El valor formativo y de transformación de la música en la educación universitaria

Conocimiento Musical

Índice

Esquema Ideas clave

• 1.1. Introducción y objetivos
• 1.2. La función formativa de la música
• 1.3. Tradiciones metodológicas y actualidad pedagógica para aprender música
• 1.4. Las competencias musicales en educación
• 1.5. Las competencias personales y docentes para la educación musical
• 1.6. Referencias bibliográficas

A fondo

Asociación Internacional de Educación Musical (ISME) La educación musical: fundamentos y aportaciones a la neuroeducación Test@ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Principios de la Música

Creatividad Imaginación Percepción Participación Motivación Memoria

Metodologías Pedagógico-Musicales Históricas

Activas Instrumentales Creativas Dalcroze Willems Martenot Orff Kodaly Suzuki Schafer Paynter Wuytack

Actualidad Pedagógica a Través de Enfoques Interdisciplinares

Educación musical por competencias Musicales específicas Personales y docentes

Conocimiento Musical: Esquema

EsquemaIdeas clave

1.1. Introducción y objetivos

El pedagogo musical belga Edgar Willems (1994) afirmó que en educación musical los elementos son considerados no solo desde una perspectiva analítica, sino también desde un punto de vista humano. Además, señaló que esta es la principal diferencia con la instrucción musical, entendida como una disciplina elitista y materialista. A partir de este postulado, este tema trata sobre la función formativa de la música.

Todo hecho educativo nace de la estimulación de dos acciones que se retroalimentan: la enseñanza y el aprendizaje. En esencia, el aprendizaje se produce cuando hay algún tipo de enseñanza y, a la inversa, la enseñanza se da si el educando aprende algo. Si se extrapola esta reflexión a la educación musical, puede establecerse un paralelismo entre, por un lado, enseñar y escuchar música, y, por otro, entre aprender y hacer música (Sanuy y Pliego, 2015). En consecuencia, en los colegios se trata de escuchar y hacer música para interiorizar, imitar, producir, transformar y crear. Además, esta debe transmitirse como arte vivo que ayude a tomar conciencia de uno mismo para conseguir una mejor afirmación de la personalidad y una mayor adaptación al medio social.

Con lo anterior, la música en la escuela cobra sentido a través de la creación de experiencias musicales personales de calidad. Desde esta óptica, los objetivos de este tema son:

• Reflexionar sobre el valor formativo de la música.
• Identificar las corrientes históricas pedagógico-musicales.
• Analizar la dirección de la educación musical actual.
• Profundizar sobre la importancia de la música en centros educativos.

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Ideas Clave

1.2. La función formativa de la música

La educación musical es mucho más que aprender negras y corcheas. La música, por su potencial creativo, comunicativo, socializador y estético, sirve para educar y debe considerarse esencial en los colegios. Esta sitúa a la persona en procesos de mejora continua de habilidades no solo intelectuales, sino también actitudinales e interpretativas. La aplicación de este valor formativo de la música en las escuelas supone el desarrollo de aspectos fundamentales para la vida, como la cultura, el conocimiento, los valores, las actitudes y las competencias.

Principios elementales de la función formativa de la educación musical

El hecho educativo musical debe experimentarse a través de la audición y la acción, especialmente con los niños. En base esta premisa, pueden considerarse los siguientes principios pedagógicos de la educación musical:

• Principio de creatividad: dotar a todas las actividades de un carácter creativo implica desarrollar la capacidad de aportar algo nuevo y original. También supone considerar como creativo tanto el producto musical -una canción, por ejemplo- como el proceso, las herramientas y el método.
• Principio de imaginación: relacionado con la creatividad, se pretende desarrollar ideas y obras individuales o grupales fuera de lo conocido, aportando novedad al hecho musical.
• Principio de percepción : para construir la identidad personal y musical del niño, se buscan conexiones con su entorno, ya que así se encuentran relaciones significativas con sus aprendizajes. Además, se contribuye al desarrollo de otros procesos psicológicos, como el significado, las relaciones afectivas, el juicio y la experiencia.

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Ideas Clave de la Educación Musical

• Principio de participación : los niños deben participar en todos los procesos de aprendizaje siendo protagonistas y agentes de cambio. El maestro será un mediador, un guía y un organizador del clima adecuado para que adquieran un aprendizaje de calidad.
• Principio de motivación: la musica mueve a las personas y sus conductas. En la medida en que la motivación es un factor esencial para desarrollar conductas, los procesos de enseñanza y aprendizaje musical deben ser motivadores para el alumno.
• Principio de memoria: es un proceso importante para escuchar y aprender. Por ejemplo, para escuchar cómo varía el tema principal de una obra, se tiene que recordar el original a partir del cual se ha variado. Las actividades musicales deben ponerse en relación para conseguir significación dirigida hacia el desarrollo personal y autónomo.

Una de las tareas del educador de hoy día es aunar esfuerzos para la preparación de los niños en lo musical. Esto significa que el docente debe despertar en el niño todo su potencial expresivo, favoreciendo la labor de su imaginación creadora, su autonomía y su libertad de acción. En este sentido, cabe destacar la improvisación como elemento para el desarrollo de la imaginación, la percepción, la comunicación y la memoria.

