La Escultura del Quattrocento: Ghiberti y Donatello

Características generales de la escultura del Quattrocento

1. Características generales. Destacamos las siguientes características:

1. Florencia es la cuna de la escultura. Su nacimiento es anterior a la arquitectura y a la pintura.
2. La escultura se libera de la arquitectura, triunfando la escultura exenta.
3. Naturalismo idealizado.
4. El motivo principal de la escultura es la figura humana, que debía ajustarse a un sistema de proporciones como en la Antigüedad.
5. Se recuperaron el desnudo, el retrato y la estatua ecuestre, tipos frecuente en el arte clásico.
6. Se busca la representación del movimiento, la perspectiva, el espacio y el volumen, tanto en el relieve como en el bulto redondo.
7. La escultura tiene un fin estético. Los artistas fijan su atención, no en el mensaje como se hacía en la Edad Media, sino en la belleza de las formas. Surge así un arte cuya finalidad está en sí mismo, el arte por el arte, y que ofrece obras que proporcionan un puro placer estético.
8. El artista abandona el anonimato y ya tiene conciencia de ser "creador"
9. Los materiales empleados son el mármol, el bronce. En la estatuaria pequeña se utiliza alabastro y la terracota, nuevo material introducido en Florencia que resulta más barato y ornamental. Es barro cocido recubierto con esmalte vidriado o pintado.
10. Los temas de la escultura son: a) Religiosos: El Renacimiento trata principalmente temas religiosos pero los armoniza con la mitología clásica y con el pensamiento humanista, lo que lleva a representar, muchas veces, a los personajes como héroes clásicos. b) Mitológicos, profanos y alegóricos. c) Retratos: Pueden ser funerarios o ecuestres. El Renacimiento resucita el retrato ecuestre romano y les otorga función pública y el embellecimiento ciudadano al situarlo en un conjunto monumental o en una plaza pública.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo GHIBERTI, además de escultor, orfebre y arquitecto, era coleccionista de arte antiguo y un estudioso de los clásicos. Al final de su vida escribió unos "Comentarios" en tres libros, con interesantes referencias sobre algunos artistas italianos y una autobiografía. En esta obra, además, reivindicaba la óptica y la teoría de las proporciones como base científica del arte. Durante algún tiempo colaboró con Brunelleschi en la dirección de los trabajos de la cúpula de la catedral de Florencia, al mismo tiempo que realizaba varias obras de orfebrería para los pontífices Martin V y Eugenio IV.

Las segundas puertas del Baptisterio de Florencia

En el año 1400 Ghiberti va a participar en el concurso que la ciudad de Florencia había convocado para la ejecución de la segunda puerta del baptisterio. Entre 1401 y 1402 realizó el modelo previo para las puertas con el tema de el "sacrificio de Isaac" con el que obtuvo la victoria. El relieve presenta una composición cerrada, trabajada con pulcritud de orfebre. Tardó veinte años en terminarlas. Según el contrato, debía seguir el modelo de las primeras puertas, realizadas en bronce en el siglo XIV por Andrea Pisano, a base de un marco cuadrilobulado y dejando unos espacios vacios en torno a las figuras. En consecuencia, dividió las dos hojas de la puerta en veintiocho escenas: veinte episodios de la vida de Cristo y ocho representaciones de santos. Las de Pisano eran veinte paneles sobre la vida de San Juan Bautista y ocho personificaciones de las virtudes. Desde un punto de vista formal se puede considerar una obra a caballo entre el Gótico final y el nuevo lenguaje renacentista.

