Literatura la Edad Media: Conceptos y obras clave del periodo medieval

LITERATURA

LA EDAD MEDIA

1. Concepto y origen La Edad Media comienza en el s.V, con la caída del Imperio Romano de Occidente y termina en el S. XV, con la caída del Imperio Romano de Oriente a manos de los turcos. En España, la invasión musulmana del año 711, llegará a ocupar casi toda la Península, este proceso terminará en 1492, con la toma de Granada por los Reyes Católicos.

1.2. Características Los rasgos que definen la literatura medieval son la oralidad, la religiosidad, el didactismo y la anonimia.

1.3. Clases sociales En la Edad Media predomina el feudalismo, un régimen social basado en el vasallaje: la obediencia del siervo a cambio de la protección del señor. Esta sociedad feudal estaba fuertemente estratificada en 3 estamentos: Guerreros, Clérigos y Pueblo Llano. La burguesía es una nueva clase social que no forma parte de la sociedad feudal, sino que surge en el s.XIV con el desarrollo de las ciudades.

LA LITERATURA MEDIEVAL

La Poesía Lírica

Hay 4 tipos de poesia lírica y cada una se desarrolla en una región distinta de la Península, sin embargo, la escuela poética más importante de la Edad Media está en Provenza CARACTERÍSTICAS

• Son poemas refinados y cultos cantados por trovadores (poetas, músicos y caballeros)
• El tema más importante es el amor cortés.
• La amada está tan idealizada que se considera hecha de naturaleza divina.
• La relación es tormentosa, pues la dama, casada, suele rechazar al poeta, esto produce en el amante el "sufrimiento gozoso", incluso la "muerte por amor".

En España, la influencia de la poesía provenzal va a ser muy importante, sobre todo en Cataluña, pero también en Galicia por el Camino de Santiago, distinguimos:

• Lírica catalana
• Lírica gallego- portuguesa
• Lírica castellana
• Lírica hispano-árabeCaracterísticas
• Poemas anónimos y orales.
• Canta una muchacha en primera persona a su amigo.
• Poemas breves, muy intensos y sinceros
• Tema principal : el amor
• Léxico y sintaxis muy sencillos
• Elementos simbólicos de la naturaleza o de la vida cotidiana: el ciervo ( el hombre), las flores (la virginidad), la noche (el encuentro), la mañana (la separación).
• Personajes: la muchacha que canta, la madre, hermana y amigas, el vigilante y el muchacho al que se canta
• Enunciados comunes: ¿ qué haré?, ¿que sera de mi? ¿ como vivire?, morire"

La Poesía Narrativa

La narrativa medieval en verso se difunde de forma oral y tiene una clara función ideológica por un lado, difundir por medio de los juglares las hazañas de los caballeros cristianos relacionados con la Reconquista (mester de juglaría), y por otro, explicar los dogmas y valores de la religión cristiana medieval, a través de textos escritos por clérigos (mester de clerecía). Ambos mesteres utilizan el romance como lengua con la que dirigirse a un público popular y analfabeto.

La poesía épica. Mester de juglaría y los cantares de gesta: Cantar de Mio Cid

Debido a su carácter oral, apenas hallamos manuscritos. Sabemos de su posible existencia gracias a que aparecen fragmentos prosificados en distintas crónicas históricas, pero realmente solo conservamos un breve fragmento del Cantar de Roncesvalles y el Cantar de Mio Cid. El Cantar de Mio Cid es la primera gran obra conservada de la literatura castellana. Posiblemente fue compuesta en el siglo XII, aunque nos ha llegado a través de un manuscrito del s.XIV con 3735 versos, que es a su vez copia de uno anterior, cuyo copista fue Per Abbat. Este hecho nos lleva al problema de la autoría: mientras unos estudiosos defienden la doble autoría del texto, un juglar más cercano al Cid que compuso las partes más históricas y otro, posterior, que lo reelaboro con los hechos más novelescos, otros abogan por un autor más culto.

