Teatro moderno e contemporaneo: evoluzioni, tragedia greca e commedia antica

IL TEATRO

'Teatro' è una parola contenitore dentro la quale ci sono varie tipologie di spettacolo; per esempio anche il funerale della regina Elisabetta è stato un momento di spettacolo, così come la pena di morte che un tempo era spettacolarizzata e doveva far passare il messaggio che se ci si comportava male si faceva quella fine; quindi anche la morte è uno spettacolo. Noi viviamo in un'epoca dove tutto è diventato ripetibile, infatti molti spettacoli teatrali vengono ripetuti, ma non sono identici al 100%, in quanto cambiano gli spettatori e gli attori possono avere stati d'animo diversi; quindi gli spettacoli si assomigliano, ma non saranno mai del tutto uguali, sono infatti irripetibile Per questo il teatro non si può considerare un prodotto d'arte in quanto è in continuo cambiamento e non è come uno spartito musicale che non muta, per questo si dice che il teatro sia come arte scritta sulla sabbia.

Il teatro ha cominciato ad essere sempre meno interessato ai grandi numeri, ma sempre di piú alla parte artistica e alla figura del regista che grazie ai suoi talenti ha portato allo spettacolo teatrale che conosciamo noi ora; quindi ora il teatro è diventato un fenomeno di élite. Inoltre l'arrivo di nuovi modi di fare spettacolo, come per esempio la tv e il cinema, hanno in un certo senso liberato il teatro che ora non deve più necessariamente fare divertire, passare messaggi importanti o altro.

Il teatro è stato per anni un mezzo di comunicazione validissimo, infatti fino a qualche anno fa c'erano persone analfabete e grazie al teatro i messaggi principali potevano arrivare anche a loro. Ad esempio durante la rivoluzione francese c'erano degli spettacoli che avevano lo scopo di far conoscere ai popolani le notizie di quei giorni. Anche la chiesa dopo aver cercato di bloccare il teatro per molto tempo si è resa conto che in realtà il teatro le avrebbe fatto comodo e si iniziò così a far entrare i temi religiosi negli spettacoli teatrali.

La sospensione volontaria dell'incredulità consiste nella volontà dello spettatore di credere che tutto ciò che viene rappresentato a teatro sia vero anche se allo stesso tempo sappiamo che non lo è. Inoltre in teatro non ci sono gli effetti speciali perché questi devono essere generati nella nostra mente; infatti noi spettatori siamo la nicchia che guarda lo spettacolo teatrale e si sforza di completare lo spettacolo con la propria immaginazione. Lo spettacolo teatrale si rivolge ad una nicchia proprio perché si dà per scontato che questa sia attiva.

Il teatro è un'arte pluricodice e cioè composta da più codici dietro ognuno dei quali c'è un esperto che se ne occupa, come per esempio lo scenografo.

Il teatro come mezzo di comunicazione è stato sostituito da altri mezzi di comunicazione come il cinema, i social e la tv e ora ci sono quattro forme di teatro contemporaneo: il teatro di regia, il teatro di sperimentazione, il terzo teatro e il teatro sociale.

IL TEATRO DI REGIA

Il teatro di regia è stato il grande evento del secolo scorso, in quanto ha modificato il modo di fare spettacolo dal vivo. Il teatro di regia è una forma di teatro che mette al centro della sua attenzione il testo drammaturgico che il regista decide di interpretare criticamente.

La regia nasce con l'esigenza di trasferire sul palco il testo non più così com'è, ma interpretandolo criticamente per il pubblico e questa traduzione critica la fa l'autore dello spettacolo e cioè il regista. Spesso il regista non è anche colui che scrive i testi teatrali (il drammaturgo), ma si serve di quelli di altri drammaturghi traducendoli in maniera critica rispetto a come il testo è già scritto e rendendolo comprensibile e utile per i giorni nostri. Ci sono comunque anche alcuni registi che sono anche drammaturghi e che quindi utilizzano il proprio scritto, però quando succede il regista non riesce ad interpretare criticamente il testo come invece sarebbe riuscito a fare con lo scritto di qualcun altro. Ad esempio Pirandello che è considerato proto regista, è stato un grande autore di novelle e di testi teatrali e pur avendo lavorato in teatro e aver diretto vari spettacoli, questa vicinanza allo spettacolo non gli ha concesso la critica necessaria. Inoltre può anche succedere che nello stesso spettacolo il regista sia anche attore.

