Riassunto di Storia della musica occidentale, Carrozzo Cimagalli

Storia della Musica Occidentale: Dalla Tradizione Orale a Quella Scritta

Riassunto di Storia della musica occidentale VOLUME 1, Carrozzo Cimagalli Storia della Musica Occidentale,Parte I: dalla tradizione orale alla tradizione scritta La tradizione orale pervase quasi completamente i millenni precedenti il IX secolo e continuò a coesistere fianco a fianco con la tradizione scritta fino ai giorni nostri.

La Civiltà Musicale Greca

Capitolo I - La civiltà musicale greca I greci concepivano il mondo musicale come gravitante intorno a due poli opposti, che si possono simboleggiare con due strumenti fondamentali: Da una parte la lyra, progenitrice degli strumenti a corde, creata per unirsi alla poesia umana e dunque al discorso, alla possibilità di istruirsi, alla razionalità; Dall'altra l'aulòs, capostipite degli strumenti a fiato e simbolo della musica che si accompagna all'invasamento estetico, alla possessione rituale, sfrenatezza orgiastica. Tale contrapposizione può sicuramente messa in relazione anche con il profondo dualismo che scindeva la religiosità greca, sia pure con notevoli contaminazioni tra l'uno e l'altro dei due archetipi: Da una parte la religione olimpica che poneva una netta separazione tra gli dei e gli uomini; Dall'altra il culto dionisiaco, che ammetteva invece la possibilità per l'uomo di un contatto intimo con il divino e il cosmico attraverso l'invasamento estatico. I greci basavano infatti il loro sistema musicale sulle cosiddette harmoniai, o modi, caratterizzate ciascuna dal nome di un'antica popolazione ellenica e a ognuna di esse corrispondeva una determinata scala musicale. Ogni harmonia causava un ethos cioè un particolare effetto sull'animo e sul corpo degli uomini, degli animali e degli esseri inanimati. Il concetto platonico della musica è stato definito "catarsi allopatica": una musica appropriata può infondere una determinata virtù a chi ne è privo a chi e in preda al vizio opposto purificandolo. La musica per Platone doveva avere solo la funzione di utilità, non piacere: per questo motivo vennero banditi strumenti tipo l'aulòs. Più aperto e permissivo era Aristotele che si basava su un concetto definibile come "catarsi omeopatica" DOVE un ethos negativo è accettabile perché l'animo può espellere fuori di sé le proprie negatività e ritornare allo stato normale attraverso un perturbamento controllato. Entrambi i filosofi erano pienamente d'accordo nel vietare ai giovani ogni professionismo musicale: la musica doveva sempre rimanere un'utile occupazione per il tempo libero di un giovane colto e mai scadere al livello di un'attività lavorativa. La profonda differenza che il mondo greco avvertiva nei confronti della musica pratica aveva antiche radici: per Pitagora la vera musica era solo quella puramente teorica, cioè la scienza acustica, in quanto fondata sul principio razionale per eccellenza: il numero. I pitagorici ritenevano che il moto degli astri fosse regolato armonicamente da proporzioni numeriche; poiché anche gli intervalli musicali erano determinati da simili rapporti matematici, la potenza del numero coordinava in un unico insieme astri e musica.

La Monodia Liturgica Cristiana

Capitolo II - La monodia liturgica cristiana Le musiche greche e romane non fissate per iscritto svanirono gradualmente con lo scomparire delle civiltà: un altro antico repertorio di tradizione orale riuscì a giungere alla fase della stesura scritta che ne ha resa possibile la sopravvivenza fino ad oggi. Si tratta del canto gregoriano, ma che sarebbe più corretto definire monodia liturgica cristiana. Nulla sappiamo di preciso su ciò che riguarda il canto cristiano dei primi secoli. Poiché Cristo e i suoi apostoli erano ebrei, si può supporre che la prima comunità cristiana usasse un tipo di canto non troppo dissimile da quello delle sinagoghe. La liturgia ebraica era interamente "cantillata" e spesso la voce si spostava da una nota all'altra con un movimento quasi scivolato. La principale caratteristica consisteva nella salmodia: i salmi venivano cantati imperniandone la recita su un'unica nota continuamente ripetuta. I cristianinon attinseroesclusivamente al mondo giudaico. Il greco divenne allora la lingua maggiormente usata nella liturgia e in greco furono scritti sia i Vangeli che tutti gli altri libri del Nuovo Testamento. In occidente, il latino iniziò ad affiancarsi al greco come lingua liturgica solo con molta gradualità, ma non divenne lingua ufficiale della Chiesa d'occidente fino alla seconda metà del IV secolo.

