Pedagogia attiva e musica: didattica musicale del '900 e metodo Orff

Musicologia e Didattica della Musica

Pedagogia attiva e musica

La didattica musicale nel '900, riflessioni e
proposte di approfondimento pratico

IV
BALł
16
(2)

PYTACORA
PITAGORAS
PYTACORA
PHYLOLAVS
Boetius

2 dicembre 2024
a cura di Tullio VisioliSi deve a Pitagora l'aver indicato come sostanza primigenia (archè)
l'armonia, determinata dal rapporto tra i numeri e le note musicali,
da cui deriva il modello matematico degli intervalli e della scala
musicale

O
e
C
O
Do
Re
Mi
Fa
Sol La Si Do

Ut qué-ant láxis
re-soná-re fíbris
Mí-ra gestó-rum fámu-li tu-ó-rum,
Sól-ve pollú-ti
lábi- i re-á-tum, Sáncte Jo-ánnes.

1. esercizio: comporre un acrostico sulla successione delle note della scala musicale.
(Si tratta di Componimento poetico nel quale le prime lettere di ogni verso,
lette per ordine, danno un nome o altre parole determinate.) Ecco un esempio molto attuale:

Domani esco
Restando a casa
Mi piace molto
Fantasticare ... ecc.Anicio Manlio Torquato Severino Boezio, De Institutione Musica (sec. V d. C.)

• Nulla è più proprio alla natura umana che abbandonarsi ai modi gradevoli,
  irrigidirsi ai modi contrari
• Agl'insegnamenti non c'è altra via più aperta allo spirito che quella che passa
  attraverso gli orecchi. Poiché dunque attraverso questi i ritmi e i modi
  giungono fino al cuore [animum], non si può dubitare che essi guidino e
  formino l'intelletto nella giusta misura come essi sono
• Tutta la struttura della nostra anima e del corpo è soggetta all'influenza
  musicale [riferito alla scienza pitagorica]
• E che dire del fatto che, quando uno percepisce [ ... ] con maggior piacere una
  cantilena, si volge a quello quasi per forza, in modo che il suo corpo imita un
  movimento simile della cantilena ascoltata

Effetti della musica secondo Johannes Tinctoris

Johannes Tinctoris, Complexus effectuum musices, 1473-74:

• Rallegrare Dio
• Ornare le lodi a Dio
• Aumentare i gaudi dei beati
• Render la Chiesa militante a quella trionfante
• Preparare all'assunzione della benedizione divina
• Eccitare gli animi a pietà
• Scacciare la tristezza
• Sciogliere la durezza del cuore
• Mettere in fuga il diavolo
• Mandare in estasi
• Elevare la mente terrena
• Stornare la cattiva volontà
• Allietare gli uomini
• Risanare i malati
• Attenuare le fatiche
• Incitare gli animi alla battaglia
• Attirare amore
• Accrescere l'allegria del convito
• Dar fama a chi la pratica
• Beatificare le anime
• Claudio Gallico, L'età dell'Umanesimo e del Rinascimento, Storia della musica, E.D.T, Torino 1978, p.107

Riflessioni sull'esperienza musicale personale

Proviamo a riflettere sulla nostra personale esperienza, sul nostro
personale rapporto con la musica e a scrivere un breve pensiero
sull'effetto della musica.
Ci capita di ascoltarla di proposito? È uno strumento terapeutico?
Ho qualche esperienza particolare da condividere?

*Se ci sono delle esperienze particolari, apriremo uno spazio nel
quale chi si racconta potrà essere visibile a tutta l'aula virtuale.

PADIGLIONE
CERVELLO
500
MARTELLO =
=
INCUDINE
TUBO
VIBRAZIONE
NERVO
TIMPANO
1
STAFFA
how la
immaginavo
cosí ..
fashion .

