Progettazione di Eventi Culturali I: produzione spettacoli e sistema musicale

Obiettivi e Finalità di un Evento

• Obiettivo economico: per ricavarne un guadagno economico
• Obiettivo socio-culturale-religioso: creare qualcosa di "bello" (bellezza- rimandare a ) che ti spinge appunto ad "organizzare"
• Obiettivo Benefico :
• Obiettivo Promozionale : promuovere se stessi, il territorio ecc ecc
• Obiettivo Didattico: crescita personale e professionale, fare esperienza

Cio che guida uno spettacolo è sicuramente l'etica professionale. Lo spettacolo parte da un obiettivo per poi diramarsi in tante altre strade (finalità)

Fasi di Produzione di uno Spettacolo

1. Obiettivi
2. Idea artistica e idea economica
3. Idea artistica e idea economica (fase 2 e 3 si influenza a vicenda)
4. Organizzare il DOVE?PEERCHè?QUANDO? Calendario prove per solisti ed orchestra che ovviamente avranno tempistiche differenti ma che dovranno poi lavorare necessariamente coesi, Trasporti per trasferte, Stage plan, Materiale( leggii, spartiti ecc .. )
5. Amministrazione: permessi, SIAE, EMPAS, Contratti ecc (tutto quello quindi che è la burocrazia)
6. Promozione dell'evento

Le Fasi di uno Spettacolo

1. Avere un obiettivo
2. Avere un idea artistica
3. Avere un idea economica
4. Aspetto della produzione
5. Aspetto amministrativo
6. Aspetto Promozionale

Il Sistema Musicale Italiano: Finanziamenti e Spettacolo Musicale

FNSV acronimo di FONDO NAZIONALE DELLO SPETTACOLO DAL VIVO chiamato precedente FUS. E' l'insieme dei finanziamenti che lo stato italiano eroga. Fin dal anni 60 una parte del PIL (prodotto interno lordo) veniva erogato a favore del sistema musicale. Con il trascorrere del tempo questa parte è stata minimizzata in quanto l'interesse da parte dello stato nei confronti della musica è calato. Il FUS da fondi a musica, circo, cinema, teatro ecc .. Il fus in Italia eroga la maggior parte dei fondi a quegli enti gerarchicamente più in altoIn italia esistono 14 Teatri chiamati FONDAZIONI LIRICHE SINFONICHE; essi sono i Teatri più importanti d'Italia. Tendenzialmente perchè la realtà culturale dei teatri è culturalmente p FONDAZIONI LIRICO SINFONICA perchè fanno stagioni opere liriche e concerti sinfoniche. In ogni territorio ne è presenta una.

14 Teatri Fondazione Lirico Sinfonica

• TEATRO MASSIMO DI PALERMO (Sicilia)
• TEATRO LIRICO DI CAGLIARI (Sardegna)
• TEATRO PETRUZZELLI DI BARI (la fondazione più giovane - Puglia)
• TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI (Campania)
• TEATRO DELL'OPERA DI ROMA (Lazio )
• ACCADEMIA DI SANTA CECILIA (Lazio - l'unica regione ad avere due fondazioni)
• TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO (Toscana)
• TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA ( Emilia-Romagna)
• TEATRO LA FENICE (Venezia- Veneto)
• FONDAZIONE ARENA DI VERONA (Veneto)
• TEATRO ALLA SCALA DI MILANO (Lombardia)
• TEATRO REGGIO DI TORINO (Piemonte)
• TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA (Liguria)
• TEATRO GIUSEPPE VERDI (Trieste- Friuli)

La fondazione che ha quel nome non ha l'obbligo di suonare in quel luogo. La fondazione sta per RAGIONE SOCIALE ma non preclude il luogo. Le stagioni organizzate si dividono in:

• OPERE E BALLETTI
• CONCERTI SINFONICI

Gli elementi che ne fanno parte sono:

• ORCHESTRA
• CORO
• CORPO DI BALLO

Questi tre elementi vengono chiamati MASSE. Tutte le fondazioni hanno orchestra e corpo mentre non tutti hanno il corpo di ballo. Il corpo di ballo è interno alla fondazione rimasto però solo in 5 fondazioni (teatro massimo di Palermo, teatro dell'opera di Roma, teatro alla scala di Milano, il maggio musicale fiorentino e il san Carlo di Napoli) Questi cinque sono i più importanti. La scala di Milano è al primo posto perchè è praticamente la storia dell'opera lirica. L'accademia di Santa Cecilia è molto importante per la qualità degli strumentisti. Tra 80 e 90 sono gli elementi dell'orchestra, 60 il coro, 20 corpo di ballo. Il corpo di ballo è molto costoso e quindi molto teatri hanno deciso di eliminarlo. Stagione sta per insieme di eventi.

