Angolazione e inclinazioni di ripresa nel cinema

Angolazione e Inclinazioni di Ripresa

Siamo sempre all'interno dell'argomento inquadratura in termini spaziali.

Angolazione di Ripresa: Che cos'è?

Per capirlo dobbiamo immaginare «che il soggetto sia al centro di un reticolo sferico che si estende tutto intorno a lui e sul quale sono posizionati tutti i possibili punti di ripresa. Sul globo terrestre ogni punto è definibile da due coordinate, il meridiano e il parallelo. Allo stesso modo sul reticolo intorno al soggetto ogni punto di ripresa è definito da angolazioni verticali e orizzontali.

1. Angolazioni orizzontali: nelle angolazioni orizzontali la macchina da presa compie un percorso circolare attorno al personaggio inquadrato in senso orizzontale. Si suole distinguere le angolazioni frontali, di tre quarti, di profilo, di tre quarti di spalle, di spalle.

In uno schema ... DI SPALLE TRE QUARTI DI SPALLE TRE QUARTI DI SPALLE PROFILO PROFILO TRE QUARTI TRE QUARTI FRONTALE

Angolazione frontale

A. Angolazione frontale: la camera e il soggetto sono posti l'uno di fronte all'altro. Nel caso di un piano ravvicinato vediamo ogni parte del volto. Corrisponde questo tipo di angolatura alla posizione di quanto si parla di una persona nella vita di tutti i giorni. Inquadratura frontale

Angolazione di tre quarti

B. Angolazione di tre quarti: si mostra una parte del viso del soggetto che non suscita grande interesse. Inoltre la linea dello sguardo del personaggio non incontra quello del pubblico. Il soggetto viene ripreso da una angolazione particolarmente laterale. Molto adoperato durante momenti di conversazione.

Inquadratura di profilo

C. Inquadratura di profilo: l'inquadratura è molto semplice ed viene ereditata dalla tradizione pittorica. Molto suggestiva dato che vengono effettuate particolari scelte cromatiche (colori). Il profilo, comunque, rimanda sempre a qualcosa di "oltre", nel fuori campo. Viene evocato qualcosa oltre i limiti dell'inquadratura. Relega dunque la parte espressiva del volto. Il profilo può essere destro o sinistro. Inquadratura di profilo

Angolazione di tre quarti di spalle

D. Angolazione di tre quarti di spalle: Nell'angolazione il volto è quasi del tutto nascosto. Si utilizza per mostrare ciò che il personaggio vede di fronte a sé. Viene utilizzata anche per scene di conversazione e dialoghi. Permette di rompere la monotonia. Inquadratura di tre quarti di spalle

Angolazione di spalle

E. Angolazione di spalle: un personaggio che non si vede attiva nel pubblico un senso di tensione e curiosità/attesa. Il cinema di Hitchcock è molto costruito su questa suspence. Il volto di Cary Grant si può distinguere anche dalla sua nuca. (molto utilizzata anche nel cinema moderno). Nel cinema moderno viene utilizzata questo tipo di angolazione nei dialoghi per rompere con il cinema classico e narrativo.Inquadratura di spalle

Esempi di inquadratura di spalle

1. Notorious (1946) di A. Hitchcock: In questo film viene usata l'inquadratura di spalle, è una spay story. Carly Gray è di spalle, viene molto ritardata la visione del suo volto. Hingram Berman è un personaggio maschile che è ad un party, lui è di spalle per alcuni minuti alla fine si scopre il volto della sua identità. C'è un'aspettativa della storia da parte del pubblico anche per le star. Bisogna giocare sulle aspettative fascinazione e sottintendere l'inaccessibilità che porta un segreto durante la storia. In questo film lui ama lei. Mettere in scena l'opacità del personaggio, quindi dell'attore, è una scommessa del cinema che ha ispirato Hitchcock. Filmare di spalle è uno dei modi di annunciare la doppiezza, il turbamento e l'inaccessibilità di un personaggio, di mettere in scena un segreto o quello che può essere l'oggetto di una rivelazione. Di spalle, l'attore è un blocco di silenzio, una figura solitaria che preserva il proprio spazio.Tu Notorious (1946) di A. Hitchcock tps://www.youtube.com/watch?v=n0wFV6D3-2E
2. Marnie (1964) di A. Hitchcock: In questo film il personaggio è di spalle, durante il film lei cambia il suo look, è un personaggio femminile. Il genere del film è misterioso, lei è una bugiarda patologica perchè segnato un lutto nel suo passato Tu ... Marnie (1964) di A. Hitchcock https://www.youtube.com/watch?v=GmLjWYHv0eg

Esempi di inquadrature di spalle nel cinema moderno

1. Questa è la mia vita (Vivre su vie, 1962) di Jean-Luc Godard: in questo film il regista riprende la conversazione di spalle in un bar dove ci sono degli specchi Tú Questa è la mia vita (Vivre sa vie, 1962) di Jean-Luc Godard
2. "In the mood for Love" (2000):di Wong Kar-wai; Nel finale di questo film il protagonista affida ad una crepa di un santuario un amore mai consumato per una vicina di casa. Il personaggio maschile viene mostrato "di spalle". La confessione si mostra dunque molto ermetica. Il regista del film è attivo tra gli anni 1990 e 2000, lui riprende l'idea del personaggio misterioso, questo personaggio serve per coprire meglio l'interiorità dei personaggi capendo il loro vissuto. Il personaggio del film va in un tempio e confessa alle pareti un amore non vissuto, nel film c'è un momento misterioso nel quale c'è una presenza maschile raddoppiata da un monaco. In the Mood for Love (2000) di Wong Kar-wai https://www.youtube.com/watch?v=ZgO_sCXrK4s Tu ...
3. Incipit di Interiors (1978) di Woody Allen. Primo tentativo di Allen di un film drammatico. Film molto criticato per non avere una statura filmica. Nell'incipit del film viene mostrata un inquadratura di spalle con una confessione. Inquadrature delle sorelle maggiori in silenzio mentre condividono il loro comune dolore. Il marito viene ripreso di spalle e fa una confessione raccontando la storia del suo matrimonio. Parla positivamente della moglie, fino al suo suicidio in mare, la moglie era un'arredatrice ambulante sul palazzo di New York. Il marito vedovo racconta la vita delle percussioni avverte sulle figlie. Il regista di questo film ama molto Felllini e Bernan e usa anche alcune loro tecniche. Nel film le protagoniste sono delle donne legate da una relazione parentale, cioè sono sorelle. C'è un'inquadratura di spalle rivela il mistero, un confessionale, sono cose intime. La moglie l'ha aiutato ad realizzarsi nell'ambito lavorativo. La moglie muore perchè divorzia dal marito

