Análisis del Romancero Gitano de Federico García Lorca

Introducción al Romancero Gitano

ROMANCERO GITANO, FEDERICO GARCÍA LORCA 0. INTRODUCCIÓN La vida de Federico García Lorca estuvo siempre ligada a su admiración por los gitanos. Se habla de que una tatarabuela suya era gitana. Él siempre conservó el recuerdo de sus juegos infantiles y de las aguas subterráneas de Granada, los dos ríos, los juegos del agua, así como los relatos orales y el cante flamenco. El Romancero gitano fue compuesto por Lorca entre 1923 y 1927 y se publica en la Revista de Occidente, en Madrid, a finales de julio de 1928. Tiene un enorme éxito, aunque Lorca teme verse encasillado como poeta de lo andaluz y autor demasiado folclórico. La recepción de la obra supuso un éxito desmedido para el autor, aunque no fue unánime. Dalí y Buñuel, entre otros amigos de Lorca, se burlaron del pintoresquismo de los poetas que, como él, procedían de Andalucía y utilizaban lo tradicional como fuente de inspiración.

Lorca en una carta a Jorge Guillén llegó a afirmar: "procuro armonizar "lo mitológico gitano" con lo puramente vulgar de los días presentes, y el resultado es extraño, pero creo que de belleza nueva". "Después no tocaré ¡jamás!, ¡jamás! este tema". "Ha circulado demasiado mi tópico del gitanismo". "Me va molestando un poco mi mito de gitanería. Confunden mi vida y mi carácter. No quiero de ninguna manera. Los gitanos son un tema y nada más. ( ... ) Además el gitanismo me da un tono de incultura, de falta de educación y se poeta salvaje ( ... ) No quiero que me encasillen. Siento que me van echando cadenas. No ... "

Tras la publicación inicia un año de recitales y de reconocimiento público, pero él se encuentra deprimido. Anuncia un cambio de rumbo: adiós al mundo andaluz y al pasado. Surrealismo.

El Romancero gitano es una obra de profunda estilización: lo tradicional se confunde con los elementos surgidos de la fantasía del autor. De él nació, como de Falla, una línea de tradición gitano-andaluza falsa, puesto que es invención renovadora, no tradición.ROMANCERO GITANO, FEDERICO GARCÍA LORCA

Temas en el Romancero Gitano

1. TEMAS EN EL ROMANCERO GITANO Lorca afirmaba: "soy del reino de Granada". Una región histórica fabulosa, mítica, relacionada con los 6000 años de antigüedad de la cultura andaluza: tartesios, cartagineses, fenicios, griegos, latinos, árabes, colonización castellana (más el pintoresquismo español y las influencias del folklore andaluz). Fue un momento en el que los arqueólogos, tras los descubrimientos relacionados con Tartessos, ahondaron en el origen misterioso y mítico y aventuraron un origen remotísimo para la cultura andaluza que luego fue rechazado, pero en los años 20 el mito de Tartessos estaba de moda.

Idealización de los gitanos andaluces

2.1. El tema fundamental es la idealización de los gitanos andaluces. Lorca siempre mitificó lo que desde su infancia era objeto de su curiosidad. En el Sacromonte granadino veía a los gitanos como algo inalcanzable. Simbolizaban la belleza, el arte del cante y de la música flamenca que él adoraba; también la libertad de vivir sin leyes, sin someterse a las convenciones sociales, a las normas y a lo convencional. El gitano se rebela contra una sociedad deshumanizada que ha acabado con el primitivismo de lo antiguo. Ellos siguen rigiéndose por los ritos tradicionales, heredados de la "tribu". Son un pueblo misterioso por su origen, antiguo por las tradiciones y ritos que conservan, mítico por la influencia de todos los pueblos que han pasado por ellos. El gitano tiene una historia turbia, fue obligado a no vivir intramuros, alejado de la urbe, pero conminado al sedentarismo a pesar de ser un pueblo nómada. Siempre presenta un conflicto entre primitivismo y civilización.

Los gitanos aparecen de forma estilizada en la descripción de la belleza física, de su fuerza, de la trascendencia de sus acciones. Estrujados por una maquinaria compleja y deshumanizada (la sociedad convencional, las leyes). La ley y el orden se les aparecen como "una vaga astronomía de pistolas inconcretas". En el lado positivo, el gitano refleja la espontaneidad, los astros se ajustan al rito, a la tribu.

Asimismo, los personajes de los romances no pertenecen a esta etnia, aparecen "gitanizados", como si exponerlos a un proceso de asimilación hiciera deROMANCERO GITANO, FEDERICO GARCÍA LORCA ellos personajes míticos, idealizados y estilizados. (Thamar, Amnón, los santos, la monja ... )

El erotismo en los romances

2.2. El erotismo es un tema ligado a la belleza del gitano y a su atractivo sexual. Las imágenes de los protagonistas de los romances son siempre de una fuerza erótica explícita. El deseo sexual está detrás del argumento de algunos romances, tanto la pulsión sexual como la frustración del deseo insatisfecho. A veces, la violencia va ligada al deseo, y otras veces es la muerte la que se relaciona con el tema del amor (la clásica confrontación entre Eros y Tánatos).

El equilibrio entre amante y amado nunca aparece, el amante suele tener un comportamiento violento, primario, parece tener una obsesión elemental: imponer su inequívoca masculinidad sobre la amada de su elección.

