Bases metodológicas de la educación musical en la etapa infantil

Bases metodológicas de Educación Musical en Infantil

Los antecedentes pedagógicos de la didáctica musical

La didáctica musical trata de estudiar los métodos y las prácticas aplicadas a la enseñanza de la dimensión artística y toda la subjetividad que aporta la comunicación humana artística a través de los procesos y resultados asociados a la interpretación o performance musical.

Durante el siglo XX, la democratización del acceso a la educación y la renovación de los enfoques pedagógicos permitieron el desarrollo de numerosas ideas y métodos para la enseñanza musical. Hemsy de Gaínza (2004), propuso seis grandes etapas del pensamiento la enseñanza de la música a lo largo del siglo XX. Estas etapas son:

1. Enseñanza tradicional, basada en transmisión oral y repetición de melodías y ritmos.
2. Surgimiento de los métodos activos, Dalcroze, Orff y Kodály, ponen el enfásis en la experiencia corporal y en el juego musical.
3. La aplicación de las teorías de aprendizaje de la psicología, influyen en la concepción del aprendizaje musical como un proceso gradual y evolutivo.
4. La inclusión de la música en la educación general, proporciona una formación integral de los estudiantes.
5. La incorporación de la tecnología en la enseñanza musical, con la llegada de nuevos medios como la radio, televisión, ordenadores y teléfonos móviles.
6. La diversificación y especialización de la educación musical, con la creación de programas específicos para distintos niveles y perfiles de alumnos.

La didáctica de la música se vio influenciada por las corrientes de la escuela nueva, impulsada por educadores, como Montessori o Decroly. Su pedagogía está basada en métodos participativos de alumnado, siguiendo a educadores pasados como Komensky o Rousseau. Esta pedagogías permitieron un enfoque más centrado en los estudiantes y en su participación en el proceso de enseñanza aprendizaje. Las metodologías participativas representaron un gran avance, haciendo a los niños protagonistas en su educación. Página 1 de 14Didáctica de la Música y la Expresión Corporal

Émile Jacques-Dalcroze (1865 - 1950)

• Compositor, profesor e intérprete musical de ascendencia Suiza.
• Fue el primer pedagogo con una orientación humanística de la educación, reconociendo y dando importancia a la enseñanza de la música como acto de formación integral individual. Importancia del movimiento corporal.
• Metodología del ámbito de las pedagogías activas, incentiva la participación del alumnado en el aprendizaje.
• Pionero al crear escuela para la enseñanza de la Euritmia (enseñanza de la música, en la que el lenguaje musical va unido al movimiento corporal) Involucrado en la reforma educativa de las escuelas públicas de su país.
• Principios de orientaciones metodológicas basados en la importancia de la musicalización del cuerpo (crear consciencia corporal para la creación y fortificación de una imagen interior del sonido y del ritmo)
• Está propiocepción Kinestésica, facilita claramente el aprendizaje y la comprensión de la música.

. Los fundamentos, buscan desarrollo del autoconocimiento y creatividad, base de comunicación y expresividad.

• Los maestros deben preparar sus clases, buscando que el alumno pueda transformar su cuerpo en un instrumento musical, con ejercicios de caminar y saltar, tonalidades, frases musicales, la forma, compases, articulaciones y dinámicas de las músicas cantadas o tocadas.

. Espacio de clase, explorado con cambios de direcciones, diferentes planos de altura y trayectorias, como respuesta a los estímulos sonoros.

. Los movimientos no deben ser automatizados y deben trabajar, de forma diferente, los brazos y piernas.

• Otro elemento fundador del método de Euritmia es la improvisación.
• Ejercicios típicos: realización de frases rítmicas // creación de ritmos con diferentes duraciones // coordinación independencia de movimientos // ejercicios auditivos // improvisación // dirección musical // interpretación de la música con movimientos corporales.
• Con el progreso del alumnado, la complejidad de los ritmos y movimientos corporales aumenta de forma progresiva con respecto a sus patrones, duración y tiempos.
• Todos los ejercicios rítmicos tienen como objetivo la formación de diferentes habilidades motoras, para alcanzar el máximo efecto, pero con un esfuerzo mínimo, de modo que produzcan satisfacción mental y armonía corporal.
• Los esquemas corporales son muy utilizados, con separación de brazos y piernas, las manos funcionan como metrónomo y los pies marcan el patrón rítmico.
• Ej. - para conectarla, autopercepción del ritmo de la corcheas en un compás cuaternario, que es el inicio del entrenamiento rítmico, según esta metodología, Dalcroze utiliza la marcha. Para las negras utiliza diferentes movimientos: primer tiempo - paso adelante con pie izquierdo; segundo tiempo - pierna izquierda, ligeramente doblada al transferir el peso del cuerpo para la misma.
• El método también utiliza materiales que facilitan la representación corporal de los elementos musicales (arcos, pelotas, cuerdas, panderetas y triángulos).
• Se utilizan también representaciones visuales de patrones rítmicos, la aplicación de los principios de rítmica al solfeo debe ser experimentada, tanto oralmente como corporalmente antes de ser analizada y leída como notación musical escrita. Página 2 de 14Didáctica de la Música y la Expresión Corporal