L'Editto di Milano e la Musica Liturgica

Una grande svolta avvenne nel 313 d.C. quando Costantino e Licinio emanarono l'editto di Milano: che riconobbe il diritto alla libertà di espressione per tutti i culti religiosi. Il cristianesimo inaugurò così un'epoca in cui il proprio ruolo nella vita politica e religiosa dell'impero divenne sempre più influente. Nel IV secolo furono poste le basi per la piena affermazione ufficiale della Chiesa, conferendole una totale visibilità pubblica: si costruiscono nuove basiliche, si avviò a istituzionalizzare, si ampliò e fissò per iscritto il cerimoniale liturgico. Parte integrante della solennità del rito era la musica, che svolgeva alcune funzioni molto importanti:

• funzione di amplificazione rituale: avvolgendosi nella dimensione inusuale ed elevata del canto, la proclamazione del testo liturgico s'innalzava dal semplice livello di linguaggio umano a quello di Parola di Dio.
• funzione di amplificazione fonica: in una sala o in una basilica affollata dai fedeli, la parola cantata era molto più sonora e quindi percepibile.
• funzione di amplificazione melodica: la monodia liturgica cristiana non faceva altro che rendere esplicita l'intrinseca musicalità della lingua latina.

Il cantus non aveva un'unica possibilità di realizzazione, e il suo grado di melodizzazione dipendeva dallo stile richiesto nelle singole circostanze: in una veloce antifona la melodia era più semplice, e tale stile viene detto stile sillabico; in un canto solistico quale l'offertorio il cantore poteva elaborare lo schema di partenza in uno stile più ricco, denominato stile melismatico o stile fiorito. Ci sono altri casi di melodie molto tarde, che non hanno più contatti con il fondo arcaico della monodia liturgica, come quello riguardante i salmi, la cui intonazione avveniva in modo molto simile a quello ebraico: se la voce doveva rimanere fissa su un'unica nota, le era ovviamente impossibile seguire il profilo di ogni singola parola. Un altro repertorio indipendente da uno stretto rapporto con il testo è quello degli inni. Gli inni erano composizioni poetiche di lode a Dio, cantate in greco fin dagli inizi del cristianesimo.

Tradizioni di Canto e Riti in Europa

Il testo liturgico dava luogo a tradizioni di canto diverse nelle varie regioni d'Europa, subendo anche l'influenza degli stili di canto locali. Intorno al VI secolo, l'Europa ecclesiastica spartita in due campi fondamentali, ciascuno a sua volta suddiviso in riti particolari:

• da una parte la Chiesa d'occidente, di lingua latina, con il rito vetero-romano, il rito ambrosiano, il rito aquileiese, il rito beneventano, il rito gallicano, il rito celtico e il rito ispanico;
• dall'altro le chiese d'oriente frammentate in una vasta pluralità di riti e di lingue diverse, che si avviavano a una prima separazione da Roma.

Il VI secolo si concluse sotto il papato di S. Gregorio Magno, colui dal quale il canto gregoriano prese nome. Fino a qualche tempo fa, si riteneva che egli avesse avviato una decisiva riforma del canto liturgico, ma studi più recenti hanno invece rivelato l'assoluta infondatezza di una tale attribuzione: non esiste alcun documento attendibile che dimostri un intervento del Papa riguardo alla musica.

Le Grandi Innovazioni del IX Secolo

Capitolo III - Le grandi innovazione del IX secolo Fra il VIII e il IX secolo d. C., la storia della musica voltò pagina: le innovazioni introdotte nel periodo carolingio inaugurarono un'epoca totalmente diversa, le cui propaggini si estendono fino ai nostri giorni. Tutto cominciò quando i Franchi, per la loro strategia di espansione in Europa, si allearono con il papato. Vennero intrapresi così numerosi scambi tra Roma e Aquisgrana, sede dei re carolingi: basti pensare al soggiorno di papa Stefano III presso Pipino il Breve, alla successiva discesa di quest'ultimo in Italia e all'incoronazione di Carlo Magno quale sovrano del Sacro Romano Impero. Nel corso di questi contatti, ci si rese conto da ambo le parti che il canto liturgico in uso presso i Franchi era ben diverso da quello romano: si trattava della differenza trail rito gallicano e quello vetero-romano. La monarchia carolingia non restò indifferente a tale constatazione. Pipino e i suoi discendenti, infatti, non si consideravano semplici laici, ma sovrani dotato di un'investitura divina: ritenevano che non fosse estraneo ai loro compiti l'occuparsi attivamente di problemi religiosi. Ma la motivazione forse più importante che determinò il loro intervento è da ricercare nel fatto che tollerare il pluralismo nei riti locali avrebbe necessariamente compromesso il progetto di accentrare il potere nell'autorità imperiale: l'unificazione politica del Sacro Romano Impero marciava di pari passo con la sua unificazione religiosa. Si cercò di trapiantare presso i Franchi il rito romano, ma l'operazione fu irta di problemi. Il forzato inserimento del canto romano al posto di quello gallicano non poteva che concludersi con un prodotto ibrido, frutto di una reciproca contaminazione: l'operazione si concluse allora con la creazione di un nuovo tipo di canto, prodotto dalla commistione tra i due repertori, che può essere definito come franco-romano.