L'effetto Mozart

EFFETTO MOZART?
Qualcuno ne ha sentito parlare e vorrebbe intervenire?
L'effetto Mozart è una controversa teoria scientifica elaborata nel 1993
dai fisici Gordon Shaw e Frances Rauscher, secondo cui l'ascolto della Sonata in
re maggiore per due pianoforti (KV 448) di Wolfgang Amadeus Mozart avrebbe
causato un temporaneo aumento delle capacità cognitive di un gruppo di
volontari.
https://www.youtube.com/watch?v=9iePyP2HOr8

Raccontare se stessi attraverso l'ascolto: Perché Mozart?

Raccontare se stessi attraverso l'ascolto:
Perché Mozart? Perché un brano classico?

• Questo tipo di musica ha maggiore dinamica, maggior respiro, è pensata, composta ed
  eseguita secondo modelli naturali. Va dal pp. al ff. senza tralasciare tutte le possibili
  variazioni: crescendo - diminuendo, colpi di scena improvvisi, dinamiche all'interno di ogni
  frase ... ecc.
• È simile a un discorso senza parole, c'è rapporto tra gli elementi dell'insieme, dialogo,
  momenti di tensione e di distensione ...
• Il ritmo, dalla pulsazione di fondo (interna, non sorretta dalle percussioni), il ritmo del
  fraseggio, non sono imprigionati da schemi rigidi che ricordano le macchine e i congegni
  meccanici. Si tratta di una condotta del ritmo che ammette pause, momenti di rallentamento e
  accelerazione, libertà espressiva e di scelte interpretative ...
• È musica che non s'impone e che chiede di essere seguita, ascoltata con attenzione e al tempo
  stesso docile abbandono. L'abituale musica di consumo è paragonabile a una bicicletta con le
  rotelline che non sempre ci rende autonomi nella capacità d'ascolto, anche se ci si può
  facilmente illudere ...
• È coinvolgente in maniera pressoché totale, chiede di essere seguita.

Didattica e Pedagogia musicale nel '900

Il concetto di metodo attivo

Il concetto di
metodo attivo
dal particolare al generale

I metodi vocali e sensomotori

I metodi vocali
e sensomotori
sperimentazione diretta
DALCROZE
KODALY
MARTENOT
ORFF
movimento
voce, coralità
sistema delle arti
strumentario

Il metodo Suzuki e la pedagogia di Willems

Il metodo
SUZUKI
La pedagogia
di WILLEMS
didattica strumentale
educazione dell'orecchio

Il concetto di metodo attivo in musica

IL CONCETTO DI METODO ATTIVO
In musica, lo spirito del metodo attivo si manifesta in ogni situazione in cui l'allievo è
spinto a fare musica ben prima di impararne la teoria.
La funzionalità di questo approccio risiede nel ruolo centrale del canto, dei giochi ritmici
corporei e dell'utilizzazione di semplici strumenti musicali ...
Il concetto di "metodo attivo" ha trovato applicazione nell'educazione musicale per opera di
alcuni compositori neoclassici affermatisi nel ventennio fra la prima e la seconda guerra
mondiale (Dalcroze, Willems, Kodaly, Martenot, ecc.)
La loro fiducia nelle attitudini musicali presenti in ogni essere umano ha demolito
sistematicamente lo spettro dominante di una formazione musicale riservata ai soli allievi di
talento ...
... la predominanza della materia lascia il posto all'importanza primaria del bambino ...
È addirittura lo stesso Rousseau che anticipa, nell'Emilio, le linee pedagogiche della
moderna educazione musicale quando afferma: " ... non affrettiamoci ad impegnare la sua
mente con i segni convenzionali [ ... ] la conoscenza delle note non è più necessaria per
saper cantare di quanto lo sia la conoscenza delle lettere per saper parlare ... "

Caratteristiche dei metodi attivi di educazione musicale

I METODI VOCALI E SENSOMOTORI
I metodi attivi di educazione musicale si caratterizzano per:

• assenza di un programma tradizionale di formazione strumentale;
• presenza di un repertorio specifico per l'infanzia;
• associazione canto movimento;

Emile Jaques-Dalcroze e l'educazione musicale

EMILE JAQUES-DALCROZE
(1865-1950)
L'educazione musicale dalcroziana si riassume nell'attenta educazione della percezione
uditiva spontaneamente trasmessa da reazioni corporali ben coordinate ...
... Dalcroze vedeva nell'interazione tra ascolto e movimento il procedimento ideale per
giungere alla conoscenza delle strutture musicali e delle loro potenzialità espressive ...
Le intuizioni di Dalcroze sono alla base della moderna ginnastica ritmica
La concezione dalcroziana del musicale è il risultato del circuito:
a mon tren ches and Kane Heard
fi dela incul
ORECCHIO che riceve;
1
CERVELLO che comanda;
-
CORPO che esprime e
INTELLIGENZA che attribuisce significato.