Angolazioni verticali

2. Angolazioni verticali: nelle angolazioni verticali la macchina da presa compie un percorso circolare o semicircolare attorno al personaggio. Questa volta non orizzontale ma in verticale. Si distinguono le angolazioni a piombo, dall'altro, orizzontali, dal basso e supine. In uno schema ... A PIOMBO DALL'ALTO ORIZZONTALE DAL BASSO SUPINA

Angolazione orizzontale (neutra)

A. Angolazione orizzontale (neutra): la macchina da presa è posta alla stessa altezza del soggetto ripreso. Inquadratura molto diffusaInquadratura orizzontale (o neutra)

Inquadratura a piombo (o zenitale)

B. Inquadratura a piombo (o zenitale): la macchina da presa guarda il soggetto completamente dall'alto. Angolazione inusuale che sottolinea il dramma di un momento o esaltare anche un paesaggio. Inquadratura a piombo (o zenitale)

Esempio di inquadratura a piombo

1. Taxi Driver (1976) di Martin Scozzese
2. L'età dell'Innocenza (1963) di Martin Scozzese: è un film ambientato alla fine dell'800, viene ripresa una scena in cui personaggi durante un ballo, è una società che ha momenti gloriosi come il ballo e momenti bui D

Inquadratura dall'alto (o plongée)

C. Inquadratura dall'alto (o plongée): la macchina da presa sovrasta l'oggetto con una visione dall'alto. Sono spesso abbinate a momenti di tensione o forte emozione. Serve anche a descrivere la diversa dislocazione dei personaggi, ad esempio in una sequenza in cui seguiamo i comportamenti di più gruppi di persone. Può essere anche interpretata per mostrare debolezza al personaggio.Inquadratura dall'alto (o plongée)

Esempio di inquadratura dall'alto

1. The Truman Show (1998) di Peter Weir: il regista sovrasta l'oggetto con l'inquadratura dall'alto, il soggetto viene visto dall'alto così si va a contestualizzare il personaggio. D
2. American Beauty (1999) di Sam Mendes: è un film che ebbe molto successo. Nel film si vede un quartiere dall'alto in cui avviene la vicenda del protagonista e dove lui vive, durante il film si entra in una villetta dove la macchina da presa inquadra il protagonista dall'altoAmerican Beauty (1999) di Sam Mendes https://www.youtube.com/watch?v=blpXcAOKg18 D Diletta

Inquadratura dal basso (contre plogèe)

D. Inquadratura dal basso (contre plogèe): La macchina da presa è posta al di sotto dell'oggetto ripreso con un'immagine dal basso. L'angolazione fortemente dal basso può suggerire l'impressione di uno scontro, di violenza. ESEMPIO: Quarto potere (1941) di Orson Welles: dove il regista scava nel pavimento per una visione fortemente dal basso dei personaggi, con la possibilità di inquadrare anche il soffitto. I soggetti si vedono dal basso all'alto, è una scelta fatta da scenografia, il luogo ha delle botole per mettere le macchine da cinepresa e così riprendeva dal basso verso l'alto e riusciva a prendere tutto il soggetto nella sua figura intera, facendo vedere la sua importanza, i soggetti sono imprigionati in un ambiente a causa del soffitto. Il personaggio è corpulento con la sua fisicità importante. Nel film c'è un momento di tensione tra i 2 uomini, che sono colleghi. Il film è un poliziesco Il registra ha avuto nella sua storia momenti di teatralità. Al centro della storia del film c'è, come abbiamo già avuto modo di vedere, l'enigmatico Charles Foster Kane (Orson Welles). Di questo personaggio il film vuole esprimere la dimensione contraddittoria, il contrasto tra la sua potenza e la sua debolezza. All'interno di tale nucleo tematico giocano un ruolo non di secondo piano le frequentissime angolazioni dal basso che attraversano l'intero film e che, ad esempio, sono particolarmente evidenti nella scena che segue la sconfitta elettorale dello stesso Kane (59-60). Da una parte tali angolazioni dal basso servono a conferire al personaggio tutta la sua forza di uomo di potere, ma a questo primo elemento di definizione se ne aggiunge subito un altro che esplicitamente lo contraddice. L'uso insistito e così marcato delle angolazioni dal basso finisce infatti, come notava Bazin, col mettere in campo i soffitti degli interni delle diverse scene del film. Questi soffitti sembrano gravare minacciosamente sul protagonista, danno vita a spazi claustrofobici o oppressivi, esprimono l'imminenza della più generale sconfitta di Kane, la sua sostanziale debolezza e immaturità. In questo modo la risultante del rapporto tra l'angolazione dal basso e la presenza di determinati elementi scenografici assume l'evidente compito di visualizzare la dimensione contraddittoria del protagonista e di tutta la sua esistenza.