La Armonía en la Educación Musical: Acordes, Tipos y Cadencias Principales

ESQUEMA NARRADO

Antes de comenzar, iniciaré haciendo un breve esquema destacando lo más característico del tema:

Empezaré con una introducción en la que comentaré la importancia, la naturaleza y la función de la armonía.

En el primer apartado, LA ARMONÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL, definiré el concepto de armonía y acorde. Asimismo, hablaré del desarrollo armónico y del trabajo del hecho armónico en la escuela en dos ámbitos, el primero más práctico y sensorial y el segundo más técnico.

Seguidamente, en el segundo epígrafe, ORIGEN Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA ARMONÍA, comentaré el nacimiento de la armonía con el Tratado de Enchiriadis, y de la evolución de la misma hasta el sistema tonal existente en la actualidad.

Respecto al tercer apartado, ACORDE, SUS TIPOS E INVERSIONES, definiré acorde basándome en diferentes autores, explicaré los diversos tipos de acordes existentes y finalizaré el epígrafe detallando las inversiones que se pueden llevar a cabo en dichos acordes.

En el siguiente apartado, CADENCIAS PRINCIPALES, las definiré y daré una breve explicación de cuáles son, comentaré su evolución a lo largo de la historia y las dividiré en dos grupos atendiendo a su carácter.

Finalmente, en el último epígrafe, RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA, los dividiré en tres bloques de trabajo u ámbitos: educación auditiva, vocal e instrumental y detallaré proporcionando ejemplos el trabajo de la armonía, los acordes y las cadencias a través de estos bloques. Finalizaré el epígrafe destacando algunos de los recursos materiales necesarios para trabajar la armonía en el aula de música.

Cerraré el tema con una conclusión en la que recalcaré la importancia de la armonía en la educación musical y aportare la bibliografía, normativa y webgrafía más destacada que he consultado en la preparación de este tema.

Dicho esto, comienzo con la INTRODUCCIÓN

Maneveau asegura que la armonía es un elemento esencial de la música que junto con el ritmo y la melodía constituyen los tres elementos principales de la música. Aunque podemos considerar el ritmo y la melodía elementos que surgen de la naturaleza espontánea, la armonía se manifiesta dentro de una concepción intelectual más elaborada.LUCÍA MARTÍNEZ PUEYO

Funcionalidad de la Armonía

La funcionalidad de la armonía se presenta en dos aspectos: el color y la tensión. El color armónico es el efecto producido por la fusión de las notas individuales que suenan simultáneamente. Por su parte, la tensión armónica es la que surge de las consonancias y disonancias producidas por dicha fusión de los diferentes sonidos.

La armonía aparece en su inicio como una estructura interna aparentemente invisible, pero posee una gran importancia y peso dentro de las obras musicales. Ésta será uno de los recursos más importantes en la educación musical del niño o niña y es por esto por lo que es fundamental su trabajo en el aula y su justificación en el temario de música.

Armonía en la Educación Musical

Atendiendo a la ley, no se hace referencia concreta a la armonía, pero está claro que si cantamos a voces o tocamos hacemos armonía algunos ejemplos de la son: En la concreción de los saberes básicos del bloque de música y artes escénicas y performativas, dentro del primer ciclo de Educación Primaria dice: Los acompañamientos corporales/vocales refuerzan el trabajo relacionado con la pulsación y el ritmo. A veces son el paso previo para transferirlos a los acompañamientos instrumentales. También se asegura que el repertorio vocal y/o instrumental combinará tanto el trabajo en unísono como el polifónico (instrumentaciones vocales, corporales, instrumentales, combinadas).

Comenzaré el desarrollo del tema explicando en primer lugar LA ARMONÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

El musicólogo Otto Karoly en su libro "Introducción a la musica", define la armonía como la combinación simultánea de dos o más sonidos.

Por su parte, Zamacois establece que la armonía es la parte de la tecnología musical que se encarga del estudio de la confluencia de los sonidos y simultaneidad.

El acorde será entendido como el principio generador de la armonía. Por lo tanto, en el estudio de esta tomaremos el acorde como centro de referencia y estudio para poder analizar el nacimiento, origen, evolución de la armonía así como sus posibilidades, características, utilidades ...

Desarrollo Armónico

En lo que a desarrollo armónico se refiere, éste comienza desde el nacimiento del niño o niña, la música que escucha desde que nace va creando en él una estructura armónica a través, por ejemplo, de canciones populares. Así pues, las bases de su sistema armónico se van estableciendo a través principalmente de su experiencia auditiva.

Analizando lo anterior propongo un trabajo del hecho armónico en dos ámbitos, el primero más práctico y sensorial y el segundo más técnico.

• Trabajo práctico sensorial: Comenzaremos con un trabajo de experimentación del hecho armónico basado en el ámbito sensorial. Este lo podremos comenzar a desarrollar durante los primeros años de escolarización, en los que el niño irá tomando contacto con la armonía,LUCÍA MARTÍNEZ PUEYO mediante el trabajo con audiciones y la práctica instrumental y vocal. Así el niño trabajará con conceptos armónicos desde los primeros años y de una manera sensorial, experimental y material.
• Trabajo Técnico Musical: Una vez construida la base sensorial en torno al hecho armónico, podremos comenzar a presentar al niño estos conceptos desde su concepción abstracta, y mediante la instrumentalización de su metodología, siempre y cuando su bagaje musical sea satisfactorio, y posea una base sensorial bastante aceptable.