Com'è Fatta una Fondazione Lirico Sinfonica

Il punto più alto nella gerarchia (ma non il più importante) è il Presidente. Il presidente è il Sindaco della Città è la figura più importante a livello istituzionale ma non ha potere decisionale, fa parte ovviamente del consiglio. La vera figura importante è il SOVRINTENDENTE è il capo di tutto il teatro. Qualsiasi decisione passa dalla sua firma. Un punto di riferimento che deve dare il si a tutte le proposte. Sotto il SOVRINTENDENTE ci sono

• Direttore Artistico che dirige l'aria artistica. Nell'aria artistica è presente il direttore musicale (che fa una serie di concerti ma non obbligatoriamente tutti) e il direttore del coro è il Maestro del coro che è sempre lo stesso. Il segretario è una figura molto importante che si occupa di firmare documenti ecc ecc.
• Responsabile musicale
• Archivio musicale

Poi ci sono i Maestri collaboratori(o preparatori) che sono pianisti che negli anni si sono dedicati all accompagnamento di cantanti lirici. In ogni teatro ce ne sono di più in quanto aiutano a studiare ai cantanti ma non solo. Pianista al ballo che accompagnano i danzatori.

• Direttore di Produzione che organizza le prove, spostamenti, orchestra, scenografie ecc ecc
• Direttore Amministrativo che gestisce l'aria economica

TUTTI CON CONTRATTI DI COLABORAZIONE A questi vengono affiancati degli uffici:

• MARKETING
• SCENA E PALCOSCENICO
• STAMPA ED EDITORIA

Per quanto riguarda i Solisti (cantanti, musicisti ) sono ingaggiati (come il direttore d'orchestra) In ogni Fondazione ci sono più di 400 elementi. All'interno dell'orchestra ci sono anche le orchestre Kids, youth .. All'interno del coro ci sono le voci bianche e cantorie. Le fondazioni non sono gli unici ad avere un orchestra, un coro o un corpo di ballo. Nel sistema italiano sotto le fondazioni lirico sinfonico ci sono i cosiddetti TEATRI DI TRADIZIONE e le ICO (istituzioni concertistico-orchestrali). I teatri di tradizioni hanno una storia cosi importante da "meritare" I FINANZIAMENTI e quindi sono riconosciuti per il loro valore. Sono circa 30:

• TEATRO MASSIMO BELLINI (Catania)
• Ente Luglio Trapanese (TRAPANI)
• TEATRO DEL GIGLIO (LUCCA)
• TEATRO DI REGGIO EMILIA
• TEATRO DONIZETTI DI BERGAMO

Sono riconosciuti come teatri di tradizione in quanto portano in alto la tradizione Operistica italiana. Essi hanno orchestra e coro. LE ICO genericamente hanno solo l'orchestra perchè si occupano di concerti sinfonici. Si chiamano ICO perchè sono stati premiati per l'orchestra (orchestra storica). L'orchestra sinfonica siciliana (l'unica) fino agli anni 80 era considerata la prima. Esse sono 14:

• orchestra sinfonica Sicilia
• Orchestra Arturo Toscanini di Parma
• Orchestra sinfonica di Sanremo
• Orchestra i Pomeriggi musicali di Milano
• Orchestra regionale Toscana

Entrambe prendono la restante parte del fondo del FUS. DA UN LATO VENGONO PREMIATI I TEATRI DALL'ALTRA L'ORCHESTRA.

Obiettivi dello Stato per le Istituzioni Musicali

Le fondazioni sono le detentrici della cultura italiana e devono portare la cultura a livello nazionale e nel mondo. Le altre due sono più legate ad un rapporto territoriale (regionale, provinciale, comunale). La restante parte del FUS va a Festival, associazioni. Esistono anche altri fondi tipo regionali FURS o comunali. In più esistono vari bandi europei, che sono quelli più difficili da ottenere. Non esiste una meritocrazia. Ogni fondazione avrà a fine anno il suo bilancio.

