Guía concisa sobre métrica y lírica española para Bachillerato

El cómputo silábico en versos

Se denomina verso cada línea de escritura en un poema. Según su número de sílabas, los versos se clasifican en versos de arte menor (ocho sílabas o menos) y versos de arte mayor (más de ocho sílabas). El nombre de los versos depende de su número de sílabas.

Versos de arte menor

dos sílabas bisílabos tres sílabas trisílabos cuatro sílabas tetrasílabos cinco sílabas pentasílabos seis sílabas hexasílabos siete sílabas heptasílabos ocho sílabas octosílabos

Versos de arte mayor

nueve sílabas eneasílabos diez sílabas decasílabos once sílabas endecasílabos doce sílabas dodecasílabos catorce sílabas alejandrinos

Para medir las sílabas de los versos, ten en cuenta los fenómenos métricos:

• Si el verso termina en palabra aguda o es monosílabo, se cuenta una sílaba más de las que tiene: Cua - tro - pa - lo - mas - por - el - ai - re - van (10 + 1) = 11
• Si el verso termina en palabra esdrújula, se cuenta una sílaba menos: Sin - luz - de - be - sos - ni - lá - gri - mas (9 - 1) = 8
• Si una palabra de un verso termina en vocal y la siguiente comienza también por vocal, la sílaba final de la primera y la inicial de la segunda se cuentan como una sola sílaba. Este fenómeno se denomina sinalefa: La - muer - te e - ra es - te al - men - dro - flo - re - ci - do = 11

La rima y tipos de estrofas

La rima es la coincidencia total o parcial de sonidos en dos o más versos a partir de la última vocal acentuada. Para indicar que dos versos riman entre sí, se les asigna la misma letra: minúscula, si son versos de arte menor; mayúscula, si son versos de arte mayor. Si un verso no rima, se dice que queda suelto, y se marca con un guion.

Bus - can - do - mis - a - mo - res 7a i - ré - por - e - sos - mon - tes - y - ri - be - ras; 11B ni - co - ge - ré - las - flo - res, 7a ni - te - me - ré - las - fie - ras, 7b y - pa - sa - ré - los - fuer - tes - y - fron - te - ras. 11B San Juan DE LA CRUZ

La indicación del número de sílabas de cada verso y de la distribución de la rima de un poema se denomina esquema métrico.

En la siguiente tabla figuran los principales tipos de estrofas según su esquema métrico.

Tipos de estrofas

De dos versos Pareado AA aa Aa aA De tres versos Terceto ABA Soleá a-a Cuarteto ABBA Serventesio ABAB De cuatro versos Copla -a-a Redondilla abba Cuarteta abab De ocho versos Octava real ABABABCC De diez versos Décima abbaaccddc

El romance y el soneto

Este apartado está dedicado a dos de las estructuras métricas más utilizadas en la literatura en castellano: el romance y el soneto.

Un romance es un tipo de poema formado por una serie indeterminada de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares (los impares quedan sueltos). El esquema métrico del romance es, por tanto, 8- 8a 8- 8a 8- 8a 8- 8a ...

Un soneto es un tipo de poema formado por catorce versos de arte mayor, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. El esquema métrico del soneto es ABBA ABBA CDC DCD, aunque existen sonetos en que las dos primeras estrofas son serventesios (ABAB ABAB), y la distribución de la rima en los tercetos puede variar (CDE CDE; CDE DCE ... ).

El amor en la lírica

Uno de los temas fundamentales de los textos pertenecientes a la lírica es el amor. El amor está presente en poemas de todas las épocas y en todas las tradiciones culturales. Los textos líricos pueden expresar, entre otros, los siguientes matices del sentimiento amoroso:

• El sufrimiento por una ruptura o por un amor no correspondido.
• La felicidad o la plenitud de un amor compartido.
• Los celos.
• El deseo de estar con la persona amada.

Otros temas de la lírica

En los textos líricos aparecen con frecuencia estos otros temas:

• El paso del tiempo y la muerte.
• La nostalgia de la infancia, recordada como un paraíso perdido.
• La solidaridad con los que sufren y la indignación ante la injusticia.
• Las inquietudes religiosas y el sentido de la vida.
• La soledad, el dolor, el miedo, la felicidad, la esperanza ...

El comentario de textos líricos

El comentario de un texto lírico consta de tres partes fundamentales:

• Temas. En este apartado debes intentar explicar qué sentimientos o qué emociones expresa el emisor poético. Puedes tomar como referencia el repertorio de temas propios de la lírica expuesto en los epígrafes 1 y 2.
• Métrica. Especifica qué tipo de versos se emplea, así como la clase de rima, y el tipo de estrofa o de poema utilizados (UNIDAD 9).
• Recursos estilísticos. Identifica las figuras retóricas empleadas (UNIDAD 6).

