Estetica, bellezza e creatività: un'analisi filosofica

TEMA 9

María Padilla

1. La estética como disciplina filosófica La estética (del griego aisthetikós, «sensible») es una disciplina que forma parte de la filosofía práctica. También recibe el nombre de «filosofía del arte», ya que se ocupa del estudio de la creación artística y de la belleza. La estética se refiere a la capacidad humana de tener sensaciones. Sin embargo, en su sentido filosófico se refiere a un tipo concreto de sensaciones: las relacionadas con la belleza y la fealdad.

¿Qué es la belleza?

1.1. ¿ Qué es la belleza? En su vida cotidiana, una persona se encuentra rodeada de objetos y acontecimientos considerados bellos. Una pintura, una melodía, una prenda de ropa o una puesta de sol son ejemplos de realidades que pueden calificarse como bellas. Por eso, se puede decir que la belleza nos sale al encuentro en muchos momentos de nuestra vida. Con frecuencia se afirma que, en cuestiones de belleza, todo es sub-jetivo, pues a cada persona le gustan cosas muy diferentes. Eso es cierto, pero también existen algunos elementos que son comunes a toda experiencia de encuentro con la belleza. Por eso conviene caracterizar lo que se entiende por belleza, según lo hace la estética:

• La belleza puede entenderse como la perfección de la forma. Las cosas bellas son cosas que están bien hechas, que son equilibradas y simétricas, que están bien formadas. Por el contrario, lo deforme o lo que está mal hecho se considera feo.
• La belleza se capta a veces como pulcritud. Es decir, consiste en el cuidado, la limpieza y el decoro con el que se presenta una cosa determinada. Se puede decir que una casa es bella cuando presenta un aspecto cuidado, aseado, limpio; aunque se trate de una vivienda modesta y sencilla.
• La belleza se presenta como una cualidad atractiva y agrada-ble. Cuando se dice que algo es bello, se está afirmando también que resulta atractivo. Aunque diferentes personas encuentren la belleza en cosas muy distintas, este encuentro es siempre gratifi-cante.
• La belleza puede ser natural y artística. Esto significa que es posible encontrar belleza en objetos o acontecimientos naturales, como un animal o una tormenta, pero también hay belleza en objetos artificiales, como una escultura, un edificio o una fotografía. Esta última, la belleza artística, es el resultado de la creatividad humana.
• La belleza no excluye la utilidad. Un objeto útil no tiene que ser necesariamente feo; para que un objeto sea bello no es necesario que carezca de utilidad.

La experiencia estética

1.2. La experiencia estética La experiencia estética puede definirse como aquella en la que se produce el encuentro con la belleza, ya sea esta producto de la naturaleza o del arte. Así, cuando una persona asiste a un concierto, se puede decir que vive una experiencia estética, durante la cual disfruta de la belleza del sonido de diferentes instrumentos y de la música que se interpreta. Estas son las principales características de la experiencia estética:

• Sensación de que el tiempo se detiene. Cuando se contempla un objeto bello, deja de sentirse el paso del tiempo, parece como si se hubiera detenido el reloj. Es como si la persona quedase detenida en un instante que no termina nunca de pasar.
• Levedad en la percepción de la realidad. La experiencia estética transforma cómo se percibe la realidad, haciendo que parezca menos dura y difícil. La contemplación de la belleza permite descubrir significados nuevos y diferentes en las cosas, porque se trata de una experiencia que transforma el entorno.
• Olvido de uno mismo. Tanto en el proceso de creación artística como en la contemplación de la belleza se produce cierto olvido de sí mismo. La experiencia estética provoca en el individuo un distanciamiento de la rutina y le invita a adentrarse y perderse en nuevos significados y sensaciones que se abren ante la contemplación de la belleza.
• Carácter simbólico. La belleza se encuentra en objetos materiales y sensibles, como los colores de un cuadro, o el juego de volúmenes en una escultura o edificio. Quien la encuentra se siente transportado más allá de esos objetos materiales hacia un mundo de significados nuevos.
• Carácter efímero. La experiencia estética dura poco tiempo, es pasajera. Aunque tenga mucha intensidad, es precaria y pronto devuelve a la realidad a los que la experimentan.
• Carácter placentero. La experiencia estética proporciona un placer que no procede de satisfacer alguna necesidad, sino de contemplar la belleza. Este es el sentido que tienen algunas expresiones como, por ejemplo, «disfrutar leyendo una novela».

