I Fauves: Espressionismo francese e l'arte di Henri Matisse

L'Espressionismo Francese: La Nascita del Nome e del Movimento

I FAUVES
L' ESPRESSIONISMO FRANCESE; HENRI MATISSELA NASCITA DEL NOME (E DEL MOVIMENTO)
ALON AUTOMNE
+ Cataloque o
de la 3ª exposition
1905
GRAND PALAIS
DES CHAMPS-ÉLYSÉES
Eb
Ottobre 1905: viene organizzata una mostra presso il Salon d'Automne.
Qui espongono nuovi artisti tra cui Henri Matisse, André Derain, Maurice De
Vlaminck. Le loro opere erano appese alle pareti e al centro della sala era
posizionata una statua in stile accademico quattrocentesco (un busto di
bambino).
Un critico, Louis Vauxcelles, scrisse che quella statua sembrava «Donatello chez
les fauves».
Come altre volte era capitato (vedi i Macchiaioli o gli Impressionisti), il
dispregiativo fauves (belve), venne accettato dagli stessi artisti quale segno
distintivo di riconoscimento che li raggruppasse sotto un'unica bandiera.a Henri Matisse, La Moulade, 1905. Olio su
tela, 28,2x35,5 cm. Collezione privata.
c Henri Manguin, Giornata a Cavalière,
1906. Olio su tela, 81,5x61 cm. San
Pietroburgo, Ermitage.
Franquin
d Maurice de Vlaminck, La Senna a Chatou,
1906. Olio su tela, 81,6x101 cm. New York,
Metropolitan Museum of Art.
b André Derain, Barche di pescatori,
Collioure, 1905. Olio su tela, 81×100,3 cm.
New York, Metropolitan Museum of Art.

Caratteristiche Generali dei Fauves

CARATTERISTICHE GENERALI DEI FAUVES
Il gruppo dei Fauves, pur non essendo sorto come movimento unitario (ne divenne mai tale) s
riconosceva in alcune convinzioni comuni :

• non si deve più dipingere secondo l'impressione, ma in relazione al proprio sentire
  interiore -> ESPRESSIONISMO (ex-premere = spingere fuori vs. in-premere)
• i colori sono svincolati da ciò che rappresentano -> anti-naturalismo
• la pittura dev'essere più istintiva, immediata nella percezione > ritorno alle origini
  (infanzia), a uno sguardo non contaminato
• allontanamento dalle ricerche dell'impressionismo e del divisionismo
• si registra l'influenza di alcuni post-impressionisti, come Van Gogh, Gauguin e Cezanne

Henri Matisse

Biografia di Henri Matisse

HENRI MATISSE
(1869-1954)
"Bisogna guardare tutta la vita con gli occhi di un bambino"
a DelayNato in Francia a Cateau-cambrésis il 31 dicembre 1869, Henri Matisse
compì i suoi primi studi nella cittadina natale e, successivamente, a
Parigi, dove seguì corsi di giurisprudenza. Una malattia, che lo costrinse a
letto nel 1889, fu l'occasione perché Matisse cominciasse a dipingere
come passatempo. Convintosi che la pittura fosse la sua vera vocazione,
studiò presso accademie private, all'École des Beaux-Arts di Parigi e
presso l'atelier di Gustave Moreau, il maggiore dei pittori simbolisti.
Nello studio di Moreau Henri Matisse conobbe Albert Marquet, mentre
l'amicizia con André Derain nacque nel 1899 all'Accademia Carrière. Nel
1901 Derain presentò a Matisse Maurice de Vlaminck che egli stesso
aveva conosciuto per caso in treno. Il gruppo, successivamente detto
Fauves, si era così costituito.
Gustave Moreau, Apparizione, 1875-76Matisse trascorse diversi anni nel Sud della Francia e subì la tragedia
delle due guerre mondiali. Nel 1944 dovette soffrire l'arresto della figlia
primogenita, che militava nella Resistenza, e quello della moglie. La vita
di Matisse si svolse per tutto il suo corso nella serenità dell'ambiente
familiare, in una casa dal gusto borghese e senza che l'artista desse
mostra di condurre un'esistenza ribelle, spregiudicata o scandalosa che,
invece, sembrava dover essere tipica di un innovatore rivoluzionario.
Henri Matisse morì a Cimiez, nei pressi di Nizza, l'amata località del
soleggiato e caldo meridione francese, il 3 novembre 1954.