Enfoque pedagógico de Dalcroze

• Enfoque principal de la pedagogía, el ritmo, la improvisación y el solfeo corporal para el desarrollo del sentido rítmico, auditivo y tonal.
• La rítmica lugar primordial en el aprendizaje musical, más que la percepción del tono. (Tono, origen cultural o histórico y ritmo, instintivo y primordial).
• Experimentaba primero la vivencia del pulso, las dinámicas y los acentos, acompañados de elementos motrices.
• La música se comprende con el cuerpo y solo más tarde con el intelecto.
• Entendía que esta musicalidad puramente auditiva sería incompleta y desarrolló un conjunto de ejercicios que buscaban crear interacciones entre el movimiento y la audición, los sonidos, sus duraciones, el tiempo y su energía, el dinamismo y el espacio, la música y el gesto. La rítmica debe ser adecuada a las características del alumnado y debe tener un componente lúdico. Rítmica comprendida como estimulación de la actividad motora por medio de eventos musicales, procurando explorar la relación tiempo-espacio-energía presente en la música y en la danza.
• La improvisación es importante a la hora de crear ejercicios adecuados y para la expresión corporal.
• Importante que sean capaces de expresarse libremente con su cuerpo.
• Ha desarrollado ejercicios en los cuales los estímulos sonoros, encadenan una acción reacción en la que el alumno es libre de expresarse con sus movimientos corporales.
• El repertorio usado en el aula es creado por el profesor, improvisando, con canciones infantiles y de repertorio folclórico del país de origen del alumnado.
• Improvisación momento, en el cual el alumno sintetiza la información aprendida a través de la experiencia, pudiendo ocurrir solamente cuando ha pasado algún tiempo de aprendizaje.
• En las aulas, los maestros deben estimular actividades de improvisación vocal, instrumental y corporal
• Forma de expresar los contenidos aprendidos mediante gestos, juegos de preguntas-respuestas a una melodía creada, o cantando, figuras rítmicas y melódicas en compases vacíos de una canción.
• También es posible crear coreografías.
• Esta metodología es adecuada para el desarrollo de músicos, actores y bailarines. Es aplicada en numerables trabajos de terapia asociados a la psicomotricidad.
• El solfeo, la altura de las notas de la melodía es definida por una línea y, más tarde, por cinco, en el pentagrama, aprendiendo, las notas de la escala del sol y de fa, simultáneamente.

. También reconoce el diseño de la melodía, tocada o cantada, haciendo movimientos corporales coordinados, con melodías ascendentes y descendentes, o dibujando líneas o símbolos representativos de los cambios en la altura del ritmo. Se estimula la interacción entre la experiencia auditiva y la experiencia física de ritmos y sonoridades variadas.

• La idea defendida, es que la representación gráfica y en el aprendizaje de la notación musical deben surgir como consecuencia de la experimentación, práctica de la audición musical y no como una condición para el aprendizaje musical.
• La primera escala aprendida es do mayor, luego sol mayor, fa mayor y las otras escalas, visualizando las 12 teclas musicales para facilitar la memorización de cada firma clave y de orientarse en un instrumento musical.
• Actualmente, esta metodología es muy usada en varios países del mundo, por ser considerada una metodología promotora del desarrollo integral y armónico del ser humano.
• La Dalcroze Society, se localizan diferentes países (Reino Unido, Estados Unidos de América y Japón, etc.)

. En estos espacios se imparten cursos de formación permanente para el aprendizaje y diferentes ejercicios fundamentados en estas prácticas de vivencia musical con el cuerpo. Página 3 de 14

Justine Bayard Ward (1879 - 1975)

• Pianista americana nacida en New Jersey. Basta carrera como interprete con tan solo 25 años.
• Decidió seguir una intensa actividad pedagógica y didáctica, con la intención de desarrollar un currículo de enseñanza de la música ajustado a las necesidades de los niños en los EE.UU.
• Nacida en una familia adinerada e influyente, aprovechó su posición para divulgar su método de enseñanza y para, junto a su marido, formar parte de los mecenas de la música en su época en EE.UU y Puerto Rico.
• Influida por las creencias católicas de su marido, se interesó por la música eclesiástica y el canto gregoriano, contribuyendo de forma significativa la reforma de la musica sacra.
• Su método, en origen, fue desarrollado para niños de enseñanza primaria, pero también es adecuado para la enseñanza en educación infantil, ya que sus fundamentos, basados en la obra de Thomas Shields, sino una fuerte influencia de Dalcroze. Sus premisas metodológicas incluyen:
• Aprendizaje de la música empieza con el canto. Entrenamiento del oído como el solfeo relativo. (La altura de las notas se aprende con relación con la altura de otras notas, empezando con la escala pentatónica del do. Los niños disponen de un conjunto de gestos representativos para aprender estas notas).
• El aprendizaje del ritmo. (Conjunto de movimientos, tipo danza, imitando los movimientos del profesor, siguiendo la idea de Dalcroze, de sentir la música con todo el cuerpo).
• La notación. (Aprendizaje de la afinación correspondiente a cada nota musical a partir de números).
• La notación usada es adecuada también para enseñar música principiantes (es unidimensional).
• La numeración va del 1 al 7, correspondiente a las siete notas de la escala, y representa solamente la altura de los sonidos, mientras que los puntos, representan su duración.
• La metodología Ward, está organizada en cuatro niveles y en cada uno se trabaja las vocalizaciones, la entonación, el ritmo, la notación, las actividades creativas y el repertorio.

. Este tipo de metodología se compone de tres grandes fases: imitación - reflexión sobre la acción - implicación de los conocimientos y de las prácticas en el desarrollo de actividades de improvisación.

• Los recursos educativos son variados e incluyen: lectura en diagramas // notas pensadas // gestos melódicos // rítmica // patrones métricos // dictados con un lenguaje gestual // utilización del número como notación musical // juegos de pregunta-respuesta // utilización del do movible.
• En España, método apoyado por los reformadores de la música religiosa a partir de 1950 con Nemesio Otaño, Eguino, director del conservatorio de música, y gracias a la refundación de la Escuela Superior de Música Sagrada de Madrid en 1953.
• Actualmente, no está muy difundido, por su connotación a la música sacra y al aprendizaje del canto gregoriano, además de tener un componente lúdico escaso, comparado con otros métodos. Vale Página 4 de 14