(vid. "Martirio de santa Olalla", "Thamar y Amnón", "Preciosa y el aire")

La muerte en los romances

2.3. La muerte es un tema recurrente en los 18 romances. El gitano está perseguido por la muerte y, especialmente, por la muerte violenta. Hay, en muchos poemas un destino trágico que persigue a los gitanos y que va ligado a la violencia; morirán a manos de enemigos de su familia, o de la justicia, representada por la Guardia Civil, en un guiño a la rivalidad tradicional entre los gitanos ligados a la marginalidad social y la fuerza de la ley en los caminos rurales.

La violencia va unida al tema del primitivismo. La función de la voluntad consiste en adueñarse de algo externo. Querer algo es violentarlo. En Lorca la violencia está en el choque entre las formas de la naturaleza de manera constante.

"las estrellas clavan Rejones al agua gris"

"el viento, furioso, muerde"

El gitano de Lorca aborrece la muerte "natural", considerada una manera casi impura y cobarde de morir. La sangre es esencia de la vida, luego también su derramamiento es esencia de la muerte.ROMANCERO GITANO, FEDERICO GARCÍA LORCA

El dolor y la frustración

2.4. El dolor y la frustración persiguen a los protagonistas de los poemas, tanto a los gitanos como a los personajes históricos o bíblicos. Suele ser un dolor derivado de la frustración amorosa, o del destino trágico que persigue al gitano. Siempre padecen, siempre hay una pasión en sus vidas al límite, narradas con intensidad.

La denuncia social

2.5. La denuncia social, aunque no en primer plano, está siempre presente a través de la afirmación de la marginación social en que viven los protagonistas y del ideal de libertad que representan frente a las convenciones sociales. La figura de la represión representada por la Guardia Civil ahonda en el tópico.

Las referencias a la religión son negativas, se critica la represión sexual y la falta de libertad. En "San Rafael" hay también una referencia a la represión de la homosexualidad.

La naturaleza violenta

2.6. La naturaleza es violenta, es escenario del dolor y de la pasión de los gitanos. Es ofrecida como un lugar de peligros (los enemigos acechan), hostil al ser humano (las plantas, los colores, la noche son siempre símbolos de violencia y de muerte), que se siente perseguido por las fuerzas telúricas, con elementos que personifican la muerte como la luna, el agua, el viento ... La naturaleza aparece como una fuerza despiadada que transmite a sus criaturas el frenesí de su propia crueldad.

Estructura del Romancero Gitano

2. ESTRUCTURA EXTERNA Y ESTRUCTURA INTERNA

Estructura externa de la obra

3.1. Estructura externa. La obra consta de 18 romances (tiradas de octosílabos con rima asonante en los pares) que oscilan entre los 36 versos del "Romance de la luna, luna" a los 124 versos del "Romance de la Guardia Civil", aunque la mayoría rondan los 50 versos. El título de "Romancero" no se debe únicamente a su estructura métrica, sino a su carácter de narración épica de unos acontecimientos referidos al pueblo gitano, como si fuera la historia de dicho pueblo.

Estructura interna de los poemas

3.2. Estructura interna. Los poemas pueden dividirse en dos bloques diferenciados temáticamente.

El Bloque I lo constituyen los 15 primeros romances que, a su vez, pueden ser estructurados en tres partes:

• " una primera parte son los romances 1-7, los que tienen un componente lírico y simbólico más fuerte; son probablemente los más conocidos del libro ("Romance de la luna, luna", "Romance de la pena negra", "Romance sonámbulo" ... )
• la segunda parte abarca los romances 8-10, dedicados a tres ciudades, Granada, Córdoba y Sevilla, protagonizados por los santos patronos.
• la tercera parte la constituyen los romances 11-15. Estos son los poemas más narrativos, los relatos de Antoñito el Camborio, "Muerto de amor", "El Emplazado" y el "Romance de la Guardia Civil española".

El Bloque Il está formado por los tres romances históricos: "Martirio de Santa Olalla", "Burla de don Pedro a caballo" y "Romance de Thamar y Amnón", este último de contenido bíblico.

El primer bloque contiene la visión personal que Lorca tiene del mundo gitano, una invención de un mundo gitano que se subjetiva a través de materiales tomados de la gitanería entendida como realidad social y, sobre todo, folclórica. Es un mundo cerrado, autónomo, no identificable con ninguna realidad existente. Este mundo lo empieza a crear Lorca cuando en el romance primero la luna se acerca a la fragua para llevarse la vida de un niño gitano y este mundo se destruye cuando los gitanos son brutalmente saqueados y asesinados en el romance décimoquinto bajo la idéntica presencia de la luna, que en el romance primero era luna llena (polisón de nardos) y ahora es menguante, ajena a la existencia humana (la media luna soñaba / un éxtasis de cigüeña); un mundo que se abrió entre nardos embriagadores y se cierra con siemprevivas, flor que simboliza la muerte.

En la mitad del libro se encuentran los tres romances dedicados a ciudades andaluzas. El centro de ese trío lo ocupa el romance dedicado a San Rafael, es decir, el romance evocador y exaltador de las esencias de Córdoba, ciudad a la par árabe y romana, y esencialmente andaluza. Los otros dos, San Miguel y San Gabriel, exaltan a las otras dos ciudades andaluzas que ocupan lugares importantes en la poética de Lorca: Granada, de la mano de San Miguel, objeto allá de popular romería, y la capital Sevilla, identificada con la gracia de San Gabriel. Canta a las ciudades femeninas a través de las figuras masculinas de los arcángeles, en un maniobra confundidora de sexos típicamente lorquiana.