Opere di Henri Matisse

H. Matisse, Lusso, calma e
voluttà, Parigi, Musée d'orsay,
98 x 118 cm, 1904
PAUL SIGNAC, pittore puntinista,
amico di Matisse e acquirente di Lusso,
calma e voluttà
HanwilMatisse
«Una pentola di colori
rovesciata
in faccia al pubblico».
«Giochi barbari e ingenui di un
bimbo che si trastulla con una
scatola di colori».
28.91 Henri Matisse, Donna con cappello, 1905. Olio su tela, 80,6×59,7 cm. San
Francisco, Museum of Modern Art, già Collezione Elise Stern Haas.
Henri Matisse «La tavola imbandita>> 1896 olio su tela, collezione privata
28.97 Henri Matisse, La stanza rossa, 1908. Olio su tela, 180×220 cm. San Pietroburgo,
Ermitage.
28.99 Henri Matisse, La danza, 1909-1910. Olio su tela, 260×391 cm. San Pietroburgo,
Ermitage.
28.101 Henri Matisse, La danza, prima
versione, 1909. Olio su tela,
259,7x390,1 cm. New York, Museum of
Modern Art.
"Il mio obiettivo è
rappresentare un'arte
equilibrata e pure, un'arte
che non inquieti né turbi.
Desidero che l'uomo
stanco, oberato e sfinito
ritrovi davanti ai miei
quadri la pace e la
tranquillità"
HM
H. Matisse, La gioia
di vivere, Barnes
Foundation of
Philadelphia, 1906

Gli Altri Fauves

André Derain

GLI ALTRI FAUVES
André Derain (1980-1954)
Nato a Chatou (Yvelines) il 10 giugno 1980, il giovane André Derain era
destinato agli studi dell'École Polytechnique, ma scelse di dedicarsi
completamente alla pittura. A Parigi conobbe Matisse all'Accademia
Carrière e, successivamente, De Vlaminck, con il quale aprì un atelier a
Chatou. Partecipò alla prima esposizione fauve. Nel 1905 e nel 1906 compì
dei viaggi a Londra, dai quali tornò sempre arricchito nella gamma
cromatica. André Derain si spense a Garches (Haute-de-Seine) l'8
settembre 1954.
Tra i Fauves Derain è senza dubbio il più violentemente colorato, il più
preso da un'intensa foga coloristica e dalla semplificazione delle forme.
Donna in camicia, 1906
Il ponte di Charing Cross a Londra, 1906
NO BREVE WY

Maurice de Vlaminck

Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Nato a Parigi il 4 aprile 1876 e scomparso il 10 ottobre 1958 a Rueil-la-
Gadelière, Maurice De Vlaminck si avvicinò presto alla pittura. Sposatosi
soli diciassette anni, dovette arrangiarsi in ogni modo per mantenere la
famiglia. Il rapporto professionale con Derain a Chatou fu per lui di
somma importanza.
De Vlaminck è il più ortodosso dei Fauves. La scelta dei colori arbitrari -
per lui non facilmente contenibile - si lega a una non comune capacità di
equilibrare le masse e di definire con gradevolezza i rapporti cromatici,
raggiungendo risultati di puro lirismo. La composizione geometrica è
strutturale per i suoi dipinti nei quali i colori, spesso limitati ai tre
primari, sono dati per pennellate brevi e dense, talvolta addirittura
spremendoli sulla tela direttamente dal tubetto, dando luogo a contrasti
violenti.
(C) WahooAt.com
Il circo, 1906
Ritratto di donna, 1905
(O) WahooAt.com