William Shakespeare: vita, opere e fasi della produzione letteraria

William Shakespeare: Cenni Biografici

William Shakespeare 1564-1616

Yeomen: uomini liberi, non nobili, che ricoprivano qualche ufficio pubblico o possedevano terreni

Poche notizie sulla sua vita, età elisabettiana 1564: nasce a Stratford-on-Avon (vicino a Londra), il padre è uno yeoman, poi diventa gentleman Dopo le scuole e il matrimonio (1582) si trasferisce a Londra dove entra in contatto con gli ambienti teatrali e nobiliari, inizia a recitare 1592: è già un affermato attore-scrittore di teatro; diventa comproprietario del Globe Theatre 1593-4: esordio letterario (Venere e Adone; Lucrezia violata; 154 Sonetti) 1595: diventa socio della compagnia drammatica denominata The Lord Chamberlain's Men («Compagnia del Lord Ciambellano») 1603: Giacomo I concede la licenza reale alla compagnia di S. che cambia nome e diventa The King's Men («La Compagnia degli uomini del re>), recitano a corte una dozzina di volte all'anno 1610: si ritira a Stratford dove ha investito in proprietà terriere ma continua a lavorare con i King's Men, protetti direttamente da Giacomo I 1616: muore il 23 aprile, nello stesso giorno di Miguel di Cervantes

Fasi della Produzione

William Shakespeare 1564-1616

4 FASI DELLA PRODUZIONE

Fase Iniziale (1590-1595): Sperimentazione

1590-1595:FASE INIZIALE (SPERIMENTAZIONE) Varietà di forme e modelli tradizionali (commedia plautina e di carattere, tragedia senechiana)

Seconda Fase (1595-1600): Drammi Storici e Commedie

1595-1600: SECONDA FASE (SPERIMENTAZIONE) Drammi che celebrano argomenti della storia medievale inglese + commedie

Terza Fase (1600-1607): Visione Amara e Grandi Tragedie

1600-1607: TERZA FASE (VISIONE AMARA DELL'ESISTENZA, GRANDI TRAGEDIE che attraverso le vicende dei personaggi affrontano la definizione della condizione dell'uomo nel mondo)

Quarta Fase (1607-1616): Romance e Commedia Fiabesca

1607-1616: QUARTA FASE (ROMANCE, COMMEDIA FIABESCA)

Prime Fasi e Sonetti

William Shakespeare 1564-1616

PRIME FASI, sperimentazione di generi diversi (non solo teatrali, ad esempio Sonetti di stampo petrarchista: ripresi temi, immagini e figure stilistiche della lirica di Petrarca).

Sonetto 60: Analisi e Testo

Sonetto 60: Come fanno le onde verso la riva ciottolosa, Così i nostri minuti si affrettano alla loro fine, Ciascuno prendendo il posto di quello che lo precede, E susseguendosi con fatica gareggiano in avanti. La nascita, una volta nella distesa della luce, Arranca verso la maturità, dove, incoronata, Contro la sua gloria combattono curve eclissi, E il Tempo che donò ora confonde il suo dono. Il Tempo trafigge il fiore della giovinezza, E scava le parallele nella fronte della bellezza, Si nutre delle più rare realtà della natura, E niente resta che la sua falce non mieta: E tuttavia i miei versi resteranno per tempi in attesa, Lodando il tuo valore a dispetto della sua mano crudele. Like as the waves make towards the pebbled shore, So do our minutes hasten to their end, Each changing place with that which goes before, In sequent toil all forwards do contend. Nativity, once in the main of light, Crawls to maturity, wherewith being crown'd, Crooked eclipses 'gainst his glory fight, And Time that gave doth now his gift confound. Time doth transfix the flourish set on youth, And delves the parallels in beauty's brow, Feeds on the rarities of nature's truth, And nothing stands but for his scythe to mow And yet to times in hope my verse shall stand, Praising thy worth despite his cruel hand.

Seconda Fase (1595-1600): Generi Diversi

William Shakespeare 1564-1616

1595-1600: SECONDA FASE, sperimentazione di generi diversi

Drammi Storici e Temi del Potere

Drammi storici: trame da vicende della storia inglese (tema centrale: potere) = Enrico VI (1590-92), Riccardo III (1592-93), Riccardo II (1595- 96), Re Giovanni (1596-97), Enrico IV (1597-98), Enrico V (1598-99)

Commedie: Intrecci e Psicologia dei Personaggi

Commedie: gusto per l'intreccio con travestimenti, scambi di persona, psicologia personaggi. Opere: La bisbetica domata (1593-94), Molto rumore per nulla (1598-99), Sogno di una notte di mezza estate (1595-96, è un romance, commedia fiabesca con incantesimi, fate, folletti), Il mercante di Venezia (1596-97, dark comedy)