ARGUMENTO

Cantar del Destierro

El Cid es condenado al destierro por el rey Alfonso VI, ya que es acusado de haber robado parte de los impuestos. Se despide de su esposa e hijas y sale de Vivar con su ejército hacia Valencia para luchar contra los musulmanes, con la conquista de Valencia espera ser perdonado.

Cantar de las Bodas

El Cid ofrece su conquista al rey, y como reconciliación, el rey propone casar a sus hijas con los infantes de Carrión, y aunque no confiaba mucho en ellos, acepta.

Cantar de la Afrenta de Corpes

Los infantes de Carrión pronto muestran su cobardía ante un león que se escapa y del que huyen despavoridos, mientras que el Cid logra encerrarlo. Los infantes, humillados, deciden vengarse del Cid, pretextando un viaje hacia Carrión con sus esposas, al llegar al robedal de Corpes, los infantes abusaron y abandonaron allí a las hijas del Cid, este al enterarse, pide justicia al rey, los infantes son declarados culpables y castigados en la corte. El poema acaba con el matrimonio de las hijas del Cid con los infantes de Navarra y Aragón.

La poesía narrativa culta. Mester de clerecía

El mester de clerecía surge en el siglo XIII y presenta una clara conciencia de escuela culta, sus características son: Nombra las 2 escuelas por primera vez (mester de juglaría y clerecía).

• Tiene un lenguaje claro y artístico.
• Utilizan la cuaderna vía.
• Los temas son fundamentalmente religiosos y el fin didáctico.

Esta escuela tiene 2 etapas:

• En el s. XIII encontramos uniformidad en los temas y en la estrofa. A esta etapa pertenece Gonzalo de Berzeo.
• El mester de clerecía en el s. XIV rompe tanto su unidad temática como la métrica. A esta etapa pertenece el Arcipreste de Hita.

Milagros de Nuestra Señora

Es la obra más importante y extensa de Berceo. Fue escrita hacia 1240 y está formada por 25 relatos precedidos de una introducción alegórica. En ella, Berceo difunde en lengua romance historias marianas escritas en latín, adaptando estos textos para que llegasen a un público más amplio. El tema es el mismo en todos los milagros: la Virgen, redentora de pecadores. La estructura también es igual: Presentación del personaje (con 2 rasgos comunes: pecador pero devoto de la Virgen).

• Castigo al personaje por sus pecados.
• La Virgen intercede por el y lo salva
• El narrador pide al público que alabe a Maria.

En cuanto al estilo, destacamos el uso de elementos juglarescos y populares, epitetos, épicos, frases hechas y refranes.

Arcipreste de Hita

La mentalidad medieval comienza a transformarse a partir del s. XIV. Los autores manifiestan una actitud más crítica ante esa sociedad, se observa en sus obras un mayor vitalismo y en consecuencia una expresión más amplia de lo humano. Sus autores abandonan la anonimia, y un buen ejemplo es Juan Ruiz.

Libro de buen amor

El libro de buen amor se compone de 1728 estrofas en las que relata una autobiografía erótica, de carácter ficticio El autor confiesa su amor a Dios, pero también a las mujeres, actitud frecuentemente documentada entre el clero medieval. Su estructura, a la manera de un cancionero amoroso, es compleja, mezcla de elementos muy diversos : Autobiografía amorosa del Arcipreste

• Introducción
• Una colección de enviemplos
• Numerosas composiciones de tipico lírico, religiosas y amorosas
• Diversos pasajes de tono didáctico o satirico de variado contenido, como «La disputa entre el autor y don Amor»
• Una paráfrasis del Pamphilus de amore
• El relato alegórico de la «Batalla de don Carnal y doña Cuaresma»
• Reflexiones didácticas y moralizantes

