La estética moderna y sus consecuencias: Baumgarten, Diderot y Adorno

Paula Barroso Bonnahón 3º Filosofía

La estética moderna y sus consecuencias

La estética filosófica y la imitación del arte griego

La pregunta ya no es por la belleza, sino que por el objeto bello que le permite al artista producir. De esta manera, si la belleza ya no es un criterio, ¿cuáles son las reglas, con qué criterio, se permite juzgar si un objeto es bello o no? Kant, en la Crítica del Juicio, se centra en esta pregunta.

Esta situación que hace que no sepamos lo qué es bello es lo que provoca que, en un periodo de 15 años, nazcan los textos fundacionales de las tres disciplinas que van a regir los asuntos artísticos. La necesidad de adecuarse a este mundo un poco caótico exige una enseñanza sobre los objetos bellos.

En 1750, Baumgarten publica Estética, inicio institucionalizado de la estética en sentido moderno; Winckelmann en 1764 Historiografía del arte en la antigüedad; y en 1759, Diderot comienza a publicar unos pequeños textos para los salones (Los salones de Diderot), que se empiezan a entender como la crítica de arte de las exposiciones, inicio institucionalizado de la crítica del arte.

Baumgarten

Fundamental porque alrededor de 1750 publica Estética, en latín. En esta época, no había una conciencia unitaria del arte y la literatura, de las artes liberales (hoy humanidades), lo que había era un mosaico de reflexiones (tratados de música, pintura; tratados individuales de las diferentes prácticas con fines muy didácticos). Nadie se había planteado hasta ese momento que todas las producciones artísticas y estéticas constituían un espacio homogéneo, o por lo menos que tuvieran unas bases comunes. Baumgarten sugiere que puede haber una disciplina que fuera capaz de dar las bases teóricas a todas las prácticas artísticas.

Intenta encontrar unas bases filosóficas sólidas sobre el arte y la belleza, sobre las cuestiones artísticas; pero en su época no había ningún sistema que le proporciona esta base. Se dio cuenta de que todos estaban construidos sobre el entendimiento, dejando un espacio en blanco para la sensibilidad; siendo este ámbito el que concentra la motivación de todas las artes, y, al centrarse en este ámbito, se completa ese hueco, ese espacio en blanco, del sistema filosófico. Esta disciplina es lo que denominó estética. Así, la estética a partir de este momento se convierte en algo así como una "lógica de lo sensible".

Tiene la base (la sensibilidad), tiene el nombre (estética); pero no sabe cómo basar una disciplina en la sensibilidad, pues hasta entonces tanto por el ámbito de la filosofía como por el de la teología, la sensibilidad estaba relegada a un segundo plano. Si quería crear una disciplina basada en la sensibilidad, lo primero que tenía que hacer era perfeccionarla para poder unificar los ámbitos artísticos y completar esa laguna existente en el sistema filosófico. Esta perfección es lo bello, la belleza.

La consecuencia que se deriva de esto es la unificación del arte y lo bello; y que, para poder llegar a la perfección de lo sensible, es necesario una educación de lo sensible, de lo bello. Consecuencias: conceptos que tienen unas categorías que muestran que la estética está en un momento inicial en un lugar inferior: "gnoseologia inferior", la disciplina que está creando está por debajo de lo racional y lo conceptual; "ciencia de lo bello", lo que está pidiendo es que haya un carácter científico y filosófico para su disciplina; "arte de la razón análoga", el arte de una "razón" que funciona por analogía (razón conceptual-razón sensible).

Paula Barroso Bonnahón 3º Filosofía En 1735, ya había escrito Reflexiones filosóficas en torno al poema, donde hablaba de la estética como una teoría del conocimiento sensible y de su forma específica (el gusto).

Unificación de la reflexión sobre el arte con la reflexión sobre la belleza.

Lo que está haciendo es iniciar la disciplina con una serie de características que van a ser el origen de todo lo que venga después. Lo que nace es un saber estético que estudia todo aquello que la razón no puede comprender por sí misma, en este momento inicial. Dice que la estética es un conocimiento científico de lo sensible: se sale fuera de la dicotomía platónica ciencia-sensibilidad. Entiende a la estética como una razón que siente. Se refiere a un tipo de conocimiento de lo individual, no de lo conceptual; cuando hablamos de la estética de baumgarten hablamos de una ciencia de lo bello individualizado: conocimiento finito, con una pretensión del conocimiento a un ámbito limitado.

Diderot y la crítica del arte

Origen de la crítica del arte. Esta disciplina surge cuando comienza Diderot a escribir los textos para los salones. Los salones son las exposiciones, las exhibiciones públicas de arte, y los textos sobre esas muestras son la crítica. Cuando nacen estos salones se pretende menguar el poder de los gremios y de las cofradías: el artista que exponía en el salón se limitaba a colocar sus obras para que el público pudiese verla. DEMOCRATIZACIÓN DEL ARTE. Dirigida a un público burgués, ya no noble, pero burgués, que van a buscar además de contemplar las obras, comprarlas. Con esto se inaugura el nacimiento del mercado del arte. Interés tanto estético como económico: este nacimiento de las exposiciones discurre en paralelo a una economía, a un mercado del arte. Se juega también a un nivel económico.