El objetivo será dotar al niño de un vocabulario armónico básico que le permita una progresiva elaboración en la expresión musical, siempre sin evitar la libre investigación sonora.

Origen y Evolución Histórica de la Armonía

Antes de centrarme en el concepto de acorde, creo conveniente tratar el apartado de ORIGEN Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA ARMONÍA

Para poder llegar a dar una definición del concepto de acorde, considero importante haber explicado previamente de dónde viene y la evolución que ha tenido a lo largo de la historia dicho concepto. Así pues, comienzo explicando el origen y la evolución histórica para posteriormente desarrollar el epígrafe del acorde, sus tipos e inversiones.

El nacimiento de la armonía y su sentido a día de hoy se remonta al siglo IX, aunque muy probablemente existiera antes, pero sin testimonios. Es en esta fecha cuando aparece un tratado anónimo denominado Tratado de Enchiriadis en el cual se designa por primera vez la manera en la que se cantaba conjuntamente, también llamada diafonía y se fijan las leyes de la polifonía. El gran acontecimiento se dio cuando vieron que era posible cantar simultáneamente en otros intervalos. Es de ahí de donde surgen las formas primitivas de escritura armónica, agregando a una melodía diferentes intervalos ya sea por encima o por debajo de ésta. Este estilo se denominó organum.

Desarrollo del Organum

El organum primitivo es la estructura armónica más primitiva sobre el cantus firmus y más adelante se le añadió una melodía a la que se le llamó voz organaris a distancia de 4ª Justa descendente. En el siglo X aparece el organum paralelo, en el que las voces se encontraban a distancia de 4ª,5ª y 8ª Justa, intervalos considerados como consonantes en aquella época.

A esta práctica le siguió otra a partir de siglo XI, denominada discantus, en la cual al mismo tiempo de que el tenor iba interpretando el canto llano, otra voz se movía mediante movimiento contrario improvisatorio.

Un siglo más tarde se desarrolla el organum florido, en el que cada nota de la melodía litúrgica es tenida (tenor), mientras que la superior realiza largos melismas. En el siglo XIII el organum fue remplazado progresivamente por el conductus, que es una composición polifónica en la que cada una de las voces es enteramente original, al igual que lo es el texto.LUCÍA MARTÍNEZ PUEYO

Evolución Posterior de la Armonía

Más adelante en el siglo XV nació el denominado el faux- bourdon, que en su forma más simple consiste en un cantus furmus y otras dos partes que se construyen a una 6ª y una 4ª por debajo, que pueden poseer adornos de menor importancia.

La inversión de estos intervalos da origen a la triada, que constituye el elemento básico de la armonía occidental desde el siglo XV. Con la incorporación de la triada se produjo un rápido desarrollo técnico de la música. El viejo sistema modal se abandonó progresivamente para dar lugar a un nuevo sistema tonal y modal en el siglo XVII.

Todos estos avances dieron lugar al primer tratado de armonía en 1722, desarrollado por Juan Felipe Rameau, que tuvo una enorme influencia en teóricos de generaciones posteriores.

Finalmente, destacar que la armonía se ha desarrollado hasta límites insospechados, culminando en el siglo XX con tres tendencias: un periodo centrado en la tonalidad que se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas en cuanto a la estructura de las obras creando nuevas formas basadas en el cromatismo (Debussy, Bartok, Stravinsky); un periodo atonal y otro dodecafónico donde nos encontramos con la técnica dodecafónica creada por Schöenberg que rompió con todas las jerarquizaciones y relaciones sonoras armónicas.

Acorde, Tipos e Inversiones

Una vez expuesto el origen de la armonía, paso a explicar el siguiente apartado que lleva por título ACORDE, SUS TIPOS E INVERSIONES

Para componer armonía es necesario comprender qué es un acorde y cómo se forma. Tomando varias definiciones de diversos autores como referencia, podemos afirmar que un acorde es una estructura sonora constituida por tres o más notas que suenan simultáneamente.

Por su parte, la triada o acorde perfecto consiste en un acorde de tres notas que se forman superponiendo terceras. Está constituido por la nota fundamental llamada tónica, y las notas a distancia de 3º y 5°. Dependiendo de la constitución y distribución de dichas notas, distinguimos cuatro tipos de acordes:

• El acorde perfecto mayor-> Se llama así al acorde constituido por una tercera mayor y una quinta justa. Un ejemplo de éste sería do-mi-sol.
• El acorde perfecto menor -> El formado por una tercera menor y una quinta justa. Como ejemplo encontramos do-mi bemol-sol.
• El acorde perfecto aumentado > Acorde que se forma por una tercera mayor y una quinta aumentada. A modo de ejemplo está do-mi- sol sostenido.
• El acorde perfecto disminuido-> Llamamos así al acorde constituido por una tercera menor y una quinta disminuida. Como ejemplo, do-mi bemol- sol bemol.

A partir de la triada se pueden formar acordes de mayor complejidad, superponiendo más intervalos de 3º. Añadiendo un intervalo de séptima a la fundamental de una triada obtenemos un acorde de séptima como por ejemplo