Fundamentos de la Expresión Musical: de Grecia al Clasicismo

Fundamentos de la Expresión Musical

Fundamentos de la Expresión Musical (Universidad de Oviedo) Escanea para abrir en Studocu Studocu no está patrocinado ni avalado por ningún colegio o universidad. Descargado por Daniel Manzano Gonzalez (kvbhs2wnhm@privaterelay.appleid.com)Fundamentos de la

La Mousike en la Cultura Griega

Ethos es el modo de ser y comportarse del ser humano. La música influencia al ethos y lo moldea a través del alma. La ética son las acciones (pensamiento y muscular). La música tiene el poder de actuar sobre el ser humano, y por esto la música es fundamentalmente para la educación. "Música para la mente y gimnasia para el cuerpo".

La música refleja las leyes matemáticas del universo y puede actuar sobre el alma humana ya que está compuesta de partes. Se armoniza el alma, la cual es el motor de las acciones, por ello tus acciones serán buenas.

La música es una herramienta de organización social que en manos de un tirano puede convertirse en un medio de control social.

Hay que tener en cuenta a la hora de hablar del concepto de "música" que cuenta con dos aspectos muy diferentes: DENOTACIÓN y CONNOTACIÓN. La denotación es propia de la palabra y la connotación es un valor social añadido (por ejemplo, la palabra "perro").

Condicionantes de la Música

La música cuenta con una serie de CONDICIONANTES, que son:

• Sonoros
• Filosóficos
• Culturales, de estos podemos señalar a su vez que:
  • Los griegos ya plantearon la musica como un arte especial. Y que tenía diversas funciones: recreativa y social, cognitiva (planteaban que tenía origen divino), ética (transmitia valores), íntimamente relacionada con el número (su fundamento acústico permite que se pueda investigar. Pitágoras establece unas relaciones numéricas [los intervalos = distancia que existe entre las notas)], CATARSIS (tiene poder curativo) y tambien, una función PAIDEUTICA (educativa)

Importancia Numérica y Nomoi

Respecto a la importancia numérica de la música hay que destacar la presencia del Nomoi ("invocación musical").

Los Nomoi eran formulas melódicas transmitidas oralmente usadas en honor a la divinidad y con poder mágico. This document is available on studocu Descargado por Daniel Manzano Gonzalez (kvbhs2wnhm@privaterelay.appleid.com)Los aedos conocían varios y los utilizaban en sus composiciones. Cada uno se relacionaba con un determinado Dios. Se decía que los Nomoi habían sido dados a los aedos por las musas y que estos eran ciegos; esto hace que los Nomoi tuvieran procedencia divina. Los Nomoi tenían valor moral y sentimental; lo que se ha denominado ethos expresivo. Los aedos usaban cada Nomoi dependiendo de la composición que fuera y la situación que querían transmitir.

Gracias a su uso, además, las composiciones eran mucho más fáciles de memorizar. /NOMOI=LEY/

Pitágoras (s. VI-V a.C.)

El universo es número. La música es proporción/ relación entre números y se relaciona con la matematica. La música plasma físicamente las leyes del universo. La música tiene un origen metafísico, no práctico.

Música de las esferas (o armonía de las esferas): el universo es proporción numérica. Los planetas se mueven de forma armoniosa y se corresponden a los intervalos musicales.

La música puede actuar sobre el alma humana, ya que está compuesta de partes que se armonizan por sus relaciones numéricas. La vibración provoca la armonización del alma, por tanto, las acciones humanas, su ethos.

Platón (428 - 347 a.C)

La música es esencial para la educación, para la formación de los jóvenes para la sociedad (paideía), junto a la gimnasia.

Cada modo (algo similar a nuestras escalas) actúa de manera distinta sobre el ser humano. El modo dórico (diferente totalmente a lo que se entiende en la actualidad por escala dorica), por ejemplo, induce a actitudes de valor. De esta manera, no toda música es considerada adecuada para ciertos fines.

Existen armonías buenas, para la educación, y malas, las que se censuran. Defiende la idea del mundo de las ideas (perfecto) y rechaza las emociones.

Aristóteles (384-322 a.C)

También considera que la música es importante para la educación. Sin embargo no es tan estricto como Platón. La música también puede ser utilizada para el placer. No hay música que sea totalmente perjudicial. Conceptos de la poética de Aristóteles:

• Arte es IMITACIÓN. La música imita el ethos.
• CATARSIS: La música puede llegar a purgar los ethos negativos, por ello la música con ethos negativo puede ser utilizada de forma beneficiosa. Por ejemplo, las tragedias. Edipo rey.

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Música, Ritual Cristiano y Poder en la Edad Media

Primer Milenio

Tradición Neoplatónica

1/Dios Mundo de las ideas. Alma Mundo sensible

Plotino sistematiza el neoplatonismo (siglo III).

El alma puede retornar a sus orígenes divinos a través de la música. La belleza es el placer del alma ante la percepción de lo que le es similar. Fuertes influencias de la filosofía griega. La intención es evangelizar, ascender hacia Dios.

Los padres de la iglesia latina normalizan las prácticas religiosas incluyendo la música.

• San Agustín de Hipona (354-430)
• San Ambrosio de Milán (340-397)
• San Gregorio Magno (540-604)
• San Isidoro de Sevilla (560-636)

San Agustín de Hipona

Sus obras de música, Confesiones, La ciudad de Dios.

Cristianización de las ideas pitagóricas y platónicas. Las cosas bellas nos recuerdan la belleza divina, lo bello emana de Dios. Los números son identidades metafísicas que rigen el mundo (muelle, vibración).

Dios es fuente y lugar de los números eternos, de las armonías eternas. La música acerca los oyentes a Dios. Pero también afirma que la música puede esclavizar el ser humano en el mundo de los sentidos. Juego del muelle.

