La melodía en la educación musical: conceptos y recursos didácticos

La melodía en la educación musical

S oana TEMA 2 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL 0 .- INTRODUCCIÓN. 1. LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL 2. INTERVALOS Y MELODÍAS: 2.1. TEORÍA DE LOS INTERVALOS. 2.2. LA MELODÍA: LÍNEA MELÓDICA, FRASE MELÓDICA. 3. RECONOCIMEINTO DE LA MELODÍA: LA FORMA DE PLASMAR EL ASPECTO MELÓDICO. 4. TONALIDAD Y MODALIDAD: LAS ESCALAS: 4.1. TONALIDAD Y MODALIDAD 4.2. ESCALAS 4.3. TRASNSPORTE DE CANCIONES 5. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES Y OBRAS INSTRUMENTALES 6. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EL ASPECTO MELÓDICO EN EL AULA. 8 .- RELACIÓN DEL CURRÍCULO CON EL TEMA. 7. Conclusiones. 8. Referencias bibliográficas y documentales. 1S oana TEMA 2 0 .- INTRODUCCIÓN:

Podríamos decir que en torno al aspecto melódico gira gran parte de la música de nuestra tradición cultural. A lo largo del desarrollo de nuestro tema vamos a acercarnos al concepto de melodía. El trabajo melódico dentro de la formación musical está extendido a muchos de los contenidos curriculares. Tanto desde el punto de vista teórico como práctico la melodía es uno de los aspectos fundamentales de la música europea. Conceptos como intervalos, tipos de escalas, transporte y armonización interesan al maestro musical como conocimientos necesarios para desarrollar la labor docente. Desde el punto de vista práctico las piezas, tanto vocales como instrumentales, que se interpreten en la escuela tienen como componente principal la melodía. Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación establece en su currículo las siguientes relaciones con este tema:Este tema está relacionado sobre todo con las competencias específicas 1: Descubrir propuestas musicales, de lenguaje corporal, escénico y/o performativo dediferentes géneros, estilos, estéticas, épocas y culturas, a través dela recepción activa, la interpretación y el análisis de las mismas ... , y 3: Experimentar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones a través dediferentes lenguajes, técnicas, isntrumentos, medios y soportes, experimentando con las posibilidades del sonido, el cuerpo y los medios digitales ... Y dentro de los saberes básicos este tema relacionado con los dos tanto percepción y análisis con creación e interpretación.

La melodía en la educación musical: concepto y evolución

1 .- LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL:

La melodía es una sucesión ordenada de sonidos con una intencionalidad expresiva. La melodía deriva de la entonación natural del lenguaje. El habla humana posee características similares a las de la melodía como son ritmo y variaciones de tono. La palabra "melodía" deriva del griego y significa "música cantada", siendo precisamente los griegos, a través de la escuela Pitagórica, los que realizaron la selección de los 12 sonidos que han constituido, hasta prácticamente los albores del s. XX, la base de nuestro sistema musical occidental. Su música era monódica y estaba basada en el concepto de "harmonía". Este concepto que afectaba a todas las dimensiones humanas, tiene especial interés en cuanto al establecimiento de los distintos modos:

• Dórico: Mi.
• Hipodórico: La.
• Frigio: Re.
• Hipofrigio: Sol.
• Lidio: Do.
• Hipolidio: Fa.
• Mixolidio: Si. * Hipomixolidio: Mi. 2S oana TEMA 2

Posteriormente, la iglesia católica recoge esta concepción musical griega a través de Roma, a partir de la cual se establecen 8 modos:

• Protus: auténtico: Re. Plagal: La.
• Deuterus: auténtico: Mi. Plagal: Si.
• Tritus: auténtico: Fa. Plagal: Do.
• Tetrardus: auténtico: Sol. Plagal: Re.