El estilo del libro es variado y vitalista predomina la cuaderna via, pero usa otras estrofas y versos como los octosílabos. El Arcipreste es un hombre de gran cultura, lo que se manifiesta en el empleo de recursos de amplificación: riqueza de vocabulario, variedad de registros, enumeraciones. La intención del libro aún es discutida: unos defienden la intención didáctica (el libro pretende mostrar los peligros del "loco amor" para acercarse al "buen amor"); otros, la intención artística (es un libro hecho como sátira social en clave de parodia ). Ambas opiniones pueden convinarse, pues lo que está claro es que el Arcipreste nos da plena capacidad para decidir qué tipo de enseñanza queremos extraer de su libro. En definitiva, el libro es reflejo de la sociedad del s.XIV (época en la que se desarrollan los burgos y la burguesía) y de las costumbres de su época: convivencia cultural de cristianos, judios y musulmanes, el poder del dinero, la corrupción del clero o como eran las relaciones amorosas ( a través de personajes como el de Trotaconventos, antecesor de Celestina)

Don Juan Manuel

El S. XIV no es solo la época de la desaparición de la sociedad feudal y la aparión de la burguesía, sino que también supone la consolidación de la prosa literaria, que llegará con don Juan Manuel. Este, sobrino de Alfonso X, era un noble poseedor de una gran cultura y de carácter altivo y guerrero muy diferente a la imagen que transmite en su obra más importante, El conde Lucanor o Libro de Patronio, en la que se anticipa a los grandes narradores europeos y sienta las bases del relato.

El conde Lucanor

Es un libro que contiene una colección de 51 cuentos con un claro fin didáctico: la enseñanza a los jóvenes de la nobleza en torno a problemas de naturaleza práctica. Todos los relatos poseen la misma estructura: 1. El conde tiene un problema y consulta a su ayo Patronio para solucionarlo. 2. Patriono le responde con un cuento en el que se da un problema similar. 3. El conde entiende el cuento y acepta la enseñanza. 4. A don Juan Manuel le gusta el cuento, lo pone en su libro y añade una moraleja. Esta estructura, se denomina de caja china o de muñeca rusa, además, la importancia de El conde Lucanor radica en la modernidad de su prosa, pues don Juan Manuel tiene plena conciencia de ser un creador con estilo propio, claro, conciso y elegante, que afianza el castellano como lengua para la prosa literaria. Finalmente, debemos destacar su originalidad en el tratamiento de las fuentes de muy diverso origen, pues no se limitaba a traducirlas, sino que las recrea, las moderniza y las adapta a sus intenciones.

La Poesía Lírica: Poesía Cortesana

La lírica culta castellana se expresaba en gallego, pero a finales del s.XIV empieza a hacerse en castellano. Los nobles se convierten en hombres de armas y de letras, que componen poemas refinados y cultos que se agrupan en cancioneros, antologías de poemas de tipo doctrinal, narrativo o alegórico. Las características de esta poesía son la complejidad métrica, el uso de latinismos y de hipérbaton que imitan la sintaxis latina, las referencias a los clásicos. 2 de los cancioneros más representativos son el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga También se encuentran, el Cancionero del Marqués de Santillana o el Cancionero de Gómez Manrique

Jorge Manrique

Jorge Manrique es un poeta clave del s. XV. Perteneció a una familia de importantes poetas entre los que destacan el Marqués de Santillana y Gómez Manrique. Manrique escribió unas 50 composiciones, enmarcadas en la poesía cortesana, y algunos poemas satíricos. Pero la obra por la que ha pasado a la historia de nuestra literatura son las Coplas a la muerte de su padre.

Coplas a la muerte de su padre

Esta obra fue escrita entre la muerte de don Rodrigo Manrique, y la del propio poeta. La métrica de las Coplas se compone de 40 estrofas formadas por 2 sextillas octosilábicas de rima consonante y con terminación quebrada abcabc. El pie quebrado es casi siempre tetrasílabo y sirve para introducir una ruptura, un corte de discurso. La rima es consonante y predominantemente llana, concordando con la serenidad del poema. En cuanto a los temas, en las Coplas aparecen el juicio del mundo, la fugacidad de lo terreno,