Música y lenguaje: semiología musical y modelos de Molino-Nattiez y Tarasti

Análisis Musical Informatizado

Índice

Esquema Ideas clave

1. ¿ Cómo estudiar este tema?
2. La difícil analogía entre música y lenguaje
3. Sintaxis musical: relaciones y estructura en tiempo real
4. Semiótica y semiología musicales
5. El concepto de tópico musical: iconos e índices
6. Bases gramaticales de la música
7. Intertextualidad musical
8. Referencias bibliográficas

A fondo

Grammars as Representations for Music Contrappunto dialettico alla mente The Semiology of Musical Analysis The sense of music Bibliografía Test@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Música y lenguaje (metáfora)

Sistemas formales gobernados por reglas -Gramáticas formales -Representaciones simbólicas Sintaxis (estructura) y semántica: -Competencia lingüística (contexto) Verificación de teorías musicales -Relaciones de los signos entre sí -Partitura impresa -Representación de la estructura -Reglas de formación y transformación -Semiótica musical -Sonido -Inteligencia artificial -Mente del oyente

Esquema del Tema 4

Análisis Musical Informatizado 3

Esquema

Gramáticas generativas

Ideas clave

4.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar debes leer las Ideas clave, además de los siguientes textos: Swain, J. P. (2005). El concepto de sintaxis musical. Quodlibet, 33, 96-122. Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual. López-Cano, R. (2002). Entre el giro lingüístico y el guiño hermenéutica: tópicos y competencia en la semiótica musical actual. Cuicuilco. Revista de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, 9(25), Recuperado de https://revistas.inah.gob.mx/index.php/cuicuilco/article/view/435/425 L a s páginas 119-139 del libro: Lerdahl, F. y Jackendoff, R. (2003). Teoría generativa de la música. Madrid. Akal. Disponible en el aula virtual en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual. El tema 4, dividido en dos partes, está dedicado a la relación entre la música y el lenguaje tanto desde la perspectiva de la lingüística como desde los campos de la semiótica y la semiología. En esta primera parte hablaremos sobre la visión de la música como un código gobernado por reglas, exploraremos el concepto de sintaxis musical y expondremos algunos modelos analíticos, como la triparticion semiológica de Jean-Jacques Nattiez y Jean Molino y la narratología greimasiana. En la segunda parte del tema veremos otros enfoques, como la teoría de los tópicos musicales, y expondremos con más detenimiento una metodología derivada de la gramática, la teoría generativa de la música tonal de Fred Lerdahl y Ray @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Análisis Musical Informatizado Tema 4. Ideas clave 4

Ideas clave Jackendoff

Jackendoff, además de explicar algunos conceptos derivados del campo de la intertextualidad. Según esta corriente, toda obra puede ser entendida como un texto cultural abierto a múltiples significados, que dependen tanto de las competencias intelectuales del oyente como del contexto cultural en el que se produce. @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Análisis Musical Informatizado Tema 4. Ideas clave 5

Ideas clave sobre la analogía entre música y lenguaje

4.2. La difícil analogía entre música y lenguaje

Hablar de la música como lenguaje es una metáfora, desde el momento en que la musicología actual no ha logrado establecer un sistema homogéneo de signos y reglas de funcionamiento de dicho lenguaje. Tradicionalmente, la analogía de la música como lenguaje se ha hecho en función de cuatro enfoques diferentes: bien en relación con la expresión musical; bien a partir de las nociones de significado; bien a partir del análisis de la música como una estructura formal, gobernada por reglas de construcción; bien, por último, en las discusiones acerca de la representación (iconos, índices y símbolos musicales). Ann Clark (2005) ofrece una objeción fundamentada para cada una de estas afirmaciones. Tomemos la primera de ellas, la idea de que la música es un lenguaje a partir de la concepción del arte como expresión. Para más de un teórico, el arte es un lenguaje porque presupone una actividad imaginativa cuyo fin es expresar emociones. Una melodía, por ejemplo, no sería una mera serie de ruidos audibles, sino una creación que existiría en un estado completo desde el momento en que está en la mente del músico. Esta reflexión, de descendencia idealista, es tan genérica que implica una tautología: dado que la imaginación es una cualidad inherente a la conciencia, cualquier actividad humana sería, por definición, lenguaje. Una consecuencia negativa de aplicar este enfoque a la música es que presupone una serie de significados que presumiblemente estarían en la mente del compositor, obviando la perspectiva psicológica del oyente o cómo una misma obra puede significar cosas diferentes para públicos distintos. Un segundo enfoque parte de la idea de que la música es un lenguaje en cuanto a que en ella se disponen símbolos con un funcionamiento semiótico, es decir, se da una correlación entre el signo y el significado. Wilson Coker (1972) ha realizado una síntesis entre el signo y el significado introduciendo el concepto de gesto musical, término que identifica significado con intención, movimiento y respuesta en @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Análisis Musical Informatizado Tema 4. Ideas clave 6

