Corrientes pedagógico-musicales del siglo XX: análisis y proyección en la educación musical escolar

Corrientes Pedagógico-Musicales del Siglo XX

Análisis y Proyección en la Educación Musical Escolar

7 CORRIENTES PEDAGÓGICO-MUSICALES DEL SIGLO XX. ANÁLISIS Y PROYECCIÓN DE LAS MISMAS EN LA EDUCACÓN MUSICAL ESCOLAR. OMCETemario Oposiciones Cuerpo de Maestros / Educación Musical CORRIENTES PEDAGÓGICO-MUSICALES DEL SIGLO XX. ANÁLISIS Y PROYECCIÓN DE LAS MISMAS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL ESCOLAR

1. Introducción
2. Corrientes pedagógico - musicales del siglo XX:
   • Principios básicos de las corrientes pedagógico-musicales del siglo XX:
   • Principales metodologías musicales del siglo XX:
     • El método Dalcroze
     • El método Kodály
     • El método Orff
     • El método Willems
     • El método Martenot
     • El método Ward
     • El método Montesori
     • El método Elizalde
3. Análisis y proyección de las mismas en la Educación Musical Escolar
4. Conclusión.
5. Bibliografía.
6. Ampliaciones.

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Introducción a la Educación Musical

INTRODUCCIÓN (Decir muy resumida) Para introducirnos en el tema afirmaremos que el valor formativo atribuido a la música no es un aspecto nuevo, sino que ha sido cuestionado desde los orígenes de la misma, habiendo sido muchas las personas que han dejado testimonio de ello a lo largo de la historia. Igualmente, podemos decir, a grandes rasgos, que el desarrollo de la Educación Musical ha seguido históricamente unas pautas paralelas al desarrollo educativo en general. Veamos esta evolución:

Evolución de la Educación Musical

• En los pueblos primitivos la práctica y la enseñanza musical debieron de estar a cargo de músicos especialistas o iniciados. Ocupó casi siempre un lugar privilegiado y estaba profundamente vinculada a la vida del grupo, acompañando por lo tanto, el trabajo, el culto religioso y el esparcimiento.
• En la cultura griega, se consideraba la música como un factor esencial en la formación de los futuros ciudadanos, reconociendo el valor ético-pedagógico de la misma. Así, cada modo, ritmo e instrumento contaban con mayores o menores aprobaciones según el estado moral con que se creía que se correspondían. Entre los pensadores de la época, cabe destacar a Damón, Platón y Aristóteles. -Damón: expuso sus ideas en torno a la importancia de la música dentro de la educación en un discurso llamado "Aeropagítico". En el, argumento que las leyes que rigen los sonidos y las que regulan el comportamiento humano son las mismas; según ésto, la música puede influir sobre el carácter, sobretodo cuando este es moldeable a causa de la juventud; por ello, era imprescindible distinguir de entre todo el conjunto de melodías y ritmos aquellos que tenían el poder de educar hacia la virtud, la sabiduría y la justicia. -Platón: fue el continuador de las ideas de Damon, y tanto él como Aristóteles, coincidían en que la manera de formar la clase idonea de persona era mediante un sistema educativo cuyos elementos principales fueran la gimnasia (para educar el cuerpo) y la música (para educar el alma). También afirmaban que solo cierto tipo de música resultaba apropiado. Por ejemplo, debían evitarse las melodías que expresaran suavidad para la educación de futuros gobernantes, aplicando para ellos los modos dórico y frigio, pues promovian las virtudes del valor y la templanza, respectivamente. Anécdota- Platón: "Dejadme hacer las canciones de una nación y no me preocuparé por quien haga sus leyes".
• Posteriormente, en el Occidente cristiano, Guido d'Arezzo fue el primero que se destacó por sus virtudes pedagógicas. Fue el creador de múltiples recursos para la enseñanza de la lectura y de la escritura musical, como la "mano pentagrama" y el pentagrama con líneas de colores y claves móviles para favorecer la lectura de los intervalos. A él debemos, además, el nombre actual de las notas musicales.
• Durante la Edad Media la enseñanza de la música estuvo prácticamente a cargo de los monjes y se realizaba sobre todo en los monasterios.
• En el Renacimiento se planteó la necesidad de popularizar la enseñanza musical, y con ella la de revisar los métodos de enseñanza para que la música fuera accesible a todas las personas.

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Impulso Pedagógico en el Siglo XVII