Prima del teatro di regia c'era la trasposizione in scena di un testo e c'erano altre figurediverse dal regista che coordinavano lo spettacolo e infatti la figura del regista nasce con il compito di interpretare il testo.

IL TEATRO DI SPERIMENTAZIONE

Negli anni 60 si sviluppa il teatro di sperimentazione con la nascita di gruppi di sperimentazione che avevano una prospettiva che si discostava molto da quella del teatro di regia. Ad esempio ora il testo non è più l'oggetto di principale attenzione della compagnia e la figura del regista viene sostituita con una figura maieutica e cioè una figura che accompagna il gruppo lungo una strada creativa che nasce dal lavoro di gruppo e non da una singola idea artistica, e infatti la caratteristica principale del teatro sperimentale é il workshop e cioè il lavoro di gruppo.

Ora c'è l'idea che si possono fare spettacoli in posti diversi dal teatro perché l'importante é che ci sia il pubblico e quindi nasce l'idea che ora si possa fare teatro al di fuori del teatro. Infatti questi gruppi sperimentali iniziano ad invadere le piazze, le strade, le fabbriche e luoghi abbandonati per mettere in scena i loro spettacoli.

Il teatro di sperimentazione pone al centro della sua attenzione il corpo, mentre prima di allora uno spettacolo incentrato sul corpo era solo la danza. Qua infatti il corpo vale quanto la parola e il rapporto con gli spettatori è quasi fisico; ad esempio in uno spettacolo in piazza, spettatori e attori si mescolano perché il luogo lo consente. Spesso gli spettacoli venivano fatti fuori dai teatri veri e propri, all'interno dei quali c'erano spettacoli ufficiali. La sperimentazione infatti nasce con un bisogno di essere contro qualcosa, ad esempio il teatro di sperimentazione in America porta temi contro la guerra in Vietnam, contro le condizioni dei detenuti in carcere e contro l'uso di stupefacenti.

Una compagnia importante del teatro di sperimentazione fu la 'Living Theatre' fondata a New York.

IL TERZO TEATRO

Il terzo teatro nasce negli anni 70 con un'idea precisa e con un nome altrettanto preciso; il nome gli venne dato da Eugenio Barba, un italiano che era uscito dal teatro della sperimentazione e che lo chiama terzo teatro perché si va ad affiancare al primo teatro e cioè a quello di regia e al secondo teatro, cioè a quello di sperimentazione.

Il terzo teatro è detto anche teatro antropologico perché ora si concepisce l'importanza del teatro per l'uomo, si capisce che si può andare oltre la semplice rappresentazione e si possono conoscere uomini. Infatti Eugenio Barba con la sua compagnia giró il mondo per conoscere altre popolazioni e altre compagnie teatrali. Ora si fa teatro perché questo può servire e aiuta a conoscere e a farsi conoscere, infatti ci sono anche i laboratori teatrali che é un modo di fare teatro senza il principale obiettivo di presentare uno spettacolo professionale, ma che ha lo scopo di aiutare la persona stessa che ci lavora.

IL TEATRO SOCIALE

Il teatro sociale mette al centro il processo che c'è dietro ad uno spettacolo e non tanto il prodotto che ne verrà fuori. Ora infatti il teatro viene utilizzato come strumento per favorire dei processi utili all'uomo; ad esempio in carcere l'esperienza umana del teatro che fanno i carcerati è molto importante per la loro crescita e per il loro benessere mentale. Infatti all'interno del carcere lo spazio teatrale diventa una lingua alla portata di tutti perché se non si vogliono usare le parole per comunicare si può usare il corpo.

Il teatro è il luogo in cui si può essere qualcun altro semplicemente nascondendosi dietro ad una maschera (una volta erano maschere fisiche, ora invece sono maschere invisibili), infatti agli occhi dello spettatore non sono 'io' che parlo, ma è la mia maschera.

Il teatro sociale rispetto alle altre forme di teatro è molto influenzato dal luogo in cui si svolge e spesso questi sono luoghi sociali come il carcere o le comunità.

