La musica nel Rinascimento: focus su profana e madrigale con Hub Scuola

La Musica nel Rinascimento

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Il Rinascimento

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Punti essenziali di questa lezione:

• Contesto storico del Rinascimento
• La musica sacra rinascimentale:
• la scuola fiamminga
• la scuola romana
• la musica del protestantesimo
• la scuola veneziana
• La musica profana presso le corti:
• il Madrigale
• musica per danzare e strumenti musicali

Contesto storico del Rinascimento

Il Quattrocento e il Cinquecento sono i secoli del Rinascimento, così definito per via di una
rinascita della cultura e dell'arte.
Nel Rinascimento l'uomo acquista fiducia nella ragione e si sente collocato da Dio al centro
dell'universo (Umanesimo).
Per questa ragione si affievolisce la spiritualità tipica
del Medioevo ed acquistano importanza i valori terreni
come la bellezza, l'arte e il potere.

Contesto storico del Rinascimento

E' un periodo di grandi cambiamenti per l'umanità: in campo astronomico
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Contesto storico del Rinascimento

E' un periodo di grandi cambiamenti per l'umanità: in campo scientifico e tecnologico
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Contesto storico del Rinascimento

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Contesto storico del Rinascimento

E' un periodo di grandi cambiamenti per l'umanità: vi sono importanti scoperte geografiche
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La musica sacra

Ovvero, la musica composta per le celebrazioni liturgiche, soprattutto la messa.
Nel '500 si sviluppano tre scuole (intese come «metodi» o «modi di fare») di musica sacra:

LA SCUOLA FIAMMINGA

Si sviluppa nelle Fiandre e
porta alla massima evoluzione
la polifonia.
former
ferrar
ogluntaky

LA SCUOLA ROMANA

Si basa sull'equilibrio delle
voci e la chiarezza del testo
cantato. È basata sulla
musica vocale. Il maggiore
esponente è Pierluigi da
Palestrina.

LA SCUOLA VENEZIANA

Si forma nella basilica di
San Marco. Sviluppa uno
stile brillante e festoso, in cui
gli strumenti trovano molto
spazio. Il maggior esponente
è Giovanni Gabrieli.

La musica sacra: la scuola fiamminga

Si sviluppa nelle Fiandre ed è caratterizzata dalla grande esperienza dei
compositori sulla scrittura polifonica, ovvero un tipo di scrittura che
prevede l'esecuzione simultanea di più voci (umane e/o strumentali). La
polifonia fiamminga è molto complessa, tanto da produrre brani anche
superiori a 30 voci!
Alcuni esponenti della scuola fiamminga:
Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem,
Josquin Desprez, Adrian Willaert.
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EUROPA
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Esempio di polifonia
a quattro voci

Johannes Ockeghem | Deo gratias a 36 (36 voices cano ...

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LA RIFORMA PROTESTANTE

MUSICA NELLE CHIESE PROTESTANTI

.....L'unità religiosa del medioevo si spezzò all'inizio del
secolo XVI e in pochi decenni si imposero in
Europa vari movimenti di Riforma.
I maggiori artefici delle Chiese riformate furono
Lutero, Calvino ed Enrico VIII.
Nelle Chiese riformate alle innovazioni in campo
dottrinale corrisposero cambiamenti nel ruolo e
nelle forme della musica sacra.

LA CONFESSIONE LUTERANA E IL CORALE

Nella Chiesa luterana alla
musica fu riservato un
ruolo molto importante,
ciò forse fu dovuto al forte
temperamento artistico di
Martin Lutero.
Ascolta il corale: Ein feste
Burg ist unser Gott
(trad. Forte rocca è il nostro Dio)
composto da Martin Lutero

IL CORALE

Il testo era scritto in tedesco, per essere compreso
da tutti.
Si basava su melodie semplici, con una struttura
strofica e canto di tipo sillabico.
Era eseguito da tutti i fedeli e non solo da cantori
professionisti.
Poteva essere accompagnato dall'organo.