Zoltan Kodaly e la sua proposta

ZOLTAN KODALY
1882-1967
Caratteristiche della proposta kodalyana sono:

• l'utilizzo della solmisazione relativa;
• l'utilizzo della fonomimica;
• l'educazione ritmica e la formazione del senso armonico;
• il repertorio;
  Nel film di Steven Spielberg, Incontri ravvicinati del terzo tipo del 1977,
  al minuto 39 i partecipanti ad una conferenza ricevono un manuale
  di Zoltán Kodály per spiegare l'associazione di alcuni suoni indiani mediante gesti manuali.
  https://www.youtube.com/watch?v=PcGFkXTLaGU

La solmisazione nel metodo Kodaly

Nel metodo Kodaly la solmisazione rappresenta la base sulla quale
si forma l'orecchio melodico e l'orecchio armonico.
Questo sistema, già sperimentato da Guido d'Arezzo nel medioevo
con gli antichi modi gregoriani, consiste nell'associare la struttura
della scala diatonica alle sillabe convenzionali (do, re mi, ecc.)
senza considerare la tonalità assoluta (considerando dunque do
ogni tonica maggiore e la ogni tonica minore).
Anche in questo caso è interessante ricordare Rousseau che,
sempre nell'Emilio, fornisce un adattamento convincente della
solmisazione alla musica classica tonale [ ... ] descrivendo in
maniera dettagliata la funzione che le assegna nel suo progetto
pedagogico [ ... ]

Gesti e pre-notazione musicale

I gesti rappresentano una forma di pre-notazione musicale ...
... l'allievo percepisce uno stimolo visivo che associa a una sillaba
(e,conseguentemente, ad un grado) della scala.
https://www.youtube.com/watch?v=KEC29VLy Mg
rl
Do
Re
Mi
Fa
1
Sol
La
Ti
Do

Educazione ritmica e senso armonico nel metodo Kodaly

Il metodo Kodaly affida un ruolo propulsivo all'educazione
ritmica. L'allievo elabora attraverso l'attività libera, una coscienza
ritmica e, nel contempo, impara ad enunciare con onomatopee le
formule ritmiche desunte dalle canzoni.
TA
11 11
TI TI TA
11 11
11
11 11 11
Ti-ti
Ta
TA
11 11 11 11
TA
La solmisazione determina di per sé una forma di comprensione
essenzialmente armonica della struttura melodica.
Il riferimento costante, nell'intonazione di ogni suono, alla tonica
come fulcro della scala, determina una complementarietà verticale
nella quale si elaborano le basi del senso armonico.

= 80
Voice Lead
Au
clair
de
la
lu - ne
mon
a - mi
Pier
rot
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PENTATONIC MUSIC II
(100 LITTLE MARCHES)
ZOLTÁN KODÁLY
1.
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Printed in England
Copyright 1958 by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.
For the world excluding Hungary, Poland, the Czech Republic, Slovakia, Roumania,
Bulgaria, Albania, China and the States of the former Yugoslavia and U.S.S.R.
All rights reserved.
B.& H. 19902
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Esempi di cellule ritmiche

opesempi di cellule ritmiche:
ti-ti ta
tim-ri ta
tiri-tiri ta
U

Educazione musicale e folklore nazionale

La proposta kodaliana è strettamente connessa
con la necessità di ancorare l'educazione musicale
al folklore nazionale.
In Italia avviene un po' la stessa cosa con Roberto Goitre
In particolare vengono privilegiate, all'interno del
repertorio regionale, le filastrocche e le canzoni
per l'infanzia che rappresentano frammenti della
madrelingua musicale.