Mùsica en el Siglo XVII: El Barroco Musical, apuntes de la VDS

MÚSICA EN EL SIGLO XVII. EL BARROCO MUSICAL.

FO VNIVERSIDAD D SALAMANCA CS ari CamScannerCS ari CamScannerLA MUSICA EN EL SIGLO XVII. EL BARROCO.

Características musicales del Barroco

Período y Características musicales

Período Características musicales 1600 - 1660 -Nacimiento de la ópera. -Surgimiento del bajo continuo. -Concepción vertical de la música (frente a la horizontalidad del periodo anterior). 1660 - 1720 -Consolidación de la división dramatúrgica entre recitado y aria. -Estandarización de varios géneros instrumentales (sonata a solo, sonata en trío, concierto a solo y concerto grosso). -Consolidación de la armonía funcional. -Surge en Francia la tragédie lyrique. -Afloran los estilos nacionales: italiano, francés y "mixto" (alemán).

TEMA 1. PERIODIZACIÓN DEL SIGLO XVII MUSICAL. CONCEPTOS DEL BARROCO MUSICAL.

¿Qué es el Barroco?

Muy recargado, decorado. Considerado el primer período de importancia musical. Rompe con el orden y equilibrio renacentista. Gusto por el exceso y lo recargado. Época del bajo continuo (discutido durante los últimos años por ejemplos de monodia acompañada durante el siglo XVI).

• Marco temporal: nacimiento de la ópera (hacia 1600) hacia la muerte de J. S. Bach (1750) y G. F. Handel (1759).
• Estética y estilo, como en casi cualquier período, no son uniformes. Algunos compositores seguían usando las técnicas de 1600.

1.1 EMPLEOS DEL TÉRMINO BARROCO.

• Primeros usos con connotaciones negativas por joyeros, historiadores (para referirse a la arquitectura florida y recargada que se contrapone estéticamente a la arquitectura de inspiración clásica equilibrada renacentista, por lo que se llega a considerar una corrupción), etc. Asociación con el canto duro y poco natural.
• Barroco en España: hasta la muerte de José de Cañizares, principal libretista de la corte española durante la primera mitad del siglo XVIII. Producción literaria y dramática que se limitaba a imitar los modelos que se establecieron en el siglo XVII.
• Comienza a perder esas connotaciones negativas hacia finales del s.XIX: se asocia a la estética y estilo del s. XVII. Los historiadores enfrentaron esta estética con la renacentista destacando lo emocional, teatral y el juego de luces y sombras. En este período se recupera también la música de Bach y Haendel, por lo que el marco que era solo siglo XVII se amplia hasta la segunda mitad del XVIII.
• Curt Sachs, primer musicólogo que empieza a utilizar la periodización de las artes visuales. Sistema de clasificación de organología.
• División de tres estadios evolutivos establecido por Manfred F. Bukoftzer (1986) - barroco temprano, intermedio y tardío (Bach y Haendel) - que resultan problemáticos. Influencia del evolucionismo. Desde finales del siglo XIX y la primera mitad del XX los historiadores buscaban clasificar períodos en subperíodos, pero estas categorías son bastante problemáticas pues, en el período que se considera tardío, encontramos obras de estética que se asemejan más al barroco temprano.
• Subraya Heller que lo que caracteriza al barroco musical, visible también en otras artes, es la teatralidad, el virtuosismo (a nivel individual) y la pasión.

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1.2. CONTEXTUALIZACIÓN.