La crítica de arte nace aquí porque no todo el público que va a ver esas exposiciones es capaz de saber por qué un cuadro es mejor que otros; y porque también tiene como objetivo de mercado: para comprar arte se necesita saber que es mejor o que vale más que cualquier otra. Así, los textos de Diderot pretenden marcar un criterio para educar gustos.

Cuando nace la crítica de arte nace también su mercado.

Similitud con el periodismo: el crítico tenía que dar su opinión como especialista sobre la obra de manera inmediata.

Baudelaire y la crítica de arte

Da una definición de crítica de arte que se ha convertido en un clásico: "creo sinceramente que la mejor crítica es aquella que es divertida y poética. No esa otra fría y algebraica que con el propósito de explicarlo todo carece de ... " La crítica debe ser parcial, apasionada y política. Con esta definición, Baudelaire propone una definición en un sentido ideal: nos muestra una época en la el gusto no solo es algo que tiene que ver con una educación estética, sino también con un mercado y una forma política de entender el arte.

Origen institucionalizado de la historiografía del arte.

Paula Barroso Bonnahón 3º Filosofía

Winckelmann y la historiografía del arte

Winckelmann publicó su Historia del arte en la antigüedad en 1974. Hasta ese momento, lo que era habitual era una simple recopilación de datos; pero con esta obra se hace por primera vez una interpretación y una comprensión de la historia del arte de un modo particular. Entiende el arte como una manifestación de la cultura, que tiene lugar en un momento histórico determinado, y por lo tanto, regido por un esquema. Este esquema sigue una secuencia cronológica (nacimiento, desarrollo, madurez, decadencia).

A partir de la aplicación de este sistema canónico, este esquema se aplicará a todos los contextos. Este sistema lo que hace es decidir qué lugar ocupan las personalidades artísticas en un determinado contexto; se entiende la historia a partir de un progreso decidido (que tendrá muchas críticas después).

Además, Winckelmann ofrece la tesis que explica qué es lo que tenemos que hacer para conseguir gran arte: se tienen que emular los ideales griegos. Esta idea es lo que entendemos por neoclasicismo.

Esto es una visión idealizada de la cultura griega, que se mantendrá hasta Nietzsche. Estos ideales a emular hacen referencia a un mundo magnífico que sintetiza a la perfección la unión entre la parte sensible y la parte espiritual del ser humano, consiguiendo así una belleza perfecta. Se inaugura una tradición que sitúa una visión totalmente idealizada del sistema griego y ofrece un esquema de cómo entender el arte a lo largo de la historia.

Esto afecta a los artistas, surgiendo sobre todo en la Francia de la época, el neoclasicismo.

Se trata de respetar una verdad de los hechos antigüos y de la época: la verdad va por encima de la época. El pasado siempre se representa desde la actualidad: emulación de ideales (de la antigüedad: vínculo entre belleza y verdad), ateniéndose a los hechos históricos para representar ideales.

Hay una idea de una serenidad donde se espiritualiza el cuerpo, la materia; este es el ideal griego para Winckelmann. Esto en el fondo deja al arte en un papel utilitario: emular una verdad con un fin, sobre todo político.

Parece como si este gusto neoclásico fuera algo así como "ya que el arte no me aporta nada, por lo menos que no me engañe". Muestra de alguna manera la poca confianza que este siglo racional tenía en el arte.

Cómo se muestra (contradicciones del siglo: inicios del romanticismo, neoclasicismo, rococó, ... ).

Reflexiones sobre la imitación del arte griego: intenta explicar cómo emular ideales ateniéndose a la verdad y a la naturaleza; si ya los griegos habían conseguido ese ideal de representación de la naturaleza, solo hay que imitarlos.

Johann Tischbein: Goethe en la campiña romana

Johann Tischbein. Goethe en la campiña romana. 1787.

Coloca al "héroe ilustrado" (la razón) en plena naturaleza, rodeado de ruinas, mostrando una perfecta armonía entre antigüedad, naturaleza y la parte de la calma antigüedad, la serenidad, a través de la concordia entre naturaleza y antigüedad. Goethe como hombre moderno que es capaz de sintetizar esa naturaleza en la

Paula Barroso Bonnahón 3º Filosofía que está representado junto con la antigüedad representada en todos los matices de la obra. Parte optimista del siglo. Con la revolución habrá una regeneración: en el neoclásico se trata de una ética antes que una religión, los héroes serán o antigüos o modernos; la importancia está en la verdad antes que en la belleza. Representar la realidad, ya sea ateniéndose a la verdad ideal griega, o en los hechos históricos de la época (revolución francesa).

Jacques-Louis David: La muerte de Marat

Jacques-Louis David. La muerte de Marat. 1793

Intento de representar una verdad histórica. En comparación con la obra anterior: la luz, la vida-la muertes, blanco-rojo; "si se quiere estar atento a la verdad de los hechos, hay que estar atento a la verdad de la época también". Metafóricamente se puede ver cómo el ideal ilustrado del cuadro anterior se va a ir disolviendo a medida que estos héroes van muriendo.

A MARAT DAVID

Neoclasicismo vs. formas anteriores (rococó, renacimiento, ... )

Mengs vs. Tiepolo (rococó). Representación de Cleopatra como hecho histórico - como hecho mitológico fantástico imaginario. Lo que está detrás del cuadro de Mengs es la idea de verdad.