Dossier de Interpretación para Tv y Cine 2023/2024

Circunstancias Dadas en la Interpretación

DOSSIER GRUPO AVANZADO DE INTERPRETACIÓN PARA TV Y CINE 2023/2024. Circunstancias dadas. El término fue creado por Stanislavky en la primera mitad del siglo XX en el Teatro de Arte de Moscú. Se refiere a las condiciones históricas, contextuales o de lugar. Pensar en ello influye a la interpretación. Las seis preguntas que afectan a las circunstancias dadas son:

• ¿Quién?
• ¿ Dónde?
• ¿ Cuándo?
• ¿ Por qué?
• ¿ Para qué?
• ¿Cómo?

Las tres primeras suelen estar escritas en el guión por el escritor. Las tres últimas suelen ser resueltas por el actor o el director. Las circunstancias dadas suelen ser el trampolín del sí mágico.

Preguntas de Uta Hagen para Actores

Por otro lado. Uta Hagen propone unas preguntas ligeramente diferentes para ayudar al actor con las circunstancias dadas. En su libro: Respect for Acting.

• ¿ Quién soy? Personaje
• ¿ Qué tiempo es? Siglo, año, estación, día, minuto.
• ¿ Dónde estoy? País, ciudad, barrio, casa, habitación, zona de la habitación.
• ¿ Qué me rodea? Objetos animados e inanimados.
• ¿ Cuáles son las circunstancias dadas? Pasado, presente, futuro y eventos.
• ¿ Cuáles son mis relaciones? Relación con los eventos, otros personajes y cosas.
• ¿ Qué quiero? Personaje, objetivo principal y objetivos inmediatos.
• ¿ Qué hay en mi camino? Obstáculos.
• ¿ Qué hago para conseguir lo que quiero? La acción: física y verbal.

Perseguir el Objetivo en la Actuación

Persigue tu objetivo.A veces, como actores, nos concentramos en lo que estamos "sintiendo" en vez centrarnos en lo que "queremos" (objetivo). Sin embargo, en la vida real tenemos emociones/sentimientos y los ignoramos para conseguir nuestro objetivo. No nos paramos a ver si estamos "sintiendo", sino que nos enfrentamos a la situación y, si nos encontramos con un obstáculo, buscamos la estrategia para conseguirlo. Por ejemplo, si le preguntas en la vida real a tu pareja "¿me quieres?", tu energía no se centra en lo que sientes, sino en tu objetivo (saber si te quiere). Tus sentimientos y emociones ya surgen solos, no hay que "centrarse" en ellos. Lo que sucede después es que miramos y escuchamos cada palabra de nuestra pareja para detectar la mentira, cada signo de engaño o la reafirmación de que nos quiere. Nuestra atención no está en nosotros, sino en el otro. Si tu pareja, por ejemplo, evade la pregunta y no contesta sería un obstáculo que te impide conseguir tu objetivo. Lo que puedes hacer ante esto es tomar una acción diferente y una estrategia diferente. Estas estrategias podrían ser: abrazarlo, irnos para que vaya detrás o simplemente preguntar otra vez si nos quiere. Tomarías una acción pero no te pararías a pensar y comprobar si estás "sintiendo algo". Eso es lo que hacen algunos actores: muestran que están sintiendo algo porque se sienten en la obligación de que tienen que mostrar que sienten. En vez de eso, lo que hay que hacer es centrarnos en conseguir nuestro objetivo y, si hay algún obstáculo, buscar estrategias para conseguirlo. A raíz de esto, las emociones surgirán solas. Cuando estas conectado de verdad y comprometido con tu objetivo es todo es más fácil.

Marketing y Convenio Audiovisual

Vuestras 3 palabras. Marketing Convenio de audiovisual

1. El convenio de audiovisual 2023. Es de obligatorio cumplimiento a nivel nacional. Todas las cantidades son brutas, exceptuando las dietas que son netas. Tarifas válidas desde el 1 de enero de 2023.
2. BOE-A-2016-4703, establece condiciones laborales y salariales de actores y actrices dentro de audiovisual en el ámbito estatal. En vigor desde el 16 de mayo del 2016. (Más detallado). En este último es donde se detalla qué es Pequeñas partes, reparto, secundario y protagonista:

Grupos Profesionales en el Convenio Audiovisual

Primero. Grupo profesionales. A efectos de este Convenio, se establecen grupos profesionales: A) Grupo profesional actores/actrices: Dentro de dicho grupo se establecen los siguientes papeles:

• Actor/Actriz protagonista: Es el/la o los/las interprete sobre quien recae el peso y desarrollo de la trama/historia principal de una producción, y claramente destacado/s del resto.
• Actor/Actriz secundario: Todo aquel intérprete necesario para ambientar y dar réplica y credibilidad a los actores/actrices protagonistas y principales en el desarrollo de la trama principal o sub-tramas. Su intervención no es vital en el desarrollo de las mismas.
• Actor/Actriz de reparto: Aquellos personajes que no superen las 20 líneas de texto, y con un máximo éstas de 60 espacios mecanografiados, por película u obra completa y que por su presencia escénica en tiempo o en peso específico, no llegan a las características del papel secundario.
• Actor/Actriz de pequeñas partes: Aquellos personajes que no superen las 2 líneas de texto, y con un máximo estas de 60 espacios mecanografiados, por película u obra completa y que con su presencia escénica en tiempo o peso específico, no llegan a las características del papel de reparto.

*Ver tablas salariales convenio.