Tragedie: Tito Andronico e Romeo e Giulietta

Tragedie: Tito Andronico (1593-94) e Romeo e Giulietta (1594-95, ispirato a novella di Matteo Bandello, vescovo e scrittore del '500)

Terza Fase (1600-1608): Capolavori e Visione Amara

William Shakespeare 1564-1616

1600-1608: TERZA FASE (VISIONE AMARA DELL'ESISTENZA, EPOCA DEI CAPOLAVORI = GRANDI TRAGEDIE)

Contesto del Regno di Giacomo I

SOTTO IL REGNO DI GIACOMO I Disgregazione della concezione del mondo medievale dovuta al progresso della scienza e alle scoperte geografiche, crisi dei valori, pessimismo e amarezza. PRECARIETA' DEL PRESENTE

Commedie e Tragedie di Questo Periodo

Scrive sia tragedie che commedie (Le allegre comari di Windsor, 1600-01), in entrambe emergono una concezione amara e pessimistica della vita umana

Tragedie di Argomento Classico

Tragedie di argomento classico: Giulio Cesare (1599- 1600), Triolo e Cressida (1601-02), Antonio e Cleopatra (1606-07)

I Grandi Capolavori e le Loro Tematiche

I capolavori: Amleto (1600-01), Otello (1604-05), Re Lear (1605-06), Macbeth (1605-06). Tematiche: la follia, la vendetta, la gelosia, il male, il potere, l'ambizione, teatro nel teatro

Ultima Fase (1608-1616): Romance e Commedia Fiabesca

William Shakespeare 1564-1616

1608-1616: ULTIMA FASE (ROMANCE, COMMEDIA FIABESCA)

Visione della Vita e Ricerca di Equilibri

• Visione della vita consapevole della sua drammaticità, ma più serena e meditativa rispetto alle grandi tragedie: presenza del male ma tendenza a raggiungere una malinconica serenità (indifferenza, malinconia, rassegnazione, ricerca di equilibri e armonie perdute)
• Scelta di argomenti classici e del romance (fiabesco) più maturo rispetto a quello della prima fase (Sogno di una notte di mezza estate, 1595-96)

Tragedie e Romances di Questo Periodo

• Tragedie di argomento classico: Coriolano (1607-08), Timone di Atene (1607-08)
• Romances: Pericle (1608-9) Cimbelino (1609-10), Il racconto d'inverno (1610-11) e La Tempesta (1611-12) = tragicommedia dall' intreccio elaborato, avventuroso e fiabesco, tema della magia, del sogno, dell'utopia

Il Teatro di Shakespeare: Rappresentazione e Allegoria

William Shakespeare 1564-1616

Con S. il teatro è insieme rappresentazione e allegoria dell'esistenza, è lo strumento per indagare la complessità del mondo e trovarne una possibile interpretazione = epoca di grande angoscia di fronte all'incertezza, alla disperazione, al dubbio del mondo barocco, in bilico tra l'aspirazione rinascimentale all'ordine e alla centralità dell'uomo e la visione incerta, disordinata, non univoca del reale I destini dei personaggi sono collegati a problemi che riguardano il destino di ogni uomo = hanno valore universale. Eternità dei valori ha contribuito a rendere S. uno degli autori più importanti di sempre.

Caratteri Fondamentali della Produzione

CARATTERI FONDAMENTALI DELLA PRODUZIONE:

1. Superamento della regola delle 3 unità, realismo (mescolanza di tragico e di comico, di alto e di basso; straordinaria ricchezza linguistica)
2. Centralità del personaggio: personaggio come mito, Amleto diventa la figura proverbiale del dubbio, Otello quella della gelosia. Esaltate le qualità universali dei personaggi (storici o leggendari che siano): per tale motivo li sentiamo ancora molto vicino a noi.

Le Caratteristiche del Teatro Shakespeariano

William Shakespeare 1564-1616

Le caratteristiche del suo teatro Le sue opere introdussero profonde innovazioni nella drammaturgia.

Innovazioni Drammaturgiche

teatro di Shakespeare Abolisce le unità di tempo, luogo e azione, utilizzate fino ad allora nelle rappresentazioni teatrali: le trame sono più libere e avvincenti

Temi Ricorrenti

I temi spaziano dalla passione amorosa alle lotte per il potere, dal senso di precarietà dell'esistenza umana all'analisi psicologica degli individui di fronte al mistero della morte

William Shakespeare > Le caratteristiche del suo teatro A EDUCATION

L'Età Elisabettiana e il Teatro

William Shakespeare 1564-1616

• ETA' ELISABETTIANA · L'età elisabettiana coincide in parte con il Rinascimento italiano e portò all'Inghilterra un periodo di relativa pace e libertà, si svilupparono i commerci e le conquiste territoriali portando nuova forza alla classe mercantile e crebbe l'interesse per la cultura greca e latina. · Il teatro elisabettiano fu il periodo artistico di più grande splendore per il teatro britannico. Questo periodo si estende dal 1558 al 1625 e vede il suo massimo esponente in William Shakespeare.