Il Teatro Greco

LA NASCITA DELLA TRAGEDIA E LE FESTE DIONISIACHE

Il teatro greco è un grande maestro di cui resta ancora qualcosa nel teatro contemporaneo.

Il teatro nasce come un rito religioso, infatti nell'antica Grecia la comunità si sposta fuori dalle mura della polis in campagna e si raduna attorno all'altare per svolgere un rito religioso o un sacrificio muovendosi attorno al sacerdote. In questo modo in maniera inconsapevole si crea un momento che può essere definito coreografico, infatti coreografia significa muoversi. Le prime forme di movimento nei riti sono delle coreografie inconsapevoli nelle quali attori e spettatori vivono intensamente uno scambio di emozioni. La comunità però non è consapevole di star vivendo uno spettacolo e gli attori non sanno di star dando vita ad un qualcosa di performativo, loro sono infatti inconsapevoli di essere spettatori e attori.

Il rito è centrale all'interno della civiltà greca e qua viene utilizzato il corpo prima delle parole, infatti le masse che partecipano ai riti sono masse in movimento e quindi l'origine del teatro greco sta presumibilmente nella danza.

Questi eventi avvenivano in momenti precisi dell'anno, infatti tutto si sviluppava attorno alle feste dionisiache che erano celebrazioni dedicate al dio Dioniso svolte da un coro che muovendosi a passi di danza, intonava inni in onore del dio. Questi riti erano eventi comunitari e non elitari e quindi potevano partecipare tutti e non solo i più ricchi. In questi momenti di festa lo spettacolo non è un avvenimento che riguarda una fascia oraria ma riguarda tutta la giornata e in questi giorni la società è tutta a teatro a vivere un'esperienza universale. Durante le rappresentazioni teatrali all'interno delle poleis tutto si fermava coinvolgendo completamente i cittadini. Gli spettacoli avvenivano di giorno perché dovevano essere visti, ma guardarli era uno sforzo fisico, infatti stare seduti scomodi tutto il giorno sotto al sole era uno sforzo fisico che i cittadini compivano per assistere allo spettacolo teatrale.

Le feste dionisiache si suddividevano in:

• Dionisie rurali (tra dicembre e gennaio);
• Lenee (tra gennaio e febbraio) che ospitavano prevalentemente rappresentazioni di commedie;
• Antesterie (tra febbraio e marzo) che erano dedicate al culto dei morti e non prevedevano rappresentazioni teatrali;
• Grandi Dionisie o Dionisie urbane (tra marzo e aprile) che ospitavano gli agoni teatrali e che divennero le manifestazioni più importanti.

Successivamente il repertorio tradizionalmente incentrato su Dioniso si è orientato verso nuove tematiche, includendo altri dei ed eroi della mitologia greca ed è a questo punto che nacque la tragedia.

LE GRANDI DIONISIE

Le Grandi Dionisie duravano 5 giorni: il primo giorno era dedicato alla competizione dei cori ditirambici, il secondo era dedicato alla rappresentazione di cinque commedie, gli ultimi tre giorni erano riservati agli agoni tragici. Durante ognuna delle tre giornate veniva rappresentata una tetralogia, e cioè tre tragedie e un dramma satiresco, di ciascuno dei tre autori in gara. Il magistrato che curava l'organizzazione delle Grandi Dionisie era l'arconte eponimo che sceglieva tre autori da ammettere alla competizione. A ciascuno degli attori scelti l'arconte eponimo assegnava un coro che veniva finanziato da un corego, cioè un cittadino ateniese da lui designato, che provvedeva con il suo patrimonio personale alle esigenze dei coreuti e dell'autore, ai costi delle maschere e dei costumi, al compenso dei musicisti e in particolare dell'auleta che accompagnava la rappresentazione con una sorta di flauto. Nonostante il peso finanziario, i cittadini si sottomettevano alla coregia per il prestigio che ne derivava, per l'esenzione dal servizio militare per il periodo della carica e per la reputazione che li avrebbe resi quasi sacri e inviolabili. Alla retribuzione degli attori provvedeva invece lo stato.

La giuria era formata da 10 cittadini ateniesi (uno per tribù) i cui nominativi erano estratti a sorte tra quelli precedentemente selezionati dal consiglio cittadino.