La Leggenda del Canto Gregoriano

Per ottenere il fine politico propostosi - cementare l'unità dell'impero anche attraverso la musica - i sovrani carolingi imposero a tutti i territori a loro soggetti si adottare questo nuovo canto liturgico ufficiale. La sfera del sacro è però conservatrice e non lascia facilmente spazio alle innovazioni: per superare l'ostacolo, nacque allora una leggenda che funzionò da strategia pubblicitaria, conferendo al nuovo prodotto franco-romano un marchio: il canto gregoriano.Si narrava che il papa Gregorio I dettasse i suoi canti a un monaco, alternando però tale dettatura con pause molto ampie. Il monaco, incuriosito, scansò un lembo paravanto di stoffa che lo separava dal pontefice, per sbirciare cosa questi facesse durante i lunghi silenzi. Assistette così al prodigio: una colomba, posata sulla spalla del papa, gli stava suggerendo le frasi all'orecchio. Sarebbe stato quindi lo stesso Spirito Santo ad aver "inventato" il nuovo canto. Nessun essere umano in questo modo si sarebbe mai opposto al canto-romano, che conquistò così gradualmente tutta l'Europa.

Codificazione e Abbandono della Pratica Improvvisata

Codificazione del repertorio gregoriano e abbandono della pratica improvvisata .Il canto gregoriano, come la Bibbia, doveva essere trasmesso alle generazioni future senza alcun mutamento, per rispettare la volontà dello Spirito Santo che lo aveva dettato. Si forma allora il concetto moderno di repertorio: un corpus di musiche ben definito e fissato una volta per tutte, posto sotto il segno dell'immutabilità. Ci si avviò al tramonto della pratica improvvisata nel canto liturgico e l'improvvisazione venne gradualmente relegata in ambiti circoscritti. Mutò anche la metodologia didattica, trasformando la creatività tipica della tradizione orale nell'apprendimento passivo di un repertorio già costituito: il concetto di"imparare a memoria" aveva definitivamente assunto il significato moderno. Il cantore apprendeva le melodie della voce del proprio maestro come fossero oggetti perfettamente compiuti e indeformabili, ripetendoli ogni volta sempre identici a se stessi: per impadronirsi della totalità dei canti liturgici, dieci anni di studio gli erano appena sufficienti.

Classificazione del Repertorio Gregoriano negli Otto Modi

Classificazione del repertorio gregoriano negli otto modi Per favorire il nuovo tipo di memorizzazione, i teorici carolingi cercarono di suddividere il repertorio secondo il modo, cioè del tipo di scala musicale usata. In epoca carolingia si formulò dunque una griglia di otto modi, entro la quale vennero classificati tutti i canti gregoriani, ovvero otto tipi di scale musicali, formati da differenti successioni di toni e semitoni. Ma questa classificazione non si adattava facilmente a tutto il repertorio liturgico: alcuni canti furono modificati e forzatamente inseriti nel sistema degli otto modi; ad altri, impossibili da normalizzare, fu attribuito il termine di "modo irregolare" o "peregrino". Ovviamente, sapere se il canto da eseguire appartenesse a un modo o a un altro non aiutava troppo i cantori a ricordarlo perfettamente in tutti i suoi particolare. Era giunto il tempo di servirsi della scrittura .

Nascita della Scrittura Neumatica

Nascita della scrittura neumatica Inizialmente, nel IX secolo, furono i sacerdoti e i diaconi a servirsi di segni convenzionali, detti neumi, sui libri liturgici. Si scorge quindi un rapporto tra il potente fiorire della parola scritta, alla fine dell'VIII secolo, e la nascita della scrittura musicale di poco successiva: lo sbalorditivo consumo di pergamena documentato nell'epoca carolingia era dovuto sia all'esigenza di ordine e