• Se desarrolla en un momento de auge del Humanismo, que se caracteriza por sintetizar la filosofía, el arte y el pensamiento de la antigüedad greco-latina con las creencias cristinas. (Orfeo. El descenso hacia el infierno para buscar a Eurídice representa la muerte y resurrección de Cristo).
• Literatura. Batalla entre antiguos y modernos, especialmente encarnizada en el ámbito de la literatura. Traducción y comentario de autores clásicos de Grecia y Roma. También se comentaban y eran considerados como modelos epopeyas cristianas escritas en el Renacimiento, que encontramos en los libretos de óperas y ballets. Buena parte de las disputas sobre el teatro antiguo y moderno se debían al respeto u elusión de las tres unidades aristotélicas: acción, tiempo y lugar (que solo hubiese una acción desarrollada en un mismo lugar y en un tiempo de 24 horas). Realmente Aristóteles en su Poética solo habló de la unidad de acción, mientras que las otras dos fueron una reinterpretación propia de los humanistas italianos. La ópera también tuvo influencias de las pastorales, obras de temática amorosa de ninfas, pastores y deidades. En este período se traducían obras escritas en latín y en griego por lo que la literatura clásica se convirtió en la base de la literatura de ese tiempo, por lo que era también más accesible para el público menos culto.

*En los libretos de ópera vemos muchas justificaciones de los dramaturgos explicando por que se aluden estas unidades: para que le guste al público. Esto lo defendió, entre otros, Lope de Vega.

• Gran peso social de la astronomía y la astrología. Sin embargo, se produjeron transformaciones en la sociedad derivados de los hallazgos en el campo de la astronomía. Astrología judiciaria similar al horóscopo que intenta preveer lo que ocurrirá en el futuro, acabó siendo condenada por la Iglesia. Galileo Galilei, Kepler, Newton. Observación empírica, telescopio, etc. Influencia en los decorados de la ópera.
• Biología y sexualidad. La medicina se basa en la teoría de los humores. El cuerpo, gobernado por bilis amarilla, bilis negra, sangre y flema (cada uno de los cuales se correspondía con uno de los cuatro elementos). Ideas y construcciones sobre las diferencias entre el cuerpo masculino y femenino (influencia de Aristóteles y Galeno, modelo "monosexuado" del cuerpo). Por esto, la mujer se mantuvo apartada del arte y la formación, a la que solo podían acceder mujeres de la nobleza. Las únicas mujeres que tenían acceso sin ser nobles eran las actrices, las divas de la ópera y las actrices itinerantes de teatro, que fueron condenadas también por la Iglesia al interpretar bailes que se consideraban lascivos como la chacona o la sarabanda. Las preferencias sexuales y la homosexualidad eran bastante diferentes a nuestro tiempo.

*Doble raseo con los castrados. La Iglesia estaba en contra de que se castrase a los niños para que en la edad adulta no les cambiase la voz, pero a la vez eran los mismos que luego les castraban. Por un lado, eran admirados por su virtuosismo vocal pero a nivel social tenían mala consideración. Acabaron siendo los protagonistas de la ópera. Que acabaron sustituyendo a las actrices.

• Tecnología: adelantos tecnológicos que afectaron a la música (ej. construcción de instrumentos) o en el desarrollo del teatro. En el campo de la lutería destacaron Amati o Guarneri. En 1725 Bartolomeo Cristofori inventa el fortepiano. En este período se investiga con los temperamentos buscando un nuevo sistema de afinación, incluso utilizando las clasificaciones que se utilizaban en la antigüedad. En el teatro musical avanzó la escenografía con ingenieros como Giacomo Torelli, considerado un mago en la época, que desarrollaba mecanismos muy complejos para las representaciones. Construían autómatas, diseñaban jardines. Etc. Empleaban técnicas tomadas de los constructores navales con poleas y cuerdas que permitían cambiar los decorados de manera ágil (mutaciones). Mecanismo 'Deux ex machina': descenso al tablado de un personaje como un dios, una nube o un carro triunfal. Sonidos de tormentas, terremotos, etc. wigfaut prendre place e Cience pere d'andromède et a Perses aujus delle Neptune fait de macome honneur a Cassiope dala princess andmed
• Conflictos políticos y religiosos:

● División en Europa por razones religiosas.

