Literatura de Posguerra: Teatro español, autores y corrientes principales

Literatura de Posguerra

Contexto Socio-Histórico

GUERRA CIVIL 1936-1939 LITERATURA DE POSGUERRA 6 2ª evaluación LITERATURA ESPAÑOLA. 1º de BachilleratoINO CONTEXTO SOCIO-HISTÓRICO PASARAN! EL FA MA SER LA GUERRA CIVIL (1936-39) A un primer intento de golpe de Estado a la Segunda República que parte del ejército llevó a cabo el 17 y 18 de julio de 1936, le siguió otro que fue definitivo. Después de haber recibido la colaboración de la Alemania nazi y la Italia fascista, que trasladaron las tropas franquistas a la España peninsular desde Marruecos. De esta manera, en las últimas semanas de julio de 1936 estalló la Guerra Civil, que concluyó el 1 de abril de 1939, fecha del último parte de guerra firmado por Franco, que declaraba la victoria de los alzados y el final de la Segunda República. A partir de entonces se estableció una dictadura represora que duro casi 40 años (hasta su muerte el 20 de noviembre de 1975) .

Censura Franquista

CENSURA Las autoridades fran- quistas limitaron la liber- tad de expresión de los escritores. Para poder comunicar sus ideas, muchos recurrieron a los símbolos, a las alegorías y a una complicidad con los lectores, que debían leer entre líneas. Hubo censura previa hasta 1966. A partir de este año, la nueva ley de prensa facultaba a las autoridades a ac- tuar después de la pu- blicación de la obra.

Los Años 40: Malestar

LOS 40: MALESTAR. La década de 1940 fue el período mas represivo de la dictadura. Ante la imposibilidad de expresar la oposición ideológica al régimen, los escritores mostraron su descontento sin asociarlo directamente a la situación social y política que se vivía, sino a la condición humana, sujeta siempre a las miserias del dolor, la angustia, la muerte o lo absurdo de la vida. Lo que en el fondo era un problema político se transformó en desesperación y angustia existencial. 1

Los Años 50: Compromiso y Denuncia

LOS 50: COMPROMISO Y DENUNCIA. La apertura del régimen al final de la década de 1950, aunque fue limitada, posibilito que los escritores ofrecieran en sus obras un testimonio directo y realista denunciando la injusticia social y la falta de libertad en el país. De esta manera, surgió la figura del escritor comprometido y el concepto de literatura como un arma de lucha política contra el franquismo.

Los Años 60: Experiencia Personal

LOS 60: EXPERIENCIA PERSONAL. El régimen franquista superó el aislamiento internacional y se fortaleció. Muchos escritores dedujeron entonces que la literatura de contenido político no era eficaz para luchar contra la dictadura y optaron por una literatura intimista.

Los Años 70: Cultura Pop

LOS 70: CULTURA POP. Con el desarrollo económico llegó la influencia de la cultura de masas: mitos del cine, consumismo, rock and roll, temas de grupos antisistema (hippies, pacifistas ... ). Los escritores de los setenta reflejaron la sociedad consumista con enorme ironía.POESÍA COMPROMETIDA: MIGUEL HERNÁNDEZ

Miguel Hernández: Biografía y Obra

Orihuela (Alicante), 1910- carcel de Alicante, 1942. Sin terminar el bachillerato, con 15 años, tuvo que dedicarse al pastoreo por mandato paterno. No obstante, su talento y disposición para el estudio se vieron apoyados e impulsados por su amigo Ramón Sijé (entonces estudiante de derecho), que le aconsejó la lectura de los clásicos y lo alentó en proseguir su actividad creadora. Después de un primer viaje a Madrid en 1931, adonde fue con un puñado de poemas y algunas recomendaciones que de nada le sirvieron, pudo tomarle el pulso a los gustos de la capital; escribió el neogongorino Perito en lunas (1933). Conoció a Josefina Manresa, de la que se enamoró. Ella sería la inspiración de sus poemas amorosos de El rayo que no cesa (1936). En su segundo viaje a Madrid comenzó a conocer a los miembros del Grupo del 27 y a Pablo Neruda, a través de los cuales conoció las vanguardias (sobre todo el Surrealismo) y sintió un fuerte compromiso social y político. Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil. El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles te mando esas coplillas que le he hecho, ya que para mí no hay otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme. Prefiero lo primero y así no hago más que eso, además de lavar y coser con muchísima seriedad y soltura, como si en toda mi vida no hubiera hecho otra cosa. También paso mis buenos ratos espulgándome [ ... ]. ¡ Pobre cuerpo! Entre sarna, piojos, chinches y toda clase de animales, sin libertad, sin ti, Josefina, y sin ti, Manolillo de mi alma, no sabe a ratos qué postura tomar, y al fin toma la de la esperanza que no se pierde nunca. Miguel Hernan El estallido de la Guerra Civil lo obligó a tomar una decisión a favor de la República: no solo a él como persona, sino que también a él como poeta. Su poesía se volvió arma de denuncia, testimonio e instrumento de lucha. Se incorporó a filas y estuvo en varios frentes, sobre todo, alentando a los combatientes republicanos. Entre frente y frente se casó con Josefina Manresa en Orihuela, el 9 de marzo de 1937. Por prescripción médica, tuvo que retirarse del frente; en el retiro escribió Viento del pueblo (1937) y El hombre que acecha (1939). En 1939, en el intento de cruzar la frontera portuguesa, fue apresado y comenzó su peregrinación por las cárceles españolas. En la cárcel escribió sus conocidos poemas de las "Nanas de la cebolla", en respuesta a una carta de su mujer que le decía que su pequeño hijo no tenía nada que comer. Murió en la cárcel de Alicante por tuberculosis aguda, el 28 de marzo de 1942, a los 31 años. "¡Adiós, hermanos, camaradas, amigos: despedidme del sol y de los trigos!" 2