Martin Luther- Ein feste burg chorale melody

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LA CONTRORIFORMA CATTOLICA

Papa Paolo III convocò il
Concilio di Trento
(1545/1563) al fine di ribadire
i principi della dottrina,
messi in discussione dai
protestanti. Anche il ruolo
della
musica
venne
ridefinito.
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La musica sacra: la scuola romana

Lo sviluppo della musica sacra a Roma è fortemente legato al fatto che la
capitale è sede papale della Chiesa cristiana.
E' caratterizzata da una scrittura polifonica molto lineare, visto che la Chiesa contestava l'eccessivo
intreccio delle voci di una polifonia complessa (alla maniera fiamminga) che non permetteva la
comprensione del testo cantato. Inoltre, nella scuola romana si cantava a cappella, ovvero senza
accompagnamento strumentale, dal momento che la Chiesa riteneva la voce umana il mezzo più elevato
per innalzare un canto di preghiera a Dio e che gli strumenti musicali appartenessero alla cultura
profana. Il massimo esponente della scuola romana è Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Kyrie - Missa Papae Marcelli - Palestrina

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La musica sacra: la scuola veneziana

Viene fondata dal fiammingo Adrian Willaert e si contrappone alla scuola
romana per una maggiore libertà nella scrittura e per l'uso degli strumenti
musicali che accompagnano il coro nella liturgia.
La scuola veneziana è fortemente legata alla basilica di San Marco a Venezia, che presenta la
particolarità di avere due cantorie laterali all'interno delle quali sono stati installati due organi. La
scrittura musicale prevista per la basilica prevedeva l'uso di una piccola orchestra composta da liuti,
trombe, flauti, due organi e due cori battenti che creavano un effetto «stereofonico», nonché di grande
ricchezza ed imponenza sonora.
Uno dei grandi esponenti della scuola veneziana è Giovanni Gabrieli.

REMITV ITERIS

MAVSHABETIS.
CASAS
ORCHESTRA
CANTORIE

Polychoral Splendour Music from the four galleries of th

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La musica profana presso le corti

Le corti rinascimentali diventano centri nei quali si sviluppa ogni forma d'arte
perché re, principi e signori si contendono i migliori artisti dell'epoca, i quali, attraverso le loro
opere, danno lustro alla figura di questi nobili e ne rafforzano la posizione sociale e di potere.
I signori diventano mecenati, ovvero sostenitori degli artisti e della loro attività.
Nasce, quindi, la figura dell'artista di corte, che mette la propria arte al servizio del signore in
cambio di sostegno economico.

La musica profana presso le corti: il Madrigale

E' una forma musicale nata in Italia e prevista per voci e strumenti che entrano in relazione fra
loro. La voce canta un testo poetico, generalmente di argomento amoroso.
Il Madrigale appresenta una perfetta unione tra la grande esperienza polifonica fiamminga e
l'eccellenza italiana della scrittura letteraria.
Caratteristica del Madrigale è la corrispondenza tra la melodia e il testo:
ad esempio, se il compositore vuole dare risalto ad un passaggio del testo pieno di spensieratezza
o di energia emotiva utilizza note ascendenti ed un andamento veloce;
al contrario, se il testo racconta un momento di tristezza o di disperazione, la melodia sarà
costituita da note lunghe e discendenti.

La musica nel Rinascimento

La musica profana presso le corti: musica per danzare e strumenti musicali

La musica per danzare è molto presente nella cultura popolare,
ma costituisce una componente essenziale nella vita a corte, per via
delle feste e dei banchetti che offrono un'occasione per fare musica.
Le danze di corte sono più complesse di quelle popolari e vengono eseguite in sequenza nella
quale si alternano danze lente e solenni a danze vivaci ed animate.
La diffusione della danza nel Rinascimento produce un maggiore sviluppo della musica
strumentale.

La musica nel Rinascimento