La melodía, a finales de la Edad Media, evoluciona, dando paso a las primeras formas polifónicas (órganum palalelum, discantus y melismático), las cuales alcanzan su esplendor durante el Renacimiento, siendo precisamente en este período cuando comienza a desarrollarse el concepto de tonalidad, reduciéndose la melodía a dos modos: mayor y menor. Durante el Barroco, y a diferencia del Renacimiento, donde dentro de la textura polifónica, todas las voces tenían la misma importancia, comienza a elaborarse una textura en la que una línea melódica sobresale en importancia sobre las demás y el resto actúa como acompañamiento de ésta (melodía acompañada), si bien siguieron utilizándose texturas claramente contrapuntísticas. Esta nueva textura adquiere su esplendor durante el s. XVIII, siendo en este siglo la melodía la principal protagonista del discurso musical. Ya en el s. XIX, la melodía se vuelve más densa y compleja y, en cierta forma, hay una vuelta al contrapunto. El s. XX supone una reacción contra el sistema modal-tonal en cuanto a la subordinación a un sistema jerárquico, encontrándose diversas tendencias como Schömberg con el dodecafonismo, la música electroacústica, etc ... En definitiva, podemos decir que la melodía ha sido el elemento por excelencia de la música occidental hasta el s. XX, la cual ha ido experimentando diversas transformaciones a lo largo de los diferentes estilos musicales. La melodía deriva de la entonación natural del lenguaje. El habla humana posee características similares a las de la melodía como son ritmo y variaciones de tono. La formación del sentimiento melódico en el niño se produce incluso antes de su nacimiento. Diversos estudios han constatado que el feto tiene capacidad auditiva suficiente para percibir sonidos desde el exterior. De este modo antes de nacer ya poseemos un repertorio considerable no sólo de sonidos, sino también de música. Durante el transcurso de la primera infancia las actividades cotidianas proporcionan numerosas ocasiones de audición musical. Las canciones que los padres cantan a los bebés, la música que aparece en los medios de comunicación, como radio o televisión, los discos que se escuchan en casa y otros lugares, forman parte del bagaje musical de los niños. Así al llegar a la etapa de primaria el trabajo del maestro de música estará apoyado en este conocimiento previo más o menos formal. Desde el punto de vista de la melodía, el niño posee la capacidad de reconocimiento y en muchas ocasiones de reproducción, de la línea melódica de una determinada música. La vivencia de la música es, en general, muy gratificante para los niños. Suelen expresar a través de su cuerpo, a veces de forma espontánea, las características de la música, sobre todo en lo que se refiere al ritmo. La parte melódica es aquella que les sirve de referencia para reconocer las diferentes canciones y la que suelen conocer cuando reproducen una canción. Las melodías adecuadas para la primaria deben poseer unas características básicas:

• Estar bien construidas.
• Ser fáciles de recordar. 3S oana TEMA 2
• No sobrepasar los límites de la tesitura de los niños.
• Formen parte de la música del entorno ya sea tradicional, moderna o clásica.

A lo largo del desarrollo de la escolaridad estas características nos sirven de guía ya que lo único que puede cambiar es el tipo de temática abordada en el caso de canciones. Las letras deben tratar contenidos adecuados para cada edad. Incluso algunas canciones pueden servir como refuerzo del aprendizaje de la lengua extranjera. El trabajo melódico en primero y segundo de primaria debe potenciar la voz como vehículo de expresión musical, ya que se trata del instrumento propio y sobre el que el niño tiene mayor control. En el caso de piezas instrumentales hay que comenzar con melodías muy sencillas, con pocas notas, no únicamente poco ámbito, que puedan ser interpretadas fácilmente en instrumentos de lámina o flauta. Progresivamente se pueden realizar piezas con mayor número de notas, pero no es conveniente la interpretación de melodías complejas, con muchos saltos, con pocas repeticiones, o sin células rítmico-melódicas.