Ideas clave sobre gestos musicales

el oyente. Para él, «los gestos musicales se comportan de manera muy semejante a nuestros gestos expresivos vocales o corporales, y especialmente a los movimientos internos que sentimos cuando nosotros mismos experimentamos sentimientos más o menos efímeros» (citado en Clark, 2005, p. 54). Sin embargo, aceptar que existe una semejanza unívoca entre signo musical, significado y respuesta emocional presupone que la música es independiente del contexto en el que se produce, y por tanto es un código universal. Aquí se hace evidente el principal problema de la analogía entre música y lenguaje: el lenguaje es un código de significados denotativos, mientras que la música es connotativa: un mismo acorde a lo largo de una obra puede tener diferentes significados dependiendo de la sintaxis armónica que la anteceda y preceda. Un lenguaje o un sistema simbólico es un sistema susceptible de interpretación. Como tal, debe tener ciertas características que la música no posee, como mostrar una relación unilateral entre signo y contenido semántico. En un sentido muy general, puede decirse que tanto la música como el lenguaje son sistemas formales gobernados por reglas. Noam Chomsky (1979) determinaba dos formas de entender el lenguaje: lenguaje humano y lenguaje como sistema simbólico o sistema de comunicación, dentro del cual todo código podría ser considerado un lenguaje, desde la música y las matemáticas hasta el sistema de comunicación de las especies animales (citado en Clark, 2005, p. 57). Se ha dicho que la música puede ser descrita, al igual que los lenguajes naturales, en términos de una sintaxis formal gobernada por reglas. En su caso, las reglas de estilo de una determinada tradición podrían constituir esa clase de reglas sintácticas descriptivas. Aquí nos situamos en el enfoque de metodologías como el análisis sintagmático-paradigmático ejemplificado con la obra Syrinx de Debussy (véase el tema «Teorías de análisis musical», figuras 3 y 4). En este caso, el análisis consistía en la extrapolación de unidades mínimas de significado @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Análisis Musical Informatizado Tema 4. Ideas clave 7

Ideas clave sobre el estructuralismo sintáctico

estructural (fase paradigmática) y el establecimiento de reglas de distribución temporal (fase sintagmatica). Como veremos, la corriente de la gramática generativa aplicada a la música ha partido de una idea similar. ¿Cuál es el principal problema de este tipo de estructuralismo sintáctico? En primer lugar, obvia las respuestas emocionales del oyente a la música, analizadas de forma conductista (como si llevara implícita ese tipo de asociaciones y no otras). En segundo lugar, si la música es un lenguaje con un código gobernado por reglas, dichas reglas pueden ser vistas como ejecuciones concretas de un sistema de signos. En el caso del lenguaje humano, dicho sistema es la escritura; en el caso de la música, la partitura. La pregunta que debemos hacernos es: ¿ puede la notación musical traducir sin ambigüedades los signos en ejecuciones claras y precisas por parte del intérprete? La respuesta es negativa. La partitura es un sistema de notación y, en consecuencia, está articulado y diferenciado sintácticamente. Pero una interpretación musical no es la ejecución de un código lingüístico, sino un medio semánticamente denso, ambiguo y no diferenciado. Dicho de otra forma: un lenguaje, para ser codificable, debe poder dividirse en patrones lo suficientemente determinantes para que puedan repetirse sin que cambie su significado. Pero una interpretación musical no es meramente la ejecución de un texto, una mínima diferencia en las repeticiones de una partitura convierte cada ejecución en una reinterpretación de diversos parámetros (armónicos, melódicos, rítmicos, dinámicos, agógicos, etc.). Esta es la principal dificultad cuando queremos equiparar música con lenguaje, en términos de signos codificados y significado unívoco. Queda por exponer el último enfoque, el que considera la música como un lenguaje en función de la capacidad icónica o simbólica de los motivos musicales (grado de similitud/abstracción existente en la relación entre el significante y el significado). Desde esta perspectiva, géneros como la ópera o el poema sinfónico no pueden entenderse completamente sin el argumento que los sustentan. Sin embargo, y debido a la capacidad connotativa de la música, una obra como La Mer de Debussy @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Análisis Musical Informatizado Tema 4. Ideas clave 8

Ideas clave sobre La Mer de Debussy

puede expresar tanto una descripción del mar como cualquier fenómeno atmosférico que implique cierto dinamismo. En muchas ocasiones, son las asociaciones extramusicales (títulos, portadas de partituras, críticas musicales) las que crean un significado concreto y temporal para la obra. En el caso de La Mer, no estaríamos ante una descripción, sino ante una semejanza entre una idea y una realización sonora, apoyada tanto en la portada de la edición original como en el programa sinfónico ideado por Debussy: CLAUDE DEBUSSY . LA MER - - 14 - Figura 1. Fuente: https://imslp.org/ En conclusión, hay tres razones por las que no debemos considerar la música como un lenguaje. En primer lugar, existe una identificación genérica entre significado y realización sonora (este enfoque no permite explicar la música en sí misma, sino las ideas que supuestamente representaría); en segundo lugar, resulta difícil elaborar una sintaxis unívoca para un sistema denso y ambiguo como la música; y en tercer y último lugar, se corre el peligro de equiparar la relación entre signo y significado (dimensión representacional del lenguaje) con la relación musical que se da entre sonido e idea (relación de semejanza). Finalmente, la analogía lingüística nos empuja a ver la música como medio para un mensaje, a escucharla con vistas a lo @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Análisis Musical Informatizado Tema 4. Ideas clave 9