Distancia vs. Realidad en Cine

Distancia vs Realidad. ¿ Por qué? Después de besarse dos personas por primera vez se suelen separar un poco para "juzgar" cómo ido. Se suelen separar a una distancia en la que se ven nitidamente. Por lo general no se quedarían extremadamente cerca y hablando, a menos que ... ¡ sean actores y trabajen en cine! En la sesión de hoy hemos simulado la escena de Game of Thrones del beso entre John Snow e Ygritte. Si el plano y se hubiera tomado con la distancia "real" que dos personas normales tendrían en esas circunstancias, no hubiéramos pensado que es una secuencia tan romántica y llena de emoción donde vemos perfectamente sus rostros y expresiones. Para el director es más importante, en estas circunstancias, ese primer plano cargado de emoción con una distancia falseada, en lugar de un plano mas abierto y con una distancia más realista o acorde con la vida real. Es difícil en esta situación que estos dos personajes sigan hablando tras besarse a esa distancia y verse nítidamente. De hecho, para el actor que interprete este tipo de escenas a esta distancias es complicado ver las reacciones de su compañero, lo verá borroso. Sin embargo, tiene un potente efecto en pantalla.

Robar el Foco en Escena

Robar el foco: Es importante analizar hacia donde se van los ojos del espectador en una escena con varios actores, para ser inteligentes y usarlo a nuestro favor y que nos miren.

• Hemos visto cosas que funcionan y roban el foco:
• El que habla y el movimiento actoral: el público mirará al intérprete que habla y al se mueve.
• Que los demás nos miren hace que tengamos el foco.
• El misterio.
• Lo extracotidiano/extraordinario
• El silencio o la inmovilidad cuando hay caos alrededor.
• Los sonidos (y su origen): alguien que abre Chupa-Chups y hace ruido, tos, etc.
• Etc.
• Si recurrimos a la teoría de la percepción visual (Arnheim) también podemos extraer que:
• - La derecha tiene más peso que la izquierda.
• - La cercanía con el espectador tiene más peso que la lejanía.
• - El objeto más grande tiene más peso.
• - Los colores saturados tienen más peso que los no saturados.
• - Los colores brillantes tienen más peso que los mates.
• - El rojo tiene más peso que el azul.
• - Los tonos claros tiene más peso que los oscuros.
• - El interés o la sorpresa visual. Aquello que nos atrae o sorprende tiene más peso visual.
• - Los deseos o temores del espectador. Aquello que nos causa placer visual o temor/repugna gana peso visual.
• - La complejidad. Lo que es visualmente complejo gana peso visual.
• - Los objetos o personas aisladas ganan peso.
• Etc.

NOTA: Sed inteligentes y utilizad estos conocimientos en escena.

Conectar con la Audiencia y Directores de Casting

1. Maneras de que la audiencia (y el director de casting) se enamoren de ti.

Sí, les interesa tu forma de plantear el personaje, pero sobre todo quieren ver tu esencia, a ese ser único que tú eres. Si usas tu personalidad para el personaje, estás llenando al personaje de matices tuyos que nadie más tiene. Nadie más tiene tu historia, tu personalidad y tu forma única de reaccionar en diferentes situaciones.Puedes crear un personaje de la nada, pero recuerda que ese personaje inventado nunca tendrá tu larga y compleja historia, en definitiva: tu vida. "Se tu mismo en las circunstancias del personaje/papel." Si estás interpretando a alguien con un coeficiente intelectual bajo, piensa que en la vida también hay momentos en los que no podemos resolver un problema matemático o leer un mapa. Nos sentimos avergonzados por no poder entenderlo y hasta intentas disimular que lo has entendido para que no vean que eres "tonto". Recuerda que estamos interpretando roles todo el día: empleado, padre, amante, amigo, alma de la fiesta, jefe, profesional. En cada rol actuamos diferente pero somos la misma persona. Somos muy ricos en matices. Te propongo utilizar esa forma de comportarte para tu personaje y dependiendo de las circunstancias dadas adoptar un rol u otro. Asume un rol pero no fuerces interpretar un personaje. Se tu mismo con tus propias reacciones en unas circunstancias dadas y los límites marcados por guión. Lo siguiente que queremos es que la audiencia piense "que actor mas emocionante, inteligente y lleno de vitalidad. Me tiene enamorado." ¿Cómo lo conseguimos?

Arriesgar con la Personalidad en Escena

A. ARRIESGA. Añade a la escena tu mayor talento: tu personalidad. Pero no tu personalidad del día a día, sino la extraordinaria. Marthin L. King. llegó a todos con su discurso y sus palabras porque puso toda su pasión. Recordad el ejercicio del discurso Martin L. King. Recordad poner pasión, energía e implicación a la hora de decir este discurso. No actuéis. Imaginad que sois vosotros hablando para miles de personas y defendiendo vuestras ideas contra injusticias que se están produciendo. Muchos actores trabajan sólo con un tercio de su personalidad, sin humor, sin energía, sin usar todos los matices de su voz. ¿ Por qué no utilizar el 100%? Recuerda: "Lo correcto es aburrido"; la zona de confort es aburrida. Podemos interpretar a un ladrón que atraca un banco y se va con el botín de forma correcta, pero nadie nos recordará. Sin embargo, si interpretamos a ese mismo ladrón y antes de salir del banco le guiña un ojo a un niño que está asustado, le estamos dando una capa más a nuestro ladrón, le estamos dando algo extraordinario y nuestra actuación será recordada. ¿En las fiestas notamos a la persona que está sentada en la esquina sin molestar a nadie? No. Nos quedamos con la persona que fascina a los invitados. Eso sí, es cierto que algunas personas pueden estar sentadas y atraer la atención sin moverse mucho. Jack Nicholson, sólo tiene que levantar las cejas para captar la atención de todos.