Il Teatro Elisabettiano in Inghilterra

William Shakespeare 1564-1616

Christopher Marlowe

Il teatro elisabettiano è stato uno dei periodi artistici di maggior splendore del teatro britannico, collocato tradizionalmente fra il 1558 e il 1625, durante i regni dei sovrani britannici Elisabetta I d'Inghilterra e Giacomo I d'Inghilterra.

Drammaturghi Principali

Il teatro di tutto il periodo viene tradizionalmente associato al drammaturgo William Shakespeare (1564 - 1616). Altri esponenti del teatro elisabettiano furono Christopher Marlowe (1564 - 1593) e Thomas Kyd (1558 -1594). Il vero rivale di Shakespeare fu tuttavia Ben Jonson (1572 - 1637), le cui commedie furono influenzate dalla Commedia dell'Arte.

Caratteristiche del Teatro Elisabettiano

TEATRO ELISABETTIANO

• Fondazione dei primi teatri permanenti (nel 1567 The Theatre fu il primo anfiteatro pubblico stabile di Londra, seguirono il Courtain Theatre e il Globe, 1599). In precedenza le rappresentazioni si tenevano nei cortili degli inn (locande) o in case private
• Attori solo uomini
• Il prezzo del biglietto d'ingresso era alla portata di tutti quindi tutte le classi sociali frequentavano il teatro = IMPORTANZA DEL PUBBLICO
• Per sfuggire alla censura i temi sono sempre presentati come lontani o estranei (non è trattata la contemporaneità)
• 1642: inizia la guerra civile, chiusura dei teatri

Teatro Rinascimentale in Inghilterra

William Shakespeare 1564-1616

Teatro Rinascimentale in Inghilterra

Quando nel Cinquecento a Londra sorsero i primi teatri fuori dalla City, essi conservarono molto dell'antica semplicità. Ricavato in origine dai circhi dell'epoca per le lotte tra orsi o tra cani oppure dagli "inn", locande economiche di provincia, l'edificio eatrale consisteva in una semplice costruzione in legno strutturale o in pietra, spesso circolare e dotata di un'ampia corte interna chiusa tutt'intorno ma senza tetto. Tale corte diventò la platea del teatro, mentre i loggioni derivano dalle balconate interne della locanda. Quando la locanda o il circo divennero teatro, poco o nulla mutò dell'antica costruzione: le rappresentazioni si svolgevano nella corte, alla luce del sole.

In origine scenografia semplice, pochi effetti speciali, ci si basava sulla recitazione e sulla mimica http://arteinscena.ning.com

Trama di Amleto (1600-1601)

3Amleto 1600-1601 Il Re di Danimarca è morto; il suo spettro rivela al figlio, il principe Amleto, di essere stato avvelenato dal fratello Claudio, che ne ha sposato la vedova Gertrude, usurpando il trono al nipote. Amleto giura al padre di vendicarlo; simula a questo scopo la pazzia per poter più agevolmente smascherare i colpevoli. Ottiene la certezza che lo zio sia il responsabile della morte del padre quando, durante uno spettacolo teatrale, mette in scena l'omicidio del defunto Re e Claudio, indignato, e al contempo impaurito, si alza e se ne va. Ma il dubbio lo rende irresoluto ed egli alterna a momenti di decisione momenti di assoluta e paralizzante prostrazione. Respinge Ofelia, che ama, corrisposto; nel corso di un drammatico scontro con la propria madre, Amleto uccide il padre di Ofelia, il ciambellano Polonio, sorpreso a spiare il colloquio. Claudio tenta di sbarazzarsi di Amleto inviandolo in Inghilterra con due «amici», che hanno ricevuto l'incarico di ucciderlo. Ofelia intanto impazzisce e si annega. Suo fratello Laerte cerca di vendicare la morte di lei e del padre; Claudio finge benevolenza e propone che i due giovani si misurino in un duello incruento, ma fa avvelenare la punta della spada di Laerte ed il vino che intende offrire ad Amleto. Amleto, ferito, uccide Laerte che confessa l'inganno; la regina Gertrude beve il vino destinato al figlio. Prima di morire, Amleto, uccide lo zio, e affida all'amico Orazio il compito di narrare la vicenda. L'arrivo del valoroso Fortebraccio, principe di Norvegia, chiude la narrazione sulla prospettiva di un futuro migliore.