Intervalos y melodías

2 .- INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA, FRASE MELÓDICA:

Teoría de los intervalos

2.1 .- TEORÍA DE LOS INTERVALOS:

El intervalo es la distancia entre dos notas. Para Zamacois el intervalo es la distancia de entonación que separa dos sonidos distintos. Esta distancia se puede medir físicamente en frecuencias (Hz) que son el número de vibraciones por segundo del cuerpo sonoro. La diferencia de frecuencias es el intervalo. La interválica occidental tiene en el semitono la distancia más corta entre dos sonidos, aunque existen infinitos sonidos intermedios entre dos notas a distancia de semitono. Otras culturas, particularmente las orientales, utilizan distancias menores del semitono, los conocidos como microtonos. La percepción auditiva de estos pueblos está preparada para el reconocimiento de estas distancias que a nosotros nos resultan extrañas, calificándolas de "desafinadas". La denominación de intervalos sigue unas reglas básicas que a continuación pasamos a exponer. Los intervalos se denominan mediante un ordinal que muestra los grados de diferencia entre esas dos notas añadiendo un adjetivo que representa, en el caso del mismo ordinal, pequeñas diferencias. Este ordinal se obtiene contando desde la nota de partida hasta la nota de llegada, incluyendo ambas e indicando la dirección interválica. Los intervalos ascendentes van de una nota más grave a otra más aguda y los descendentes se dirigen a una nota más grave. Por ejemplo, desde mi a sol ascendente hay una tercera, desde fa a do descendente una cuarta. A partir de la octava se habla de intervalos compuestos, siendo los otros simples. Referente a las diferencias entre intervalos del mismo ordinal las denominaciones distinguen entre justos, mayor, menor, aumentado y disminuido. Vamos a esquematizar el uso de estos términos: Los intervalos pueden ser melódicos, cuando sus dos notas suenan sucesivamente, y armónicos, cuando lo hacen simultáneamente. 4S oana TEMA 2

Aumentados -Un semitono mas que mayores o justos 2ª. Un tono _3ª. Dos tonos. Mayores 6º. Cuatro tonos y un semitono 7ª. cinco tonos y un semitono 4ª. Dos tonos y un semitono Intervalos + Justos 5ª. Tres tonos y un semitono. * 8ª. Cinco tonos y dos semitonos. 2ª. Un semitono 3ª. Un tono y un semitono Menores 6º. Tres tonos y dos semitonos 7ª. Cuatro tonos y dos semitonos Disminuidos- Un semitono menos que menores y justos

La melodía: línea melódica, frase melódica

2.2 .- LA MELODÍA: LÍNEA MELÓDICA, FRASE MELÓDICA.

Una de las definiciones clásicas de melodía es su consideración como una sucesión de notas en el tiempo. La melodía se produce por los cambios en la altura de sonido. El concepto de melodía no es sencillo de sintetizar ya que contiene muchos matices y su definición no puede ser exacta. La melodía, según Pixton, es cualquier grupo de notas que se percibe como una sucesión coherente. La línea melódica es un conjunto de sonidos consecutivos, vinculados por relaciones de carácter y con un sentido musical. La tradición musical occidental prima la melodía por encima de cualquier otro aspecto. Podemos decir que desde aproximadamente el s. XVI la mayor parte de los estilos musicales están basados en una melodía y un acompañamiento armónico-rítmico. Debido al peso musical de nuestra tradición la melodía nos sirve como identificación de las piezas. Nosotros no reconocemos las composiciones por aspecto como la instrumentación o la armonía sino por la melodía. El recuerdo de la música se realiza a través de la reproducción mental o física del aspecto melódico, pensamos la melodía o la tarareamos, y en ella encontramos todo el contenido formal, armónico, tímbrico ... de la obra en cuestión. Para que los conjuntos de notas sucesivas adquieran el carácter de melodía es necesario que su ritmo tenga una coherencia rítmica. Las melodías poseen un entramado rítmico que consiste en motivos rítmicos relacionados entre sí y adecuadamente encadenados. El transcurrir melódico proporciona sensación de unidad y a la vez de variedad. Las melodías de nuestra tradición suelen tener ocho compases y sus desarrollos formar múltiplos de este número. Tienen un comienzo que muestra el carácter de la melodía seguida de un planteamiento y un final, completando el período de ocho compases. El movimiento de las líneas melódicas sigue una serie de reglas básicas. Si la melodía asciende 5