Boecio (480-524)

Su obra De Institutione musica es una compilación de diferentes ideas y tratados griegos de fundamento pitagórico y platónico.

• Música mundana (del universo, armonía de las esferas)
• Música humana (organizan el cuerpo y el alma)
• Música instrumentalis (música audible, refleja sonoramente las proporciones el universo)

Se refiere al filósofo que trata de la música, no al músico práctico Trivium: Gramática, Dialéctica y Retórica. Quadrivium: Geometría, Aritmética, Astronomía y Música This document is available on studocu Descargado por Daniel Manzano Gonzalez (kvbhs2wnhm@privaterelay.appleid.com)

Canto Gregoriano

• Eliminar lo sensible para ascender a Dios.
• Sin ritmos de danza (ritmo prosódico o regular, ritmo del habla)
• Poco ornamentada (música plana, cuando si hay la melodía es como un relicario de la palabra y la adorna).
• Las melodías sirven para vehicular el texto. En general no buscan expresar emociones o describir imágenes. La melodía se adapta a la prosodia y ritmo del texto para proyectar la palabra (reverberación de la iglesia). La palabra de Dios. Las emociones son humanas, se quiere tan solo transmitir la palabra de Dios.
• Se utilizan formulas melódicas (para el inicio, medio y fin) y la creación de una nueva música hace uso de la recombinación y variación de estas fórmulas. Las fórmulas melódicas te recuerdan a la idea pura de lo divino. La originalidad y la creatividad no se valoran.

Baja Edad Media: Notación Musical y Transformación

Una breve cronología: Guido D'Arezzo (991-1050). Creó lo que después se desarrollaría en la notación musical. Símbolos simples que los monjes reconocían de memoria. Las primeras polifonías son de s. XI-XII. Escuela de Notre Dame (Ars Antiqua s.XIII). Ars Nova s. XIV.

La música es un relicario de la palabra: el relicario es una joya y una obra de arte en sí misma, pero es parte del mundo sensible. Dentro se guardan los restos de un santo (palabra de Dios), lo realmente importante, pertenece al mundo de las ideas. Ahora también es importante que la música sea bella. Carne y espíritu.

Organum paralelo. Valora intervalos perfectos. Dos notas diferentes que se ven paralelas. Primeras polifonías.

Escuela de Notre-Dame (Ars Antiqua S.XII-XIII)

Motete: superposición de capas con líneas y textos distintos. La música se construye como una catedral gótica. La voz estable (de abajo) es la palabra de Dios y la que hace florituras (de arriba) decora la palabra sagrada, ornamentación. Es una catedral gótica flamenca.

Existe una superposición de incluso tres voces, una en latín (palabra de Dios) mundo de las ideas; otra en lengua vulgar (otro tema) mundo sensible.

Se representa escénicamente, las voces provienen de diferentes posiciones de la Iglesia.

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Ars Nova

La revolución de escribir duraciones. No es que el mundo de las ideas pierda importancia, sino que el mundo sensible cobra importancia.

Notación musical: nueva terminología de representación de la música. No toda la tecnología es necesariamente electrónica. La notación es la representación de la acción, no la nota en sí misma. Es necesario saber descalificar la notación para poder reproducir la música, Partitura.

Esta herramienta permite que una persona pueda reproducir música no conocida anteriormente. Además, aunque no era la intención, se puede producir música polifónica, permitiendo varias líneas melódicas.

Notación: No es necesario conocer la música para leerla o reconstruirla. El desarrollo tecnológico, nuevo tipo de notación, Guido D'Arezzo es quien lo desarrolla.

Platón: solo me permite conocer lo que ya sé, no puedes hacer nada nuevo. Aristóteles: no permite crear algo nuevo, el conocimiento crece.

Por ende la música cambia, la característica común es la polifonía. This document is available on studocu Descargado por Daniel Manzano Gonzalez (kvbhs2wnhm@privaterelay.appleid.com)

El Humanismo y la Música

La Música como Arte Expresivo

El humanismo es un periodo artístico caracterizado por el antropocentrismo, se enfoca en el ser humano. Tras el extenso periodo del medievo se recupera el deseo de restaurar el ideal Greco-Romano, a través de la revaloración de las artes y el mecenazgo, tanto de familias relevantes como los Medici o instituciones como la Iglesia.

La Música

La música es pensada para el oído humano (el hambre es la medida de las cosas) y expresa el texto, representa las palabras en la expresión musical (las fórmulas se utilizan para "pintar" el texto).

Como resultado surgen procedimientos compositivos y expresivos nuevos, centrados en la idea de similitud.

El Quattrocento

Hay un estilo internacional.

Presenta un diseño monódico y rítmico cantables, pero todavía con herencias medievales y buscando complejidad de la estructura musical.

La composición musical es una creación humana.

El Cinquecento

La música claramente expresa el texto. En muchos casos representa musicalmente el texto, sea por imitación del sonido (iconos) o por convenciones (símbolos). El caso típico es El Madrigal.

Surge la polifonía imitativa, las voces se imitan más a otras, pero con cierto retraso unas respecto a otras.

Hay contrastes más amplios, influencia de la oratoria y la retórica. Se busca a través de nuevos medios expresivos (virtuosismo) diversas formas de experimentación con la música.

El Madrigal

Representación plástica del texto (la materia plástica es el sonido). "Pinta" el texto con la música. Precursores de la ópera.

El madrigal renacentista es una composición musical a varias voces, presenta una expresividad intensa que se apoya en una íntima compenetración entre el texto y Descargado por Daniel Manzano Gonzalez (kvbhs2wnhm@privaterelay.appleid.com)