• Durante el siglo XVII las ideas pedagógicas recibieron un importante impulso con la aparición de Comenio, que fue el precursor de los métodos sensoriales y activos al afirmar que "hay que sentir antes que teorizar", así como del método globalizado al afirmar que "el conocimiento debe ser completo a cualquier edad", expresando sus ideas en la conocida "Carta Magna".
• A partir del siglo XVII, en la historia de la Educación Musical propiamente dicha, se alternan ciclos de apogeo y crisis, es decir, a un período de investigación y creación pedagógica le sucede otro de decadencia y abandono. En estos períodos se dan dos tendencias opuestas: -el racionalismo, que da primacía a la teoría musical, y -el sensorialismo, que da primacía a la práctica musical. Ambas tendencias empobrecen la enseñanza, pues es tan nocivo enseñar teoría musical desvinculada de su realidad sonora, como preparar a los alumnos para la ejecución vocal e instrumental, sin relacionar esta práctica a la teoría. Como es evidente, lo más adecuado es la combinación de ambas corrientes, es decir, que teoría y práctica musical se den conjuntamente.
• En el siglo XVIII, Rousseau es el principal representante de una inquietud pedagógica en el campo musical. En su época abundaron los creadores de sistemas simplificados para el aprendizaje de la música.
• Durante el siglo XIX la historia de la pedagogía musical se centra en Francia, donde se encuentran los continuadores de Rousseau como Willems, Galin o Aime, que marcan nuevos rumbos en la enseñanza de la música. Como reacción contra el intelectualismo del racionalismo del s.XIX aparecen los métodos activos, cuyos autores (Montesori, Decroly, Dalton o Parkhurst) son los principales representantes del movimiento denominado "Escuela Nueva".
• Finalmente, según Oriol y Parra, es a partir de 1.958, fecha del 2º congreso de la UNESCO sobre Pedagogía Musical, en Copenhague, cuando un grupo de músicos (Dalcroze, Ward, Martenot, Orff) se preocupa de revalorizar la Educación Musical en la escuela, con argumentos como estos: +el canto es un excelente medio de desarrollo de la capacidad lingüística del niño, y suprime determinadas formas de argot y defectos de pronunciación gracias al cuidado en la articulación y vocalización de las palabras; +la práctica musical: - crea lazos afectivos y de cooperación; -es un magnífico recurso para desarrollar la sensibilidad estética; -es un excelente instrumento didáctico, que cumple con el principio de globalización (tan importante en la Reforma Educativa); -es parte de la cultura evolutiva del hombre, y como tal, no se puede omitir; -es un agente liberador del espíritu, pues a través de la música el niño puede canalizar y expresar sus sentimientos y emociones; y -tiene un alto poder terapéutico y psicológico. Finalizar la introducción, resaltando la necesidad de una revitalización de la enseñanza musical a través de las diferentes metodologías activas. Estas estudian la forma de transmitir la música de manera que, sin perder su calidad, pueda resultar una actividad provechosa y atractiva para el niño.

4Temario Oposiciones Cuerpo de Maestros / Educación Musical Estos métodos, llamados activos, son el fruto del trabajo de un importante grupo de músico-pedagogos. Los más importantes son Dalcroze, Willems, Orff y Kodály, cada uno de los cuales se centra en aspectos diferentes en la educación musical del niño. Destacar, que para nosotros, maestros especialistas en educación musical, es importantísimo conocer estos métodos para poder extraer de cada uno aquello que más nos interese, y así realizar un trabajo en el aula realmente profundo e innovador.

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Principios Básicos de los Métodos Activos

Lo primero que debemos saber de estos métodos es que comparten una serie de principios, fundamentados tanto sociológica, como psicológica y pedagógicamente.

• FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA:
  • Educación dirigida a todos.
  • Importancia de las manifestaciones culturales propias.
• FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA:
  • Iniciar a temprana edad.
  • De acuerdo con el desarrollo evolutivo del niño.
  • Contribución al desarrollo integral de la persona.
• FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA:
  • Educar y no instruir.
  • Vivir la música antes que teorizarla.
  • Importancia de la canción.
  • Ludicidad.
  • Creatividad e improvisación.
  • Valor del cuerpo.

Según Oriol y Parra (1979), la Educación Musical en los países occidentales, y sobre todo en los europeos, toma como puntos referenciales los principios básicos siguientes:

1. La Educación Musical ha de tener un carácter progresivo, y debe acompañar al niño a lo largo de todo su proceso evolutivo, desde la Educación Infantil hasta la Superior, siempre teniendo presente sus capacidades e intereses.
2. La Educación Musical ha de tener un carácter integral, por lo que en los programas educativos deberá aparecer con un contenido formativo más que como una asignatura especial o enseñanza técnica, puesto que no tiene por fin a la formación de artistas, sino hacer que nazcan en el niño emociones y vivencias de naturaleza estética.

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1. La Educación Musical no ha de revestir la forma de una disciplina sometida a una calificación estricta de los resultados a nivel individual. Ha de llevarse a cabo en un ambiente de plena libertad y atractivo para el alumnado.
2. En la metodología utilizada se atenderá en primer lugar a familiarizar al alumnado con la realidad musical y con los hechos musicales por vía experimental y participativa, antes que abordar la representación conceptual y gráfica de los sonidos.
3. La Educación Musical que se lleve a cabo en las instituciones escolares, debe abordar todos y cada uno de sus aspectos: canto, cultura vocal, educación del oído, educación rítmica, solfeo, historia de la Música y conocimiento de obras musicales.
4. Aparece una palpable preocupación porque la musica trascienda el marco escolar y llegue a impregnar el ambiente de la colectividad; es decir musicalizar la sociedad.

Análisis de los Distintos Métodos

Pasado ya el primer cuarto del siglo XX, se generalizan, tanto en Europa como en Estados Unidos, distintas versiones de la nueva pedagogía musical, basada en los principios de actividad y creatividad del niño. Entre los más representativos podemos citar a Dalcroze, pionero en la aplicación de los "métodos activos", que servirá de punto de partida a otros grandes autores como Orff, Kodály, Martenot, Willems, Ward, Suzuki, etc., aunque cada uno de ellos obviamente elabora su propia metodología con sus características particulares y aplicaciones didácticas concretas.

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