El texto dramático

Un texto dramático o teatral es un texto literario concebido para ser representado en un escenario. En los textos dramáticos no existe un narrador; la historia se presenta directamente por medio de las acciones y las palabras de los personajes. En el texto dramático se distinguen el texto principal y el texto secundario:

• Texto principal. Está formado por las palabras de los personajes, que son las que pronunciarán los actores durante la representación.
• Acotaciones o texto secundario. Son indicaciones sobre la puesta en escena de la obra. No son pronunciadas por ningún personaje, y suelen aparecer con un tipo de letra distinto al del texto principal.

La representación teatral

La representación o espectáculo teatral consiste en la puesta en escena de un texto dramático realizada por unos actores ante un público. En la representación, las acotaciones del texto dramático se convierten en elementos visuales o acústicos, como los siguientes.

Elementos de la representación

Gestos y movimientos de los actores Entonación Vestuario Decorado y utilería Iluminación Sonidos y música

El lugar de la representación

A lo largo de la historia, los espectáculos teatrales se han representado en distintos espacios.

En Grecia, entre los siglos vi y v a. C., las representaciones estaban vincu- ladas a fiestas religiosas. Tenían lugar en un auditorio de piedra -llamado theatron («lugar para ver») -- edificado sobre la falda de una colina.

En Roma, entre los siglos i a. C. y III d.C., el teatro se convirtió en una forma de entretenimiento. Los teatros romanos, análogos a los griegos en su distribución, se construían en piedra sobre un terreno llano.

Durante la Edad Media, las manifesta- ciones teatrales se desarrollaban en el interior de las iglesias, o bien se realizaban al aire libre, en tablados que se levantaban en las calles o en las plazas de las villas.

Desde finales del siglo xvi y durante el siglo xvII:

• En Inglaterra se construyeron teatros de madera de forma poligonal, que constaban de un patio central y dos o tres pisos de galerías.
• En España surgieron los corrales de comedias: patios de vecinos acondicio- nados para albergar representaciones teatrales de forma estable.
• En Francia, las salas eran, en general, antiguos locales destinados al «juego de pelota».
• En Italia se configuró el modelo que, con leves variantes, ha llegado hasta hoy: un escenario >y un foso para la orquesta, en los teatros de ópera , con el público distribuido entre el patio de butacas, la platea y varios pisos en forma semicircular.

La tragedia

Una tragedia es una obra teatral en la que se presentan hechos serios o dolorosos, con un final desgraciado. La tragedia surgió en Grecia en el siglo vi a. C., con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. En sus obras, de asunto mitológico, intervienen personajes nobles (dioses, héroes, reyes ... ) que se expresan en un tono solemne y elevado. Entre los siglos xvi y xVII, el dramaturgo británico William Shakespeare escri- bió algunas de las más célebres tragedias de la historia, como Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth u Otelo. En el siglo xx, el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca contri- buyó al subgénero de la tragedia con tres obras fundamentales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Los protagonistas de las tragedias, tanto de las escritas en la Antigüedad como de las modernas y contemporáneas, luchan inútilmente contra una sociedad o un destino adversos.

La comedia

Una comedia es una obra de teatro de carácter humorístico, protagonizada por personajes cotidianos, que tiene, en general, un final feliz. La comedia presenta dos finalidades fundamentales: por un lado, entretener y divertir a los espectadores; por otro, retratar criticamente los tipos y las costumbres sociales. Para ello, la comedia utiliza diversos recursos de comi- cidad, como los equívocos o malentendidos, los personajes caricaturescos o ridículos, y los chistes y juegos de palabras.

Otros subgéneros dramáticos

Además de la comedia y la tragedia, existen otros subgéneros dramáticos:

• Drama. Obra que presenta un conflicto doloroso, de carácter general- mente sentimental, protagonizada por personajes cotidianos. En este subgénero se inscribe, por ejemplo, el teatro de autores como el danés Henrik Ibsen, el ruso Antón Chéjov o el español Alejandro Casona.
• Tragicomedia. Obra que combina elementos trágicos y cómicos, como sucede en los llamados esperpentos, de Ramón M.ª del Valle-Inclán.
• Entremés. Pieza corta y cómica, de carácter burlesco, y con personajes exagerados y típicos (el marido cornudo o celoso, el criado, el bobo o simple ... ). Fue cultivado por Cervantes en el siglo xvII, pero el género existía previamente en los pasos, de Lope de Rueda, y fue desarrollado con posterioridad por Ramón de la Cruz y sus conocidos sainetes.
• Teatro musical. Entre los subgéneros dramático-musicales destacan la zarzuela, la ópera y el musical.