En el siguiente vídeo, titulado El valor formativo de la música, el profesor Iván Cartas explica cómo la música funciona como medio para desarrollar las dimensiones cognitiva, psicomotora y afectiva de las personas. Además, expone cómo se emplea la música para trabajar contenidos de otras áreas y las distintas competencias curriculares.

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Vídeo sobre el Valor Formativo de la Música

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Accede al vídeo: https://unir.cloud.panopto.eu/Panopto/Pages/Embed.aspx?id=6bdc8628-9922- 4d77-8c9d-b0f300c55b3b&start=0

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Ideas Clave y Pedagogía Musical

1.3. Tradiciones metodológicas y actualidad pedagógica para aprender música

En cierto modo, La pedagogía musical ha experimentado un desarrollo paralelo a la evolución de la historia de la educación. La educación musical se originó en la Edad Antigua, donde existió una clara conciencia no solo por difundir la teoría y la práctica musical en el seno de la sociedad, sino por educar musicalmente. Esta idea debería estar presente en la educación musical escolar actual.

Durante el siglo XX, diferentes pedagogos, músicos, compositores, musicólogos e investigadores comenzaron a plantear la necesidad de incorporar la música dentro de los colegios desde la perspectiva de utilizarla para la formación del desarrollo integral del ser humano. El interés de esos compositores y pedagogos ha ratificado la importancia de esa formación humanística, estableciendo los cimientos de una educación musical como hecho educativo activo, cuyo fin es formar a personas musicalmente vivas.

Las metodologías históricas pedagógico-musicales

Metodología Dalcroze

El pedagogo suizo Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) en su obra Le rythme, la musique et l'éducation (1920) expuso la euritmia, la cual propone que el aprendizaje del sentido musical se fundamenta en el ritmo corporal (Morales, 2017). En esta metodología son importantes las sensaciones del alumno y la manera de vivenciar el ritmo a través del movimiento corporal, la improvisación y el solfeo. De este modo, se favorece el desarrollo motor de los diferentes segmentos corporales, así como la capacidad para pensar en la propia expresión musical.

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Ideas Clave: Metodologías Pedagógicas Musicales

Metodología Willems

El pedagogo belga Edgar Willems (1890-1978) consideró que toda acción musical tiene su equivalencia en las acciones humanas. De esta forma, establece relaciones entre los principales elementos del lenguaje musical con los de la naturaleza humana:

• El ritmo con el plano físico o el ambito motorico.
• La melodía con la vida afectiva o el ámbito socioafectivo.
• La armonía con la vida intelectual o el ámbito cognitivo.

Estas relaciones las extiende a toda su teoría pedagógica, dando prioridad al desarrollo de la audición.

Metodología Martenot

El músico e investigador francés Maurice Martenot (1898-1980) realizó un interesante trabajo de reforma educativa musical en Francia inspirado en el movimiento de la escuela nueva. Este apeló a una educación activa, tomando como base las características psicofisiológicas de los niños en la etapa escolar, aspecto que lo acerca a Willems. Para Martenot, la educación musical sirve para la educar a la persona en su globalidad, tomando como ejes de acción educativa la relajación, el silencio y la memoria a través de actividades musicales, como, por ejemplo, la práctica vocal e instrumental.

Metodología Orff

El compositor y pedagogo alemán Carl Orff (1895-1982) ideó un sistema amplio para integrar la música como parte de la vida escolar. Defendió que se aprende música del mismo modo que los niños aprenden a hablar y a expresarse. Para ello basa su filosofía de trabajo en el trinomio formado por palabra-música-movimiento. Parte @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Conocimiento Musical

Ideas Clave: Metodologías Musicales Continuación

de la expresión vocal del recitado y la entonación, trabaja el ritmo con el cuerpo como instrumento -percusión corporal- y lo enlaza con el conjunto instrumental Orff, de gran repercusión en la educación musical.

Metodología Kodaly

El investigador y educador húngaro Zoltan Kodaly (1882-1962) basó su método de aprendizaje musical desde el patrimonio folclórico musical húngaro. Junto a otro compositor húngaro, Belá Bartók (1881-1945), desarrolló un completo estudio etnográfico sobre el folclore húngaro. Estos hicieron una sistematización de sus estructuras rítmicas y melódicas en función de su dificultad y establecieron una serie de niveles y gradaciones por edades de los alumnos. De esta forma, su metodología se basa fundamentalmente en la voz como punto de partida a través del aprendizaje de canciones populares y los juegos tradicionales.

Metodología Suzuki

El músico japonés Shinichi Suzuki (1898-1998) basa su filosofía educativa en la idea de que el talento musical es fruto de la influencia de un entorno específico. Su objetivo es que los niños amen y vivan la música dentro de una educación global, en la cual el instrumento es el medio para alcanzarla. Para el éxito de estas enseñanzas, es necesaria la colaboración de los padres, la asistencia a clases individuales y colectivas, y la participación en conciertos periódicos en los que los niños aprenden a tocar en público y a escuchar a los demás.

Metodología Schafer

El pedagogo canadiense Raymond Murray Schafer (1933-2021) destaca, fundamentalmente, por impulsar una sensibilización hacia el mundo sonoro. En su obra El rinoceronte en el aula (1975), reflexiona y da una serie de normas sobre cuáles deben ser los objetivos y los planteamientos de una educación musical. Parte de la experimentación con el sonido y considera necesario dotar a la educación @ Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)