sue future opere.Il valore delle opere di Lucio Fontana può variare notevolmente in base a diversi fattori, tra cui la provenienza, le dimensioni, lo stato di conservazione, l'importanza storica e concettuale dell'opera, nonché la domanda sul mercato dell'arte in un dato momento. Alcune delle sue opere più significative e iconiche, come le sue "Concetti Spaziali" con tagli sulla tela, possono raggiungere prezzi molto elevati nelle aste internazionali e nelle vendite private. Negli ultimi anni, alcune opere di Fontana sono state vendute per cifre che superano i milioni di dollari.

L'opera "La Fine di Dio"

L'ultima opera venduta all'asta Sotheby's di Lucio Fontana dal titolo "La Fine di Dio" ha raggiunto la cifra di 20,6 milioni di dollari. Lucio Fontana, Concetto spaziale, La fine di Dio. Courtesy of Sotheby's

Arnaldo Pomodoro (1926)

Pomodoro è noto per le sue opere scultoree astratte caratterizzate da forme geometriche e una marcata sensibilità verso la materialità e la struttura. Esplora il concetto di spazio attraverso le sue opere scultoree, che spesso presentano forme geometriche complesse e intagliate. Le opere di Pomodoro, con le loro superfici intricate e le forme interconnesse, suggeriscono una riflessione sulla complessità dello spazio e sulle relazioni tra forme e vuoti. *手 に 王 Arnaldo Pomodoro, Sfera con Sfera, 1980Le opere di Pomodoro esplorano temi come la dualità, la natura dell'universo e l'interazione tra uomo e tecnologia. All'interno della scena artistica, Arnaldo Pomodoro è riconosciuto come uno dei principali scultori contemporanei. La sua capacità di manipolare lo spazio attraverso la scultura ha reso le sue opere molto ambite sia nelle collezioni private che nelle istituzioni pubbliche. Le sculture di Pomodoro, specialmente le sue "Sfere" e altre opere di grandi dimensioni, possono raggiungere prezzi significativi nelle aste internazionali e nelle vendite private. Tuttavia, ci sono anche opere di dimensioni più contenute o edizioni limitate che potrebbero essere accessibili a un pubblico più ampio. L'ultima opera è stata venduta per la cifra di 912.000 mila euro, cifra spesa per una grande scultura degli anni Ottanta realizzata in soli due esemplari. Arnaldo Pomodoro, Disco in forma di rosa del deserto, 1994

Alberto Burri (1915-1995)

Burri è noto per la sua pratica artistica che incorpora materiali non convenzionali, come i sacchi di iuta, il legno bruciato e la plastica. Attraverso l'uso di questi materiali e la manipolazione della loro forma e struttura, Burri crea opere che esplorano il concetto di spazio in modo tattile e sensoriale. Burri è considerato uno degli artisti italiani più importanti del XX secolo, e il suo lavoro è altamente apprezzato da collezionisti e istituzioni d'arte in tutto il mondo. Le sue opere sono state vendute all'asta per cifre considerevoli, con alcuni pezzi che raggiungono anche milioni di dollari. Attualmente l'opera più costosa di Burri è stata venduta per 11 milioni di euro.

Le serie "Sacchi" di Burri

Burri è particolarmente celebre per la sua serie di opere chiamate "Sacchi" realizzate a partire dagli anni Cinquanta. In queste opere, Burri utilizzava sacchi di iuta o altri materiali industriali, tagliandoli, cucendoli e dipingendoli per creare composizioni astratte e tridimensionali. Questi sacchi, spesso bruciati o trattati con altre tecniche, diventano simboli di sofferenza e distruzione, ma anche di rinascita e rigenerazione. Alberto Burri, Sacco e Rosso, 1954

I "Cretti" di Burri

I "Cretti" sono caratterizzati da superfici increspate, solcate e crestate, che Burri ottenne utilizzando principalmente gesso o cemento. L'artista applicava questi materiali direttamente su pannelli di legno o metallo, creando delle texture che sembrano evocare la scorza della terra, incisa dagli agenti naturali come l'erosione o i processi geologici e possono essere visti come una riflessione sulla natura, sul tempo e sulla storia, ma anche come un'esplorazione della materialità e della dimensione tattile dell'arte.L'opera consiste in un'imponente scultura architettonica, una ricostruzione simbolica della città, che copre un'area di circa 3000 metri quadrati, progettata da Burri come un memoriale per il terremoto e una riflessione sulla tragedia e la ricostruzione. Burri ha concepito il "Cretto" come un'opera d'arte ambientale, che trasforma le macerie della città distrutta in una sorta di "paesaggio memoriale", dando un senso di desolazione.

Approcci allo Spazio nell'Arte Contemporanea

In sintesi, attraverso le opere di Fontana, Pomodoro e Burri, possiamo osservare una varietà di approcci alla concezione dello spazio nell'arte contemporanea, che vanno dalla manipolazione fisica dello spazio alla sua rappresentazione concettuale e sensoriale. Le posizioni di questi artisti nel mondo dell'arte riflettono il loro impatto duraturo sulla pratica artistica moderna e la loro continua rilevanza nel contesto culturale contemporaneo. Se parliamo di Marketing, vista l'importanza degli artisti, i Musei, così come le Gallerie, o altri spazi d'arte cercano di possedere al loro interno alcune opere degli artisti, consapevoli che essi possano attrarre più spettatori, così come professionisti del settore: collezionisti, critici, storici, curatori, galleristi, mecenati, e così via.