Musica strumentale nel Rinascimento: Quattrocento e Cinquecento

Rinascimento

Il Quattrocento e il Cinquecento

1150 0 U 0 musicnotes.com Medieval 1400 Renaissance 1600 Baroque 1750 Classical 1820 Romantic 1900 20th Century and 21st Century1400-1600

• Si parla, a proposito di questo periodo, di Umanesimo e Rinascimento.
• Si assiste ad una sostanziale rivalutazione dell'essere umano che, in totale contrasto con il pensiero medievale (divinità, religiosità, divinità che regge le sorti dell'uomo), viene considerato al centro dell'Universo. L'uomo diventa capace di costruire da sé il proprio destino.
• Rinascimento significa "rinascita".
• La caratteristica principale di questo periodo della storia dell'Europa occidentale fu l'acuirsi dell'interesse per l'apprendimento e la cultura, incentrato in particolare su molte delle idee espresse dagli antichi greci e romani.

. I due concetti sono simili e praticamente sovrapponibili. In generale, se l'Umanesimo è il movimento ideologico e letterario in cui iniziano a farsi strada le nuove idee (appunto l'antichità), il Rinascimento è il periodo storico relativo (appunto dal 1400 al 1600) che, per questa rivoluzione del pensiero, da l'inizio a una ricchissima produzione artistico-letteraria. . Lo stesso termine "Rinascimento" venne coniato dagli intellettuali dell'epoca, convinti di vivere un momento di rinascita delle arti, della cultura, della fiducia nell'uomo e nelle sue capacità. · Fu un'epoca di esplorazioni e scoperte (il Nuovo Mondo, le Indie, ecc.).

Testi letterari

• L'Orlando Furioso di Ludovico Ariosto
• L'Orlando innamorato di Boiardo
• La Gerusalemme liberata di Torquato Tasso
• Il poema epico-cavalleresco in Italia e in Francia

Opere artistiche

• L'arte del Rinascimento
• Filippo Brunelleschi
• Leon Battista Alberti
• Piero della Francesca
• La nascita di Venere di Botticelli
• Raffaello Sanzio
• Cappella Sistina di Michelangelo BuonarrotiRenaissance music

1450 1475 1500 1525 1550 1575 1600 Netherlands - JOSQUIN c. 1440-1521 LASSUS 1532-1594 TALLIS c. 1505-1585 BYRD 1543-1623 c.1557-1602 MORLEY - c.1563-1628 BULL I 1563-1626 DOWLAND 1 1576-1623 WEELKES 1 1583-1625 GIBBONS PALESTRINA c. 1525-1594 Italy c.1555-1612 G.GABRIELI . 1567-1643 MONTEVERDI 1450 1475 1500 1525 1550 1575 1600 England -polifonia franco - fiam minga ars subtilior 1501, Petrucci, Odhecaton editoria musicale 1414/17 concilio di Costanza Johannes Tinctoris (1435-1511) Gioseffo Zarlino (1517-1590) Franchino Gaffurio (1451-1522) John Dunstable (1390-1453) Jakob Obrecht (1457-1505) Pierre de la Rue (1452-1518) Josquin Desprez (1450-1521) Orlando di Lasso(1532-1594) Johannes Ockeghem (1430-1495) Antoine Busnoys (1430-1492) Palestrina (1525-1594) Gilles Binchois (1400-1460) Guillaume Dufay (1397-1374) Cipriano de Rore(1515-1565) Adriaen Willaert (1490-1562) 1550 G. Gabrieli (1557-16 ... Monteverdi (1567-16 ... 1400 1500 1453: i Turchi a Costantinopoli 1492: lo sapete. 1517: riforma protestante 1545-1563: concilio di Trento 1453/5: Bibbia di Gutenberg u m nesimo e ri n ascimento Ludovico Ariosto (1474-1533) Torquato Tasso (1544-1595) Antonello da Messina (1425 ?- 1479) Tiziano (1490 ?- 1577) Jan van Eyck (1390-1441) Giovanni Bellini (1430 ?- 1516) Tintoretto (1519-1594) Vittore Carpaccio (1465-1525) Leon Battista Alberti (1404-1472) Andrea Palladio (1508-1580) Leonardo da Vinci (1452-1519) Michelangelo (1475-1564) guerra dei cent'anni (1337 - 1453) Raffaello (1483-1520) @Mauro Masiero Johannes Ciconia (1375-1412) 1453 1420: Friuli provincia veneziana1400-1600: in musica