La imaginación como capacidad humana básica

2. La imaginación como capacidad humana básica El diccionario define la imaginación como «facultad humana para representar mentalmente sucesos, historias o imágenes de cosas que no existen en la realidad o que son o fueron reales pero no están presentes». En esta definición destacan dos aspectos importantes:

1. Se considera la imaginación como la facultad para manejar imágenes de objetos que no están presentes. Esta es la imaginación reproductora, que tiene mucho que ver con la memoria, pero que solo trabaja con imágenes.
2. Se indica que las imágenes no tienen que corresponder forzosamente a algo real, sino que pueden ser inventadas o creadas por el sujeto que imagina. A este aspecto de la imaginación se le denomina imaginación creadora o fantasía, ya que construye nuevas imágenes, poniendo en relación todos los recursos de los cuales dispone la mente. Por eso, es una facultad muy importante para conocer y desarrollar la creatividad.

Bases biológicas de la imaginación

2.1. Bases biológicas de la imaginación Las neurociencias son un conjunto de disciplinas científicas que estudian el sistema nervioso y el cerebro, intentando descubrir las bases biológicas del comportamiento humano. Así, suministran información acerca de los procesos cerebrales que se producen al imaginar y crear algo nuevo. El cerebro humano almacena la información en forma de redes formadas por grupos de células nerviosas, llamadas neuronas, que se relacionan entre sí mediante conexiones denominadas sinapsis neuronales. Esas redes constituyen bloques que están conectados compartiendo información con todas las demás redes que existen en el cerebro. Desde el punto de vista de las neurociencias, la imaginación creadora o fantasía consiste en modificar las redes neuronales constituidas para realizar nuevas conexiones sinápticas. Al romper las estructuras antiguas y crear nuevas redes sinápticas, la información puede fluir de manera diferente, generando modelos novedosos pero basados en experiencias previamente almacenadas. Por ejemplo, la imagen de una montaña de oro se puede formar fácilmente combinando la imagen de una montaña y la del oro de una joya.

Pensamiento y creatividad

2.2. Pensamiento y creatividad El psicólogo maltés Edward de Bono defendió que es necesario aprender a pensar. Eso significa, entre otras cosas, aprender a ser críticos pero constructivos, aprender a buscar aspectos positivos en una situación, distinguiéndolos de los negativos, y aprender a expresar con libertad y respeto nuestros sentimientos. Además, De Bono distinguió dos tipos de pensamiento que se caracterizan de la manera siguiente:

• El pensamiento directo o pensamiento convergente es analítico y lógico. Está atento para no aplicar mal ninguna regla lógica y obtener conclusiones válidas. Se fija objetivos y evita que las digresiones desvíen su atención de aquello que persigue. Este pensamiento aplica los esquemas racionales conocidos a las situaciones nuevas de la manera más simple posible. Es una forma de pensamiento «finita», ya que persigue alcanzar una conclusión que ponga fin al proceso.
• El pensamiento lateral o pensamiento divergente es libre y asociativo. Usa la información para romper con los modelos de comportamiento preestablecidos, por lo que es provocador. No sigue una dirección única, no rechaza ningún camino y está dispuesto a crear allí donde no hay nada. No llega siempre a solucio-nes, pero tiene más probabilidades de encontrar algo inusitado, original y nuevo. Tiene en cuenta la globalidad (es holístico) y no tiene reparo en saltar de una cosa a otra en aparente desorden. Es una forma de pensamiento infinita», pues no aspira a llegar a una conclusión o solución prefijada de antemano.