Sacrificio de Isaac 2Anuncio a Zararias del nacimiento de un hijo Zacarias se queda mudo por su incredulidad El Bautista reprocha a Herodes si matrimonio con Herodías Encarcelamiento del Bautista Visitación Nacimiento del Bautista El Bautista es visitado en la cárcel Milagro de Cristo sanando a un cojo Zacarias escribe el nombre de su hijo El Bautista en el desierto Danza de Salomé Decapitación del Bautista Predicación en el desierto El Bautista muestra a Cristo como el Mesías Presentación de la cabeza a Herodes Presentación de la cabeza a Herodías Bautismo de los fieles Bautismo de Cristo Transporte del cuerpo Entierro del Bautista

Primera puerta del Baptisterio de Florencia de Andrea Pisano

3La Cámara del arte

Segunda puerta del Baptisterio de Florencia de Ghiberti

4BAPTISTERIO DE FLORENCIA

Tercera puerta del Baptisterio de Florencia: "La Puerta del Paraíso" (1425-1452)

Tras el éxito alcanzado por las puertas anteriores, Ghiberti recibió el encargo de realizar las terceras puertas del baptisterio. Esta fue su gran obra, a la que Miguel Ángel consideró, por su belleza y perfección, merecedoras de ser la "Puerta del Paraíso". En ella modificó la estructura de las puertas anteriores:

• Prescindió del marco cuadrilobulado y utiliza compartimentos cuadrados.
• Redujo el número de paneles a diez, pero de mayor tamaño.
• Empleó bronce dorado.

También cambió la temática, ahora las escenas corresponden al Antiguo Testamento y en cada panel se desarrollan dos o más episodios, relacionados pero pertenecientes a momentos distintos. Las escenas están separadas por una orla de 24 cabezas de profetas, una de las cuales es un autorretrato, y sibilas dentro de clípeos y figurillas de personajes bíblicos en hornacinas. Compone los relieves según las nuevas leyes pictóricas, consiguiendo la sensación de profundidad empleando los tres tipos de relieve: alto, medio y bajo. Gracias al empleo de esta técnica, Ghiberti es considerado el creador del "relieve pictórico". Emplea elementos arquitectónicos y el paisaje. Las figuras son muy realistas, representando con perfección la anatomía y también los vestidos para lo cual emplea la técnica de los paños mojados.

678Creación de Adán y Eva, El pecado original, La expulsión del Paraiso Terrenal. Sacrificio de Noé y su familia al salir del arca, Embriaguez de Noé. Aparición de los angeles a Abraham. Sacrificio de Isaac. Nacimiento de Esaú y de Jacob, Esaú vende la primogenitura, Isaac ordena a su hijo Esaú ir de caza, Esaú en el campo cazando, Rebeca aconseja a Jacob, Jacob suplanta a Esaú en la bendición paterna. José vendido como esclavo a unos mercaderes. Descubrimiento de la copa de plata en el saco de Benjamin, José se da a conocer a sus hermanos. Moisés recibe en el Monte Sinaí las tablas de la Ley. El pueblo de Israel en el valle del Jordán, La toma de Jericó. La batalla contra los filisteos, David y Goliat. El trabajo de los primeros hombres, Ofrendas a Dios de Cain y Abel, Muerte de Abel, Dios condena a Cain a vivir fugitivo y errante. Salomón y la relon de Saba.

Donatello (1386-1466)

Donatello es el escultor más importante del Quattrocento. Florentino como Ghiberti, trabaja en Florencia, Roma y Padua. Es un artista polifacético: trabaja tanto el relieve como el bulto redondo y su repertorio es muy variado. El motivo fundamental de su obra es la figura humana, a la que representó en todas sus edades, desde la infancia a la vejez, y en todas las actitudes, desde las más serenas hasta las más dramáticas. Cultivó géneros escultóricos casi olvidados desde los tiempos clásicos como los temas infantiles, el retrato de busto y la escultura ecuestre conmemorativa. Empleó el mármol, la piedra, la madera y la terracota y fue un experto en el bronce. Presenta una faceta contradictoria que lleva a que sus obras sean una síntesis lo real y lo ideal. Por una parte , estudia las obras de la Antigüedad y es un clásico del Renacimiento, por otra parte, su afición a la expresión humana y por el realismo es tan fuerte que le lleva a salirse de los criterios clásicos y a realizar obras claramente expresionistas. Además, representa todas las edades, lo cual lo aleja del clasicismo porque éste nunca representa la vejez o la infancia, pues sólo le interesa el hombre joven y fuerte.