• In questo periodo vengono gettate le basi della musica moderna.
• Fioritura della musica corale polifonica.
• La musica precedente ci sembra arcaica. In questo periodo invece si pongono le basi della musica moderna più vicina a noi.
• I compositori rinascimentali iniziarono a interessarsi sempre di più alla scrittura di musica profana (anche chi scriveva musica sacra prende ispirazione da temi profani), compresa la musica per soli strumenti (indipendenti dalle voci).
• La musica divenne parte integrante della cultura umanistica. Tuttavia, i brani più conosciuti del Rinascimento furono composti per la Chiesa.
• Compositori come Josquin des Prez, Giovanni Palestrina e Thomas Tallis crearono messe sacre, mottetti e madrigali.

. La musica deve trasmettere il significato e le emozioni del testo attraverso ricche armonie e contrappunti imitativi tra le voci. · I compositori iniziano a esplorare una varietà di tecniche diverse (omofoniche e polifoniche) e di forme, tra cui:

• musica sacra - Messa e Mottetto;
• musica profana - Madrigale e Balletto;
• musica da ballo - Pavana e Gagliarda.
• https://www.raiplaysound.it/playlist/lamusicadel400Tre periodi

• Possiamo individuare grosso modo tre periodi
• Primo periodo: Guillaume Dufay (1397-1474) - fiamminghi

. Secondo periodo: Ockeghem (1410-1497) Josquin Desprez (1450-1521) fiamminghi · Terzo periodo: della Controriforma (Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525-1594) e policoralità Italia

• L'affermarsi della figura di compositori così importanti dipende anche dalla nascita della figura del musicista che si affermò come vero e proprio ruolo professionale. Questo favorì la nascita delle cappelle musicali che formavano professionalmente i cantori, che erano così capaci di affrontare composizioni polifoniche molto complesse. Tra le cappelle più famose ricordiamo quella di Borgogna e quella della Fiandra. Con il passare dei secoli il numero di cappelle subì un costante aumento.
• Caratteristica comune dei compositori (come del resto avveniva nel tardo medioevo) è che usavano formule imparate a memoria, componevano nella mente, istintivamente. NON esisteva ancora l'approccio compositivo combinatorio, armonico, contrappuntistico che culminerà nelle sue massime espressioni a partire dal periodo barocco. (Nel passaggio tra 500 e 600 inizieranno ad esempio stili e forme molto numerose come lo stile recitativo, le arie, la monodia accompagnata, il madrigale concertato) (Stefano Lorenzetti, musicologo).