La Poesía de Miguel Hernández: Entre el 27 y el 36

LA POESÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ: ENTRE EL 27 Y EL 36 Aunque en un principio fuera la naturaleza oriolana (=de Orihuela), con sus colores y encanto, la que sacudió la sensibilidad del joven poeta, bien es cierto que, posteriormente, la poesía de Miguel Hernández recibió las influencias de los autores de la Generación del 27, especialmente en la temática vanguardista y el estilo barroco de Góngora (neogongorismo). "El limonero de mi huerto influye más en mí que todos los poetas juntos." La deriva de su poesía al compromiso social y los temas humanos lo convierten en un precursor de la generación poética del 36, que se caracterizó por el abandono de la vanguardia y la rehumanización poetica. Se puede clasificar, por tanto, la poesía de Miguel Hernández en cuatro etapas:

1. Poesía de vanguardia e influencia barroca: donde existe una idealización de objetos "intrascendentes", propios de la vanguardia: el huevo, la serpiente, el toro, la palmera, el gallo, el espantapájaros ... Su estilo es oscuro, barroco, basado en la metáfora. La labor del lector es la de "descifrar" los poemas. Estrofa mas empleada: octava real. Obra: Perito en Llamas (1933).
2. Poesía rehumanizada: donde incluye contenidos mas humanos como la pasión, el dolor y la muerte. Hay una idealización de la mujer al estilo de los cancioneros medievales. Su estilo es más sencillo que en la etapa anterior. Estrofa más empleada: soneto. Obra: El rayo que no cesa (1936).

Miguel Hernández alentando a las tropas republicanas.

1. Poesía social y de combate: se trata de la poesía de guerra que escribi para alentar a las tropas milicianas en el frente, por lo que resulta evidente que haya una idealización del pueblo que lucha por la República y los tópicos de las izquierdas. Obras: Viento del pueblo (1937) y Viento que acecha (1939).
2. Fatalismo: nos encontramos en la época en la que Hernández estaba en prisión, enfermo. En estos poemas regresa a una temática amorosa, desde la impotencia de su situación de prisionero y la crudeza de la derrota. Obras: varios poemas, entre los que se encuentran las "Nanas de la cebolla" y que, posteriormente, se incluyeron en Cancionero y romancero de ausencias (1941)

Miguel Hernández y Josefina Manresa. 3

Nanas de la Cebolla

4 NANAS DE LA CEBOLLA La cebolla es escarcha cerrada y pobre: escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla: hielo negro y escarcha grande y redonda. En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre. Una mujer morena, resuelta en luna, se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete, niño, que te tragas la luna cuando es preciso. Alondra de mi casa, ríete mucho. Es tu risa en los ojos la luz del mundo. Ríete tanto que en el alma al oírte, bata el espacio. Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea. Es tu risa la espada más victoriosa. Vencedor de las flores y las alondras. Rival del sol. Porvenir de mis huesos y de mi amor. La carne aleteante, súbito el párpado, el vivir como nunca coloreado. ¡Cuánto jilguero se remonta, aletea, desde tu cuerpo! Desperté de ser niño. Nunca despiertes. Triste llevo la boca. Ríete siempre. Siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma. Ser de vuelo tan alto, tan extendido, que tu carne parece cielo cernido. ¡Si yo pudiera remontarme al origen de tu carrera! Al octavo mes ríes con cinco azahares. Con cinco diminutas ferocidades. Con cinco dientes como cinco jazmines adolescentes. Frontera de los besos serán mañana, cuando en la dentadura sientas un arma. Sientas un fuego correr dientes abajo buscando el centro. Vuela niño en la doble luna del pecho. Él, triste de cebolla. Tú, satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre.

Perito en Lunas, 1933

PERITO EN LUNAS, 1933 En tu angosto silbido está tu quid, y, cohete, te elevas o te abates; de la arena, del sol con más quilates, lógica consecuencia de la vid. Por mi dicha, a mi madre, con tu ardid, en humanos hiciste entrar combates. Dame, aunque se horroricen los gitanos, veneno activo el más, de los manzanos. Coral, canta una noche por un filo, y por otro su luna siembra para otra redonda noche: luna clara, ¡la más clara!, con un sol en sigilo. Dirigible, al partir llevado en vilo, si a las hirvientes sombras no rodara, pronto un rejoneador galán de pico iría sobre el potro en abanico. ¡A la gloria, a la gloria toreadores! La hora es de mi luna menos cuarto. Émulos imprudentes del lagarto, magnidicaos el lomo de colores. Por el arco, contra los picadores del cuerno, flecha, a dispararme parto. ¡A la gloria, si yo antes no os ancoro, -golfo de arena-, es mis bigotes de oro! La rosada, por fin Virgen María. Arcángel tornasol y de bonete dentado de amaranto, anuncia el día en una pata alzado un clarinete. La pura nata de la galanía es este Barba Roja a lo roquete, que picando coral, y hollando, suma "a batallas de amor, campos de pluma". 5

Imagen de tu Huella, 1934

IMAGEN DE TU HUELLA, 1934 Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos, que son dos hormigueros solitarios, y son mis manos sin las tuyas varios intratables espinos a manojos .. No me encuentro los labios sin tus rojos, que me llenan de dulces campanarios, sin ti mis pensamientos son calvarios criando nardos y agostando hinojos. No sé qué es de mi oreja sin tu acento, ni hacia qué polo yerro sin tu estrella, y mi voz sin tu trato se afemina. Los olores persigo de tu viento y la olvidada imagen de tu huella, que en ti principia, amor, y en mí termina.