Etapa juvenil de Donatello (1406-1432)

Realiza su primer viaje a Roma. Las principales obras son:

1. "San Juan evangelista" para la fachada del Duomo de Florencia. Parece anunciar el "Moisés" de Miguel Ángel.
2. Para el campanile del Duomo: "Abraham"; "Isaac"; "Jeremías"; "Habacuc"- se le conoce con el sobrenombre de "Il Zuccone", el calvo.
3. Para la iglesia de Or San Michele varias imágenes: "San Pedro" para el gremio de los carniceros; "San Marcos" para el de los tejedores de lino;
4. "San Jorge" para el gremio de los armeros. Es considerada la obra maestra de Donatello. Tiene un marcado naturalismo. Es el prototipo del héroe cristiano. Está ejecutada en mármol. Formalmente, expresa la fuerza de la juventud con actitud serena mediante un tratamiento renacentista: clásico y equilibrado, sin caer en la rigidez a pesar de su posición estática. La coraza se adapta perfectamente al cuerpo, preludiando el desnudo. Bajo la estatua, un panel en relieve representa la lucha del santo contra el dragón para rescatar a la princesa cautiva. Este sencillo complemento de la estatua es una obra revolucionaria desde el punto de vista técnico, pues emplea por primera vez un tipo de relieve muy superficial, denominado "schiacciato" ( relieve aplastado).

10SAN JORGE

11LUCHA DE SAN JORGE CONTRA EL DRAGÓN. SCHIACCIATO

Etapa de madurez de Donatello (1432-1443)

Vuelve a Roma acompañado de Burunelleschi. Es en este momento cuando se va ainspirar directamente en los modelos clásicos. Principales obras:

1. "Relieve de la danza de Salome".
2. "Cantoría de la catedral de Florencia". Está decorado con figuras de "putti" que corren y danzan alocadamente.
3. Tribuna exterior del "cinturón de la Virgen" en la catedral de Prato.
4. "DAVID". Fue el primer desnudo a tamaño natural del Renacimiento. Su rostro se inclina para contemplar la cabeza del vencido Goliat. El héroe bíblico es tratado como un adolescente de belleza andrógina con un acentuado "contraposto" que nos remite a la Antigüedad clásica. Tiene aires praxitelianos, amanerado. Es una obra muy idealizada. El tema de David se convirtió, en la Florencia renacentista, en símbolo del patriotismo y la lucha por la libertad. Está realizada en bronce.

Etapa paduana de Donatello (1443-1453)

Durante varios años labró en el altar de la basílica de San Antonio de Padua. "Gattamelata". En 1443 Donatello fue requerido en Padua para realizar la estatua ecuestre del condotiero Gattamelata, jefe de los ejércitos venecianos, que acababa de morir. La realizó en bronce. Destinado a un espacio abierto de la ciudad, se convirtió en un auténtico homenaje a la Antigüedad clásica, ya que está inspirado en la estatua ecuestre de Marco Aurelio y presenta el mismo sentido conmemorativo y heroico. Una vez más resalta la virtud del guerrero, cuya actitud serena se corresponde con el equilibrio de la composición, y al mismo tiempo se refleja la nueva mentalidad de exaltación individual y aspiración a la fama. Es el primer retrato ecuestre del Renacimiento.

Etapa de vejez de Donatello (1454-1466)

Vuelve a Florencia. Su obra más destaca es "María Magdalena", destinada al Baptisterio de Florencia, en madera policromada, cuya expresividad desgarrada y patética se aparta por completo del ideal de belleza equilibrada y serena del Renacimiento. Es una escultura totalmente anticlásica. Es una obra un tanto expresionista.

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