SIAE e Diritto d'Autore

Ogni opera che vien creata ha un valore economico. LA SIAE (SOCIETà ITALIANA AUTORI E EDITORI), da fine 800 ad oggi ha tutelato gli autori e gli editori nella riscossione economica dei proventi spettanti. Fino a dieci anni fa aveva il Monopolio, cioè era l'unica società che gestiva gli autori ed editori. Una legge europea ha dato la possibilità di gestire gli autori ed editori ad alte "società". AUTORE E UTILIZZATORE Il compositore si iscrive in una società di tutela, scrive il proprio brano e lo deposita. Dal momento della deposizione il brano diventa tuo sotto tutti i punti di vista legali e commerciali. L'utilizzatore dovrà comunicare alla SIAE quali brani vorrà utilizzare. Mozart ad oggi non è tutelato in quanto è morto da più di 70 anni. Qualsiasi autore che non è morto da 70 anni deve essere tutelato. La legge sul diritto d'autore tutela gli autori e gli editori. Un compositore che scrive un brano, lo deposita alla SIAE. La pubblicazione avviene solo nel momento in cui un editore decide di editarlo. I brani editi e pubblicato acquisiscono un valore (legale). Ci sono diritti meccanici che sono i diritti di riproduzione dell'audio. IL BORDERO' è un modello (che differisce per tipologia) in cui si appuntano i brani che verranno utilizzati. Chi organizza deve pagare una quota in relazione al luogo e al numero di persone che per ragioni di sicurezza possono riempire il luogo. La SIAE varierà il "prezzo" di tale prestazione in relazione al numero di posti a sedere che vengono stabiliti dalle autorità competenti. Nel caso di programma non tutelato bisogna dare una caparra o addirittura niente.

Concerti non a Pagamento con Brani Tutelati

Chi organizza concerti con brani tutelati dovrà pagare la SIAE. L'incasso vengono divisi tra autore ed editore secondo il contratto fissato.

Concerti a Pagamento con Brani non Tutelati

comunque una parte dell'incasso bisogna darla alla SIAE;

Lo Spettacolo in Sicilia

Palermo

Il teatro Massimo di Palermo (Fondazione Lirico-Sinfonica) L'orchestra sinfonica siciliana è regionale (ICO), stagione di concerti sinfonici. Festival Interazione di Palermo classica, questo festival non ha un orchestra stabile e fa concerti da una dozzina d'anni. Durante l'inverno i concerti sono cameristici per pianoforte. Il conservatorio di Palermo ha al suo interno un orchestra sinfonica (docenti, studenti, esterni). E' il più antico conservatorio siciliano. La settimana di musica sacra di Monreale a cui partecipano importanti esponenti. L'unica realtà di musica antica è (non stabile) Associazione Antonio II Verso Il teatro zappalà faceva produzioni di Operetta (repertorio nato nel fine 800 di opera dove le parte recitate sono proprio parlate).

Catania

Teatro massimo Bellini è un teatro di tradizione con orchestra e Coro (opere e concerti). E' una realtà inferiore al teatro massimo di Palermo (per fondi) Ci sono vari festival ma niente che ha una stabilità. Conservatorio Vincenzo Bellini in cui è presente un orchestra (non stabile)

Messina

Conservatorio Corelli di Messina Il teatro Vittorio Emanuele di Messina hanno provato a raggiungere una stabilità orchestrale non riuscendoci. Teatro Antico di Taormina è uno dei più grandi e dei più bei teatri antichi (3.000 posti) c'era prima una Fondazione (TAO ARTE) che si occupava di tutto Ilf estival estivo, facevano soprattutto opere. Ci sono varie realtà che lavorano per il Teatro. Festival del Cinema e concerti Pop.

Siracusa

Teatro di Prosa (Tragedie greche) ci sono delle fondazioni che si occupano. Ci sono varie accademie

Trapani

Conservatorio Scontrino Il luglio musicale trapanese che nasce come un festival ma in realtà è un teatro di tradizione (stabile) find agli anno 70 fa opere, e alla fine degli anni80 è entrato tra le istituzioni finanziate dallo stato. Teatri all'aperto molto importanti: Teatro di Segesta (parco archeologico) Teatro di Selinunte (parco archeologico)

Caltanissetta

Conservatorio Bellini di Caltanissetta Teatro Regina Margherita

Agrigento

Varie Accademie Conservatorio Arturo Toscanini Teatro Pirandello (prosa) Le Bande

Ragusa

Legata ai set cinematografici di Montalbano