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• La música en la política tuvo un papel fundamental en la definición de identidad nacional y religiosa en el barroco. Contribuyó en la configuración de estas identidades. Las reformas litúrgicas afectaban a la estética musical. La introducción de los nuevos estilos de inicios del XVII generó controversia porque se consideraba música profana no apropiada para los templos. Lutero apostaba por la música en la liturgia porque servía para atraer a los fieles. En cambio, los calvinistas rechazaban la música sotisficada porque abogaban por una forma de religiosidad con menos gusto por el lujo. En el Concilio de Trento se defendió una música sencilla rechazando influencias profanas y que facilitasen el entendimiento del texto. La música era una rama importante a nivel propagandístico, pues con ella tanto las instituciones religiosas como las familias poderosas hacían una muestra de ostentación intentando moldear la vida cultural y política de la nación. Un gran ejemplo de esto es la corte de Luis XIV, que da el nacimiento de la música francesa la cual luego influirá a los compositores de la segunda mitad del XVII y que llevará a que haya una clasificación en estilos nacionales tanto estilísticas como interpretativas. Lo italiano y lo francés se identificaba con el 'buen gusto', por lo que influyeron en el resto de países. La nobleza europea tenía un carácter internacional y un gusto cosmopolita.
• "Los católicos empezaron a reconsiderar las implicaciones teológicas de sus propis estilos de música".
• La música a menudo servía para hacer muestra de ostentación económica y muestra de hegemonía.
• Pese a las diferencias locales, se fomentó tanto la mezcla de estilos.
• Ilustración.
• Mientras que la primera mitad del siglo XVII estuvo fuertemente condicionada por una serie de guerras y crisis, en la segunda mitad se dio una prosperidad extensión de la interpretación musical.
• Paulatinamente, se produjo un avance elevado de alfabetización y se imprimieron los primeros diccionarios y enciclopedias en los inicios de la Edad Moderna gracias al avance de la imprenta. En la música, el gran centro fue Venecia mientras que en España se imprimieron muy pocas obras debido al atraso que había. Afán por alcanzar el conocimiento. Tiempo de los 'novatores', (reinado de Carlos II e inicios del XVIII) aquellos que estaban al día de las innovaciones científicas que provenían de otros países y eran rechazados por la corriente escolástica.
• La música se acabó convirtiendo en un objeto de consumo que podía clasificarse por géneros. El filósofo René Descartes tuvo una gran importancia en la catalogación de pasiones (entonces llamados afectos), así como los tratados de retórica de la Antigüedad clásica.

LA MÚSICA BARROCA Y EL ESTILO BARROCO.

• Aunque los músicos del barroco no hicieron uso de los mismos procedimientos o técnicas que los creadores de otras artes, sus objetivos y finalidades eran semejantes: buscar el dramatismo, exaltar las pasiones y el virtuosismo. En el siglo XVII se llega a unos niveles tanto vocales como instrumentales increíbles, por lo que se considera este período 'la era de los solistas', tanto por el nivel de complejidad técnica como por el desarrollo de la monodia y que se empiezan a componer obras importantes en esta línea.
• Era del solista: virtuosismo, nuevos géneros instrumentales, búsqueda de colores y combinaciones entre voces e instrumentos.
• Stile concertato (derivado de la música policoral). Un grupo de instrumentos o voces interactúan compitiendo entre sí. Andrea Gabrielli: intervenciones contrastantes (coro contra coro, solista con bajo continuo, juegos con registros de las voces, es decir, voces más graves contra voces más graves, etc). Praetorius: emplea el término para motetes con pocas voces.
• Alternación de las normas de contrapunto para una mayor expresividad. Se rompen las normas de contrapunto estrictas del siglo XVI. Prima prattica y Seconda prattica.
• Armonía. No es exactamente igual que la del Renacimiento o la de la tonalidad clásica. Bimodalidad hacia finales del siglo XVII. Coexistencia de prácticas. Se admitían 3, 5, 6m en sentido ascendente, grados conjuntos, etc. Prohibidos: 6 descendente, 7 y todos los intervalos aumentados y disminuidos.
• La música barroca puede resultar algo ajena a los oídos actuales debido al uso de sistemas de afinación diferentes a los actuales, sobre todo los temperamentos mesotónicos (no todos los semitonos son iguales, como sí lo son por ejemplo en el piano, por lo que no se puede tocar en todas las tonalidades, y cada tonalidad tenía

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