Ambos tipos de pensamiento tienen estilos muy diferentes, pero no se excluyen mutuamente. Todo el mundo posee rasgos de cada uno de ellos y ambos son necesarios, tanto para la vida cotidiana como para la investigación científica o cualquier modalidad artística. El pensamiento divergente y creativo es útil para generar novedades (en la forma de ver las cosas, en la manera de abordar y solucionar problemas, en las formas de expresión y comunicación, etc.). Por el contrario, el pensamiento convergente y lógico es necesario para evaluar los descubrimientos realizados (enjuiciar y criticar la validez de las novedades halladas y procurar su aplicación práctica).

Aurora Rojas

El proceso creativo y sus fases

3.El proceso creativo y sus fases

La paradoja del proceso creativo

3.1. La paradoja del proceso creativo La actividad mental innovadora no puede explicarse como la capacidad para deducir conclusiones a partir de unos datos conocidos, aplicando unas reglas más o menos definidas. Por el contrario, los procesos mentales en los que se alcanzan soluciones creativas resultan extraños y hasta un poco misteriosos. La búsqueda de lo desconocido «¿Cómo vas a buscar una cosa cuya naturaleza te es del todo desconocida? ¿Cuál de entre las cosas que desconoces es la que te propones buscar? Y si por azar dieras con ella, ¿cómo sabrías que es la que buscas, siendo así que la desconoces?». PLATÓN, Menón

• La persona innovadora o creativa busca algo nuevo y, por tanto, desconocido también para ella. Ahora bien, en esta búsqueda se da una situación paradójica: por una parte, no tiene sentido que busque lo que ya conoce; por otra, tampoco puede buscar algo absolutamente desconocido, ya que no sabría qué ni dónde buscar, ni tampoco sería capaz de reconocer lo encontrado.

Las fases del proceso creativo

3.2. Las fases del proceso creativo Si se toman al pie de la letra las palabras de Platón, no tiene sentido buscar nada, ni lo conocido ni lo desconocido. Sin embargo, investigaciones actuales han puesto de relieve que el pensamiento innovador se lleva a cabo mediante una serie de operaciones mentales que constituven el proceso creativo. Ese proceso se desarrolla, según Graham Wallace en estas cuatro frases:

• Preparación: Consiste en la acumulación de datos que tengan relación con aquello que se busca y se pretende encontrar la información recogida permite que la persona se familiarice con el campo de trabajo en el que se va a mover. Por ejemplo, un artista o científico deberá informarse sobre lo que ya han hecho otros, para generar una obra verdaderamente nueva.
• Incubación: Según algunos expertos, se trata de la fase más importante del proceso creativo y se lleva a cabo de manera inconsciente. Una vez que el científico o artista ha recopilado mucha información, es el momento de dejarla reposar y cambiar de tareas: dormir, ir al cine, estar con los amigos, etc. Mientras realiza estas actividades, su mente sigue trabajando inconscientemente en busca de una solución. Esta fase tiene una duracion indeterminada.
• Iluminación: Cuando la fase de incubación tiene éxito, el artista o el científico descubre súbitamente una salida creativa para el problema planteado. Esta fase se llama así porque el sujeto percibe, como en una especie de fogonazo o destello, una solución al problema que le ha ocupado. La mente de esa persona queda «iluminada» por la solución creativa.
• Verificación: Es la fase final del proceso y puede extenderse durante un tiempo muy variable. La solución que el científico o artista ha hallado en la iluminación ha de ser verificada. Eso significa que tiene que hacer las investigaciones y experimentos necesarios para dejar fundamentada la solución, comprobando que se trata de un hallazgo original.

Una consecuencia derivada de este proceso consiste en que, para hallar soluciones creativas y originales, no hace falta ser un genio, como se pensaba hasta hace poco. Los hallazgos creativos tienen mucho que ver con la primera y la última fase del proceso, ya que sin una preparación concienzuda, la incubación no producirá los efectos deseados, y sin una verificación cuidadosa, el científico o artista podrá ser acusado de plagio, es decir, de presentar como propias y originakes unas obras que estan copiadas de otros.

Técnicas de desarrollo de la creatividad

4.Técnicas de desarrollo de la creatividad