· In seguito alla Guerra dei Cent'anni (1339-1453), in Francia regno l'instabilità per molto tempo. · Le conseguenze della guerra si ripercossero anche sulla cultura e quindi sulla musica. Il centro dell'arte musicale si spostò in Inghilterra, in Borgogna e nelle Fiandre (prima appunto Francia e Italia). · In seguito alla Guerra dei Cent'anni, molti musicisti inglesi si trasferirono al di là della Manica. Il compositore inglese più famoso fu John Dunstable (1380-1453) che influenzò molti compositori tra cui Guillaume Dufay. · Furono i teorici inglesi a riconoscere l'intervallo di terza come consonante. Mentre il contrappunto che si era sviluppato alla fine del Medioevo in Inghilterra era caratterizzato dall'utilizzo di andamenti paralleli di quarte e di seste. · (per approfondire - facoltativo) Sul concetto di terza e altri concetti compositivi: G. Bietti, La musica del '400, https://www.raiplaysound.it/playlist/lamusicadel400 Die Teilung Burgunds 1477/82/93 D Nordsee Ludwig XI. von Valois Maximilian I. von Habsburg Die Aufteilung des Erbes Karls des «Kühnen»; Den Haag o Utrechto Hzm. Geldern 1477 von Ludwig XI. besetze Gebiete 1482 im Frieden von Arras an Maximilian I. 1493 im Vertrag von Senlis an Philipp den Schönen zurückgegebene Gebiete Gft. Seeland Brabant Herzogtum Geldern Antwerpeno Grenze des Heiligen Römischen Reiches nach dem Vertrag von Senlis 1493 Calaiso Mechelnº Eroberungen der Eidgenossenschaft Köln Oypern OBrüssel Hzm. OAachen Limburg Tourna Heiliges Mons Grafschaft Namur Römisches Gft. Arras Grafschaft Hennegau Rejch Frankfurto Gft. Somme-Städte Eu OAmiens Grafschaft Vermandois Grafschaft Rethel Luxemburgo 2 °Reims , Verdun O Marne Metz MR Maas Hagenau Ille de Brance eich ONancy Strassburgº Seine Elsass Troyes Herzogtum Lothringen oSchlettstadt Herrschaft lles Kolmarº Orléans Luxeuil Vogtei Luxeuil Oberelsass O Mühlhausen Rhein Basel Zürich® Opijon 00 Berry o Nevers Bern 0 Eidgenossenschaft Chalon® Gft. Charolais Bourbon 'Gft Genfersee Mâcon Rhône Genf Massstab 1:3 000 000 0 10 20 30 40 50 km ce-by-sa 4.0. Marco Zanoli 2008 Abkürzungen: Hzm .: Herzogtum, Gft .: Grafschaft, H .: Herrschaft, Fstbm .: Fürstbistum Savoyen Breisgau Loire Grafschaft Nevers Herzogtum Burgund Freigrafschaft Doleo · Besançon Burgund "Autun H. Salins Ensisheino Gft. Auxerre ·Châtillon Herzogtum Bay Tou Frank Kastellanei Bar-sur-Seine OFreiburg Ponthieu Fstbm. Cambraio Cambral Rhein Mainzº Stain Herzogtum Luxemburg OTrier Kurpfa Dz 2 Seine 2 200 Paris 2 Grafschaft Artois Gento. social gtum Neuss Herz Gft Boulogne Louich Gft. St. L. Po o Grenze des Heiligen Römischen Reiches Brüggeo Grafschaft Flandern Nebenlinie Burgund-Nevers bis zum Tod Johanns II. 1491 Grafschaft Holland ChampagneCaratteristiche principali musica del rinascimento (sia sacra che profana)

• 1. La musica si basa ancora sui modi, ma questi vengono gradualmente trattati con maggiore libertà, con l'introduzione di un maggior numero di "accidenti".
• 2. Trama più ricca e piena, a quattro o più voci.
• 3. Mescolanza, piuttosto che contrasto, di linee nella trama musicale.
• 4. Armonia: inizia una maggiore attenzione al flusso e alla progressione degli accordi; un trattamento più fluido nella concatenazione degli accordi.
• 5. Musica da chiesa: alcuni brani per esecuzioni a cappella, contrappuntistici, con molte imitazioni e flusso continuo, quasi una tessitura che scorre continuamente; altra musica da chiesa accompagnata da strumenti - ad esempio, brani policorali in stile antifonale (stereofonico)
• 6. Musica profana: ricca varietà di brani vocali; danze e anche brani strumentali - molti dei quali copiano lo stile vocale, ma altri sono veramente scritti direttamente per gli strumenti.
• 7. I timbri caratteristici degli strumenti rinascimentali - cominciano ad essere organizzati in famiglie (lo stesso strumento realizzato in diverse dimensioni e altezze, ad esempio i violini).

NASCITA DEL CONTRAPPUNTO

• La tecnica del contrappunto fu definita durante il Quattrocento e conobbe subito una vasta diffusione.
• Essa si basa sul principio dell'imitazione, libera o rigorosa.
• Nel contrappunto imitato c'è una voce che espone un motivo (o soggetto) chiamato dux ed altre che rispondono variandolo (comes).
• In questi periodo i compositori imparavano formule a memoria, componevano nella mente, più che sulla carta. Vedremo come molti di loro si ispirano a melodie preesistenti (sacre o profane) e le modificano, le parafrasano, le usano per creare imitazioni tra gli incisi, parti di melodie.